Kusudama - งานฝีมือจากกระดาษของญี่ปุ่น หัตถกรรมญี่ปุ่น (ภาพรวมการศึกษาโดยย่อของศิลปะประยุกต์แบบดั้งเดิมบางประเภท) สิ่งที่สามารถทำได้ในสไตล์ญี่ปุ่น

ญี่ปุ่นเป็นประเทศที่น่าตื่นตาตื่นใจซึ่งให้เกียรติและรักษาประเพณีและประเพณีอย่างระมัดระวัง หัตถกรรมญี่ปุ่นมีความหลากหลายและน่าทึ่งไม่แพ้กัน ในบทความนี้ศิลปะหัตถกรรมหลักซึ่งมีบ้านเกิดคือญี่ปุ่น - อามิกุมิ, คันซาชิ, เทมาริ, มิซึฮิกิ, โอชิเอะ, คินาไซงะ, เทริเมง, ฟุโรชิกิ, คุมิฮิโมะ, ซาชิโกะ- คุณคงเคยได้ยินเกี่ยวกับบางประเภท บางทีคุณอาจเริ่มสร้างสรรค์โดยใช้เทคนิคนี้แล้ว บางประเภทก็ไม่ได้รับความนิยมนอกประเทศญี่ปุ่น ลักษณะเด่นของหัตถกรรมญี่ปุ่นคือความแม่นยำ ความอดทน และความอุตสาหะ แม้ว่า... มีแนวโน้มว่าคุณสมบัติเหล่านี้สามารถนำมาประกอบกับงานฝีมือของโลกได้)

Amigurumi - ของเล่นถักนิตติ้งของญี่ปุ่น

คันซาชิญี่ปุ่น - ดอกไม้ผ้า

เทมาริ - ศิลปะการปักลูกบอลของญี่ปุ่นโบราณ

ในภาพมีลูกเทมาริ (ผู้แต่งการเย็บปักถักร้อย: Kondakova Larisa Aleksandrovna)

- ศิลปะการปักลูกบอลของญี่ปุ่นโบราณที่ชนะใจแฟน ๆ มากมายทั่วโลก จริงอยู่ บ้านเกิดของเทมาริคือจีน งานฝีมือนี้ถูกนำเข้ามาในญี่ปุ่นเมื่อประมาณ 600 ปีที่แล้ว เริ่มแรก เทมาริถูกสร้างขึ้นมาสำหรับเด็กโดยใช้ซากของเก่าด้วยการประดิษฐ์ยางทำให้ลูกบอลถักเริ่มถือเป็นศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ เทมาริเป็นของขวัญเป็นสัญลักษณ์ของมิตรภาพและความจงรักภักดีและยังมีความเชื่อที่ว่าพวกเขาจะนำโชคดีและความสุขมาให้ ในญี่ปุ่น ผู้เชี่ยวชาญด้านเทมาริถือเป็นบุคคลที่ผ่านทักษะทั้ง 4 ระดับ โดยจะต้องทอลูกบอลเทมาริ 150 ลูกและศึกษาเป็นเวลาประมาณ 6 ปี!

ศิลปะประยุกต์ของญี่ปุ่นที่เจริญรุ่งเรืองอีกประเภทหนึ่ง เทคโนโลยีนี้ชวนให้นึกถึงการทอผ้ามาคราเม่ แต่ดูหรูหราและมีขนาดเล็กกว่า

แล้วมันคืออะไร มิซูฮิกิ- ศิลปะการผูกปมต่างๆ จากเชือกซึ่งเป็นผลมาจากการสร้างลวดลายที่สวยงามน่าทึ่งนี้มีรากฐานมาจากศตวรรษที่ 18

ขอบเขตการใช้งานยังหลากหลาย เช่น การ์ด จดหมาย ทรงผม กระเป๋าถือ การห่อของขวัญ อย่างไรก็ตาม ก็ต้องขอบคุณการห่อของขวัญ มิซูฮิกิได้กลายเป็นที่แพร่หลาย ท้ายที่สุดแล้ว ของขวัญมีกำหนดชำระสำหรับทุกเหตุการณ์ในชีวิตของบุคคล มิซูฮิกิมีปมและการแต่งเพลงจำนวนมากจนไม่ใช่ว่าชาวญี่ปุ่นทุกคนจะรู้จักมันด้วยใจ นอกจากนี้ยังมีปมพื้นฐานทั่วไปที่ใช้แสดงความยินดีการเกิดของเด็ก สำหรับงานแต่งงาน งานศพ วันเกิดหรือเข้ามหาวิทยาลัย

- ทำด้วยมือของญี่ปุ่นการสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมสามมิติจากกระดาษแข็งและผ้าหรือกระดาษโดยใช้เทคโนโลยีปะติดปะต่อ งานเย็บปักถักร้อยประเภทนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในญี่ปุ่น แต่ในรัสเซียยังไม่แพร่หลายมากนักแม้ว่าจะเรียนรู้วิธีการสร้างสรรค์ก็ตาม การวาดภาพโดยใช้เทคนิคโอชิเอะง่ายมาก ในการสร้างภาพวาดโอชิเอะ คุณต้องใช้กระดาษวาชิของญี่ปุ่น (ซึ่งทำจากเส้นใยของมัลเบอร์รี่ กัมปิ มิสึมาตะ และพืชอื่นๆ อีกหลายชนิด) ผ้า กระดาษแข็ง ไม้ตีลูก กาว และกรรไกร

การใช้วัสดุญี่ปุ่น - ผ้าและกระดาษในงานศิลปะรูปแบบนี้เป็นพื้นฐาน เนื่องจากกระดาษวาชิมีคุณสมบัติคล้ายกับผ้า ดังนั้นจึงมีความแข็งแรงและยืดหยุ่นกว่ากระดาษธรรมดา สำหรับผ้านั้นจะใช้ผ้าที่ใช้เย็บ แน่นอนว่าช่างฝีมือสตรีชาวญี่ปุ่นไม่ได้ซื้อผ้าใหม่สำหรับโอชิเอะโดยเฉพาะ แต่พวกเธอได้มอบชีวิตใหม่ให้กับชุดกิโมโนเก่าของตนโดยใช้มันในการวาดภาพ ตามเนื้อผ้า ภาพวาด osie แสดงถึงเด็กๆ ใน เครื่องแต่งกายประจำชาติ,ฉากจากเทพนิยาย

ก่อนที่คุณจะเริ่มทำงานคุณต้องเลือกการออกแบบสำหรับการวาดภาพเพื่อให้องค์ประกอบทั้งหมดมีรูปลักษณ์ที่ชัดเจนและควรปิดเส้นทั้งหมดเหมือนในสมุดระบายสีสำหรับเด็ก โดยสรุป เทคโนโลยีในการสร้างโอชิเอะมีดังนี้: องค์ประกอบกระดาษแข็งแต่ละส่วนของการออกแบบนั้นถูกห่อด้วยผ้า และลูกบอลจะถูกติดลงบนกระดาษแข็งก่อน การตีบอลช่วยเพิ่มระดับเสียงให้กับภาพวาด

รวมเทคนิคหลายอย่างในคราวเดียว: การแกะสลักไม้, การเย็บปะติดปะต่อกัน, งานปะติด, โมเสก ในการสร้างภาพคินูไซกะ คุณต้องสเก็ตช์ภาพบนกระดาษก่อน จากนั้นจึงถ่ายโอนไปยังกระดานไม้ มีการเยื้องซึ่งเป็นร่องชนิดหนึ่งบนกระดานตามแนวของการออกแบบ หลังจากนั้นจะมีการตัดชิ้นเล็กๆ จากชุดกิโมโนผ้าไหมเก่าๆ จากนั้นจึงเติมร่องที่ตัดไว้บนกระดาน ภาพที่ออกมาของคินูไซกะสร้างความประหลาดใจด้วยความสวยงามและความสมจริง

- ศิลปะการพับผ้าแบบญี่ปุ่นสามารถอ่านประวัติความเป็นมาและวิธีการบรรจุภัณฑ์หลักในเทคนิคนี้ได้ การใช้เทคนิคนี้ในการบรรจุภัณฑ์จึงสวยงาม คุ้มค่า และสะดวก และในตลาดคอมพิวเตอร์ของญี่ปุ่น เทรนด์ใหม่- แล็ปท็อปอัดแน่นอย่างมีสไตล์ ฟุโรชิกิ- เห็นด้วย ดั้งเดิมมาก!

(งานฝีมือชิริเมน) - ของโบราณ หัตถกรรมญี่ปุ่นซึ่งมีต้นกำเนิดในยุคศักดินาของญี่ปุ่นตอนปลาย แก่นแท้ของศิลปะและงานฝีมือนี้คือการสร้างหุ่นของเล่นจากผ้า ซึ่งส่วนใหญ่เป็นรูปลักษณ์ของสัตว์และพืช มันสะอาด ลักษณะของผู้หญิงงานเย็บปักถักร้อย คนญี่ปุ่นไม่ควรทำ ในศตวรรษที่ 17 ทิศทางหนึ่งของ “เทอริเมน” คือการผลิตถุงตกแต่งเพื่อใส่สารอะโรมาติกไว้ ใส่กับตัวเอง (เช่น น้ำหอม) หรือใช้ดมกลิ่นผ้าลินินสด (ซองชนิดหนึ่ง) ตอนนี้ รูปแกะสลักของเธเรเมนใช้เป็นองค์ประกอบตกแต่งภายในบ้าน ในการสร้างฟิกเกอร์เทอร์ริเมน คุณไม่จำเป็นต้องเตรียมอะไรเป็นพิเศษ สิ่งที่คุณต้องมีคือผ้า กรรไกร และความอดทนอย่างมาก

- หนึ่งในการทอผ้าลูกไม้ที่เก่าแก่ที่สุด มีการกล่าวถึงครั้งแรกเมื่อประมาณปี 50 แปลจากภาษาญี่ปุ่น kumi - พับ, himo - ด้าย (ด้ายพับ) เชือกผูกถูกนำมาใช้ทั้งเพื่อการใช้งาน - ยึดอาวุธซามูไร, ผูกชุดเกราะบนม้า, ผูกของหนักเข้าด้วยกัน และเพื่อการตกแต่ง - ผูกเข็มขัดชุดกิโมโน (โอบี), การห่อของขวัญ สาน เชือกผูกรองเท้าคุมิฮิโมะบนเครื่องจักรเป็นหลักมีสองประเภทคือ ทาคาไดและมารุไดเมื่อใช้อันแรกจะได้สายไฟแบน ส่วนเมื่อใช้อันที่สองจะได้สายไฟกลม

- เรียบง่ายและสง่างาม หัตถกรรมญี่ปุ่นค่อนข้างคล้ายกับการเย็บปะติดปะต่อกัน ซาชิโกะ- เป็นงานปักมือที่เรียบง่ายแต่ประณีตในเวลาเดียวกัน แปลจากภาษาญี่ปุ่นคำว่า "sashiko" หมายถึง "การเจาะเล็ก ๆ " ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเทคนิคการเย็บอย่างสมบูรณ์ การแปลตามตัวอักษรจากภาษาญี่ปุ่นของคำว่า "ซาชิโกะ" แปลว่า "โชคดี มีความสุข" เทคนิคการปักแบบโบราณนี้มีสาเหตุมาจาก... ความยากจนของชาวชนบทในญี่ปุ่น ไม่สามารถเปลี่ยนเสื้อผ้าเก่าที่ใส่แล้วด้วยเสื้อผ้าใหม่ได้ (ผ้ามีราคาแพงมากในสมัยนั้น) พวกเขาจึงคิดวิธี "ฟื้นฟู" ด้วยการเย็บปักถักร้อย ในขั้นต้น ลวดลายซาชิโกะถูกนำมาใช้ในการควิ้ลท์และเป็นฉนวนสำหรับเสื้อผ้า ผู้หญิงยากจนจะพับผ้าที่สวมใส่หลายชั้นแล้วนำมาต่อกันโดยใช้เทคนิคซาชิโกะ ทำให้เกิดเสื้อแจ็คเก็ตผ้านวมที่อบอุ่นเพียงตัวเดียว ปัจจุบันซาชิโกะถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายเพื่อการตกแต่ง ตามเนื้อผ้า ลวดลายต่างๆ จะถูกปักบนผ้าสีเข้ม ส่วนใหญ่เป็นสีน้ำเงิน โดยใช้ด้ายสีขาว เชื่อกันว่าเสื้อผ้าที่ปักด้วยลวดลายสัญลักษณ์สามารถป้องกันวิญญาณชั่วร้ายได้

หลักการพื้นฐานของซาชิโกะ:
ความแตกต่างระหว่างผ้าและด้าย - สีผ้าแบบดั้งเดิมคือสีน้ำเงินเข้ม สีคราม สีด้ายคือสีขาว ผสมผสานระหว่างสีดำและ ดอกไม้สีขาว- แน่นอนตอนนี้ จานสีพวกเขาไม่ปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัด
ตะเข็บไม่ควรตัดกันที่จุดตัดของเครื่องประดับ ควรมีระยะห่างระหว่างกัน
เย็บควรมีขนาดเท่ากันระยะห่างระหว่างพวกเขาไม่ควรไม่สม่ำเสมอ

สำหรับการปักประเภทนี้ จะใช้เข็มพิเศษ (คล้ายกับประเภทของเข็มสำหรับ จักรเย็บผ้า- การออกแบบที่ต้องการถูกนำไปใช้กับผ้าแล้วจึงสอดเข็มและด้ายเข้าไป งานปักนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความเร็วของงาน ความยากอยู่ที่ความสามารถในการลงลายเส้นและผสมสีเท่านั้น รูปภาพทั้งหมดถูกปักด้วยวิธีนี้สิ่งสำคัญคือการเลือกหัวข้อเพื่อให้ได้ภาพวาดที่เหมือนจริง ด้ายที่ใช้ในการทำงานนั้นไม่ธรรมดาเลย - เป็น "สายไฟ" พิเศษที่คลี่ออกระหว่างการทำงานและด้วยเหตุนี้จึงได้ตะเข็บที่สวยงามและแปลกตามาก

- แปลจากภาษาญี่ปุ่น kusuri (ยา) และ tama (ลูกบอล) แปลตามตัวอักษรว่า "ลูกบอลยา" ศิลปะแห่งคุสุดะมะมาจากประเพณีญี่ปุ่นโบราณที่ใช้ kusudama เป็นธูปและส่วนผสมของกลีบแห้ง โดยทั่วไป kusudama เป็นลูกบอลกระดาษที่ประกอบด้วย ปริมาณมากโมดูลที่ประกอบด้วย แผ่นสี่เหลี่ยมกระดาษ (สัญลักษณ์ดอกไม้)

ในขณะที่ศึกษาพัฒนาการทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของอารยธรรมของเรา นักวิทยาศาสตร์ได้ค้นพบว่าในทุกขั้นตอนของการพัฒนาสังคมมนุษย์ การมีอยู่ของเรื่องเดียวที่ทุกคนพบเห็นได้ทั่วไป ของเล่นมีอยู่ในสังคมดึกดำบรรพ์และยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ - ในศตวรรษที่ 21 ที่พัฒนาแล้ว ในยุคที่แตกต่างกันและผู้คนต่างมีของเล่นของตัวเอง - พวกเขาแตกต่างกันในแบบของตัวเอง รูปร่างและวัตถุประสงค์ (เช่น มีสิ่งพิเศษ - ใช้เพื่อวัตถุประสงค์ที่จริงจังและยังมีของเล่นธรรมดา - สำหรับเด็ก) สิ่งเดียวที่เหมือนกันคือวัตถุเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นด้วยความรักและมีความหมายพิเศษอยู่เสมอ

ด้วยการพัฒนาการผลิตทางอุตสาหกรรม ของเล่นจึงเริ่มมีการผลิตขึ้นใน ปริมาณมากและสูญเสียความเป็นตัวตนไป อย่างไรก็ตาม ผู้คนทั่วโลกยังคงมีความสุขอย่างยิ่งในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกของเล่นด้วยมือของพวกเขาเอง ซึ่งเป็นการสืบสานประเพณีของบรรพบุรุษของพวกเขา งานเย็บปักถักร้อยประเภทนี้เป็นที่นิยมโดยเฉพาะในญี่ปุ่น เราได้พูดถึงภาษาญี่ปุ่นแล้วซึ่งเป็นของเล่นและของตกแต่งประเภทหนึ่ง วันนี้เราจะพูดถึงวัตถุที่น่าสนใจไม่น้อย - ของเล่นญี่ปุ่น terimen .

Terimen ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเพียงของเล่นเท่านั้น รายการเหล่านี้ทำหน้าที่หลายอย่างพร้อมกัน แน่นอนว่าสิ่งแรกคือของสำหรับเล่น - เด็ก ๆ ชอบที่จะคนจรจัดกับตุ๊กตาจิ๋วเช่นนี้ หน้าที่ที่สองของเทริมันคือการเป็น - เป็นวัตถุ ทำเอง, เศษขนมปัง Terimen สามารถนำสัมผัสแห่งความสบายมาสู่บ้านของคุณได้ ในการทำเช่นนี้เพียงวางไว้บนขอบหน้าต่าง ลิ้นชัก หรือ - และตอนนี้บ้านของคุณได้รับการเปลี่ยนแปลงและเต็มไปด้วยความอบอุ่นเหมือนบ้านซึ่งมีเพียงมือที่มีทักษะของแม่บ้านเท่านั้นที่สามารถสร้างได้ นอกจากนี้ไม่มีความละอายในการนำเสนอ Terimen เป็นของขวัญหรือนอกเหนือจากนั้น - มันจะเพิ่มความแปลกใหม่และความอบอุ่นให้กับของขวัญของคุณ และโดยธรรมชาติแล้ว Terimen เป็นศิลปะในญี่ปุ่นเรียกอีกอย่างว่าประติมากรรมผ้า และไม่มีใครเห็นด้วยกับคำจำกัดความดังกล่าว...

แต่เราต้องไม่ลืมบทบาทอื่นที่สำคัญไม่น้อยของ theriman ซึ่งเชื่อมโยงกับอดีตทางประวัติศาสตร์ของวัตถุนี้ ในตอนแรก เทอริเมนเป็นเพียงถุงที่บรรจุสมุนไพรหอมต่างๆ ไว้เต็ม จึงมีลักษณะคล้ายสมุนไพรสมัยใหม่ กระเป๋าดังกล่าวสวมไว้ใต้เสื้อผ้าและแขวนไว้ในส่วนต่าง ๆ ของบ้านเพื่อสร้างบรรยากาศที่น่ารื่นรมย์ในบ้าน ด้วยการพัฒนาของอุตสาหกรรมน้ำหอม ความต้องการ “กลิ่นตัวเอง” ในลักษณะนี้จึงหมดไป และนี่คือหนึ่ง วิธีธรรมชาติให้อากาศในห้องมีกลิ่นหอมที่ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ดังนั้นแม่บ้านในปัจจุบันจึงมีความสุขที่ได้ใช้ผ้าปูที่นอนทั้งในและนอกตู้และตู้ลิ้นชักด้วยผ้าลินิน

น่าเสียดายที่ไม่มีอะไรเฉพาะเจาะจงมากขึ้นเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการปรากฏตัวของ Terimen เป็นที่ทราบกันเพียงว่าศิลปะนี้เกิดขึ้นอย่างมีเงื่อนไขในศตวรรษที่ 17 และมีเพียงผู้หญิงเท่านั้นที่สามารถฝึกฝนได้ อย่างไรก็ตาม ข้อเท็จจริงสุดท้ายไม่น่าแปลกใจ เนื่องจากมีเพียงผู้หญิงเท่านั้นที่สามารถทำงานเล็กๆ น้อยๆ และต้องใช้ความอุตสาหะได้ ผู้ชายจึงไม่มีความอดทนสำหรับกิจกรรมดังกล่าวอย่างแน่นอน

เราได้พูดมากเกี่ยวกับ therimen แล้ว แต่เรายังไม่ได้เปิดเผยสาระสำคัญของการสร้างวัตถุดังกล่าวซึ่งง่ายมาก แต่ทุกสิ่งที่ชาญฉลาดนั้นเรียบง่าย ในการสร้างเทอร์ริเมนคุณจะต้องมีวัสดุขั้นต่ำ: , ด้าย, เข็ม, กรรไกร, อุปกรณ์เสริมบางอย่าง, ฟิลเลอร์ (ซินเตปอนหรือสมุนไพรหอม - ไม่จำเป็น) และแน่นอนว่าต้องมีไอเดียในการสร้างของเล่นแห่งอนาคต ก็ควรสังเกตว่า Terimen เย็บด้วยมือโดยเฉพาะ ไม่มีตะเข็บด้วยเครื่องจักร !

อย่างที่เราจำได้ เดิมที Terimen นั้นเป็นกระเป๋า ดังนั้นตอนนี้พื้นฐานของของเล่นก็คือกระเป๋าที่เย็บจากเศษเล็กเศษน้อย (ชิ้นส่วนจะถูกเลือกและเย็บตามความคิดของผู้เขียน ขึ้นอยู่กับว่าผลลัพธ์สุดท้ายควรเป็นอย่างไร) แน่นอนว่านี่ไม่ได้หมายความว่าชิ้นงานที่เย็บจะต้องมีลักษณะคล้ายกับถุงสี่เหลี่ยมหรือสี่เหลี่ยม - คุณสามารถทำปาเป้าในตำแหน่งที่ถูกต้อง ปล่อยให้ผ้า "หาง" ฯลฯ

หลังจากเย็บแผ่นแปะแล้ว ของเล่นก็กลับด้านออก ด้านหน้า, ถูกยัด, รูถูกขันให้แน่นด้วยห่วงหรือริบบิ้นพิเศษ (สำหรับสิ่งนี้เมื่อเย็บผ้าจะมีอุปกรณ์ที่เหมาะสมสำหรับการกระชับผ้า - เทคนิคนี้เป็นเครื่องเตือนใจถึง "กระเป๋า" ในอดีตของเทริมัน) และตอนนี้การตกแต่งของเล่นก็เริ่มต้นขึ้น - เย็บตา, ปากปัก ฯลฯ - ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าคุณกำลังทำอะไรอยู่ บ่อยครั้งที่ผู้เขียนรายการดังกล่าวสร้างเทริเมนในรูปแบบของสัตว์ (น้อยกว่าผู้ชาย) และดอกไม้- อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครจำกัดจินตนาการของช่างฝีมือหญิง และอย่างอื่นก็สามารถทำได้

แม้ว่าที่จริงแล้วการผลิตเทอร์ริเมนจะบริสุทธิ์ก็ตาม ดูญี่ปุ่นขณะนี้ความนิยมกำลังแพร่กระจายไปยังประเทศตะวันตกซึ่งช่างฝีมือหญิงจำนวนมากมีความสุขที่ได้เข้าร่วมชั้นเรียนเกี่ยวกับการสร้างของเล่นดังกล่าว ใช่ ใช่! ชั้นเรียนที่แม่นยำเพราะเช่นเดียวกับงานศิลปะประเภทอื่น ๆ งานสร้างเทอริเมนจำเป็นต้องเรียนรู้จากผู้เชี่ยวชาญ - หลังจากนั้นแต่ละเทคนิคก็มีเทคนิคลับของตัวเอง ช่างฝีมือชาวญี่ปุ่นหลายคนอ้างว่าแม้ว่าพวกเขาจะตัดเย็บของเล่นมาหลายปีแล้ว แต่พวกเขาก็มีบางสิ่งที่ต้องเรียนรู้จากเพื่อนร่วมงานอยู่เสมอซึ่งพวกเขาทำด้วยความยินดีจึงเป็นการแลกเปลี่ยนความลับของงานของพวกเขา

แน่นอนว่าช่างฝีมือชาวตะวันตกรวมถึงสตรีเข็มจากประเทศของเรานำแนวคิดของตนเองมาสู่ของเล่นดังกล่าว ลวดลายถักเบี่ยงเบนไปเล็กน้อยจากวิธีการดั้งเดิมในการทำ "ถุงฐาน" ฯลฯ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้เสียปลายทางเลย - ในทางกลับกันมันนำบันทึกต้นฉบับมาด้วย.

ทำด้วยมือของญี่ปุ่น:

โอซี่

โลกทำมือรู้จักศิลปะหัตถกรรมมากมายซึ่งมีบ้านเกิดคือญี่ปุ่น: origami, amigurumi, kanzashi, temari, mizuhiki... และนี่เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของเทคนิคงานหัตถกรรมที่มีอยู่ทั่วไปในญี่ปุ่นและหลายเทคนิคได้รับความนิยมเฉพาะภายในเท่านั้น ประเทศของตนเอง แต่น่าเสียดายที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักพวกเขาในโลกนี้ เช่น เกี่ยวกับโอชิเอะ ซึ่งเป็นเทคนิคประยุกต์ในการสร้างภาพวาดสามมิติจากกระดาษแข็งและผ้า (หรือกระดาษ) ซึ่งเป็นเทคนิคที่ปรากฏในญี่ปุ่นในสมัยเอโดะ (ค.ศ. 1603-1867) และยังคงได้รับความนิยมในหมู่ช่างทำมือชาวญี่ปุ่น .

การเรียนรู้ ose นั้นไม่ใช่เรื่องยากเลย สิ่งที่คุณต้องการคือ: กระดาษญี่ปุ่นหรือผ้าญี่ปุ่น กระดาษแข็ง วัสดุไม่ทอเนื้อนุ่ม เช่น ลูกบอล กาว กรรไกร รวมถึงความแม่นยำและความอดทนของคุณ - การสร้างภาพวาดโอชิเอะไม่ใช่เรื่องรีบร้อน

ในญี่ปุ่น แม้แต่เด็กที่เพิ่งเชี่ยวชาญการใช้กรรไกรก็สามารถสร้างสรรค์ภาพวาดโอชิเอะได้ มีทุกอย่างสำหรับสิ่งนี้ - กระดาษที่จำเป็น ผ้าที่จำเป็น และแม้แต่ชุดอุปกรณ์ "ทำด้วยตัวเอง" สำเร็จรูปก็มีให้เลือกมากมาย ในรัสเซียผู้ที่ต้องการเข้าใจพื้นฐานของโอชิเอะของญี่ปุ่นจะมีช่วงเวลาที่ยากลำบากเล็กน้อย แต่ปัญหาทั้งหมดสามารถแก้ไขได้: สามารถสั่งซื้อกระดาษหรือผ้าที่จำเป็นผ่านร้านค้าออนไลน์เฉพาะทาง เข้าร่วมการซื้อโดยรวมที่เหมาะสม หรือสอบถาม เพื่อนจากญี่ปุ่นเพื่อส่งทุกสิ่งที่คุณต้องการ

วัสดุของญี่ปุ่นมีความสำคัญมากเมื่อใช้เทคนิคนี้ และฉันจะพยายามอธิบายว่าทำไม ในตอนแรก โอชิเอะใช้เศษผ้าที่ใช้เย็บชุดกิโมโน ช่างฝีมือไม่ยกมือทิ้งเพราะเหตุนี้ศิลปะการเขียนภาพเขียนจากกระดาษแข็งห่อด้วยผ้าจึงเกิดขึ้น เมื่อกระดาษถูกนำจากประเทศจีนไปยังญี่ปุ่น ช่างฝีมือของ oshie เริ่มพิจารณาว่ากระดาษนี้เป็นทางเลือกแทนผ้าราคาแพง อย่างไรก็ตาม กระดาษจีนไม่เหมาะกับโอชิเอะ - มันเปราะบาง ขาดง่ายเมื่อโค้งงอ และไม่ยืดหยุ่น หลังจากที่สิ่งประดิษฐ์ของจีนได้รับการปรับปรุงโดยชาวญี่ปุ่นเท่านั้นจึงกลายเป็นวัสดุทางเลือก (และปัจจุบันเป็นที่ต้องการ) สำหรับโอชิเอะอย่างแท้จริง เรากำลังพูดถึงกระดาษวาชิของญี่ปุ่น - กระดาษซึ่งไม่ได้ทำจากเซลลูโลสไม้ แต่ใช้เส้นใยของโคโซ (ต้นหม่อน) กัมปิ มิสึมาตะ และพืชอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่ง

ต้องขอบคุณเส้นใยที่ทำให้กระดาษญี่ปุ่นมีความแข็งแรงและยืดหยุ่นมากกว่ากระดาษแบบดั้งเดิมมาก คุณสมบัติของกระดาษจึงคล้ายคลึงกับผ้ามากกว่ากระดาษประเภทอื่นๆ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้กระดาษชนิดนี้ถูกนำมาใช้ในโอชิเอะ สำหรับวัสดุที่เหลือ เช่น กระดาษแข็ง ไม้ตี และกาว แน่นอนว่าไม่จำเป็นต้องมีต้นกำเนิดจากญี่ปุ่นเพียงอย่างเดียว

แล้วคุณจะสร้างสรรค์ภาพวาดสามมิติโดยใช้เทคนิคโอชิเอะได้อย่างไร? ในการเริ่มต้น ให้เลือกภาพวาดสำหรับการวาดภาพ สิ่งสำคัญคือควรเป็นภาพวาดองค์ประกอบทั้งหมดที่มีรูปลักษณ์ที่ชัดเจนปิดสนิทเหมือนในสมุดระบายสีสำหรับเด็ก ดูตัวอย่างภาพวาดโอชิเอะที่เสร็จแล้วเพื่อทำความเข้าใจแก่นแท้ของภาพวาดได้ดียิ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม ตามธรรมเนียมแล้ว ภาพวาดที่ใช้เทคนิคโอชิเอะจะแสดงภาพเด็กเล็กในชุดประจำชาติ เกอิชา ซามูไร และฉากในเทพนิยาย ทุกวันนี้หัวข้อเหล่านี้ไม่สำคัญ เพราะสิ่งสำคัญที่นี่คือเทคโนโลยี

งานต้องใช้สำเนาสองชุดของภาพวาดหนึ่งชุด: หนึ่งสำเนาจะเป็นพื้นฐานของรูปภาพส่วนที่สองจะถูกโอนไปยังกระดาษแข็งโดยมีแผ่นนุ่มติดกาวแล้วตัดเป็นส่วนประกอบ หลังจากนั้นให้ปิดกระดาษแข็งแต่ละแผ่นด้วยกระดาษหรือผ้าแล้วติดกาวเข้ากับภาพฐานในตำแหน่งที่เหมาะสม สิ่งสำคัญมาก: แผ่นนุ่ม (วัสดุไม่ทอ เช่น ยางโฟม ที่มีความหนาสม่ำเสมอ) จะต้องอยู่ระหว่างกระดาษแข็งกับกระดาษ เมื่อวาง สิ่งนี้จะให้เอฟเฟกต์เชิงปริมาตรที่ทำให้ภาพวาดของ Osie มีชื่อเสียง ด้านล่างนี้เป็นคลาสมาสเตอร์ในการวาดภาพ osie ดูด้วยตัวคุณเอง - ทั้งหมดนี้ค่อนข้างง่าย คลาสมาสเตอร์นี้นำมาจากไซต์แห่งหนึ่งในญี่ปุ่น น่าเสียดายที่ฉันไม่สามารถหาภาพถ่ายคุณภาพสูงกว่ามาแสดงกระบวนการสร้างภาพวาดโดยใช้เทคนิคโอชิเอะได้

เราต้องการสำเนาภาพวาดชุดที่สองในรูปแบบมิเรอร์ ติดกาวที่ด้านข้างของกระดาษแข็งด้วยยางโฟมซึ่งเป็นที่ตั้งของกระดาษแข็งแล้วตัดเป็นชิ้น ๆ เพื่อให้การตัดชิ้นส่วนออกง่ายขึ้น คุณสามารถใช้เคล็ดลับนี้: โอนรายละเอียดทั้งหมดลงบนกระดาษลอกลายด้วยปากกามาร์กเกอร์ แต่ในลักษณะที่ชิ้นส่วนเหล่านี้อยู่ห่างจากกันพอสมควร จากนั้นพลิกกระดาษลอกลายแล้ววางลงบนกระดาษแข็ง ถูอะไรบางอย่างที่ด้านหลังของกระดาษลอกลายให้แน่นเพื่อให้โครงร่างของปากกามาร์กเกอร์ยังคงอยู่บนกระดาษแข็ง

ทำให้ง่ายต่อการตัดภาพออกเป็นส่วน ๆ แม้แต่ส่วนที่เล็กที่สุดก็ตาม ตรวจสอบให้แน่ใจว่าหมายเลขชิ้นส่วนยังคงอยู่

กระดาษแข็งแต่ละชิ้นจะต้องทำซ้ำบนกระดาษวาชิ แต่ต้องทำโดยเผื่อข้างละประมาณครึ่งเซนติเมตร ค่าเผื่อเหล่านี้จะต้องพับอย่างระมัดระวังและติดกาวที่ด้านหลังของชิ้นกระดาษแข็ง ขั้นตอนการติดกระดาษกับกระดาษแข็งแสดงรายละเอียดเพิ่มเติมด้านล่าง

สำหรับแต่ละรายละเอียดคุณต้องตัดสินใจล่วงหน้าเกี่ยวกับสีและรูปแบบของกระดาษ ตัวอย่างเช่น ใช้กระดาษลายดอกไม้สำหรับเสื้อผ้าชิ้นนี้ ส่วนเดียวกันนั้นถูกลากไปตามรูปร่างของส่วนนั้นบนกระดาษวาชิ แต่ถูกตัดออกโดยเผื่อไว้ครึ่งเซนติเมตร ต้องวางส่วนกระดาษแข็งโดยให้ด้านโฟมอยู่ผิดด้านของกระดาษ ตกลงไปในโครงร่าง และต้องพับเบี้ยเลี้ยงไว้ ด้านหลังกระดาษแข็งและทากาว

การทำเช่นนี้จะง่ายกว่ามากหากคุณตัดค่าเผื่อล่วงหน้าในหลาย ๆ ที่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีที่กระดาษโค้งงอเท่ากันได้ยาก - ที่มุมบนเส้นมน ฯลฯ ควรตัดกระดาษเป็นมุมฉากกับรูปร่างของชิ้นส่วน

เมื่อวางชิ้นส่วนทั้งหมดแล้ว คุณจะต้องวางลงบนสำเนาแรกของภาพวาด ซึ่งเป็นสำเนาที่พิมพ์บนกระดาษหนา เพื่อไม่ให้สับสนว่าแต่ละส่วนจะต้องติดกาวตรงไหน (โดยเฉพาะชิ้นส่วนขนาดเล็ก ซึ่งระบุตำแหน่งได้ยากเมื่อมองแวบแรก) การกำหนดหมายเลขจึงช่วยได้ ชิ้นส่วนจะต้องติดกาวให้แน่นที่สุดเท่าที่จะทำได้ เมื่อติดรายละเอียดทั้งหมดลงในสำเนาฐานแล้วควรตัดตามแนวเส้นและควรติดกาวทั้งร่างไว้ที่พื้นหลังของภาพ

นั่นคือทั้งหมดที่พูดอย่างเคร่งครัด ด้วยประสบการณ์มาพร้อมกับทักษะที่ช่วยให้คุณสร้างงานจิวเวลรี่ได้อย่างแท้จริง แต่แน่นอนว่าควรเริ่มต้นด้วยการวาดภาพที่ง่ายที่สุด เมื่อใช้เทคนิค oshie คุณสามารถสร้างภาพวาดขนาดใหญ่ หรือคุณสามารถรวมไว้เป็นองค์ประกอบเฉพาะเมื่อออกแบบอัลบั้มสมุดภาพ เมื่อสร้างโปสการ์ด แผง ฯลฯ

กลับไปที่ความแตกต่างกันดีกว่า ประสบการณ์ของเด็กผู้หญิงคนหนึ่งที่แบ่งปันผลการทดลองของเธอในฟอรัมภาษาอังกฤษ Craftster.org พูดถึงความสำคัญของการใช้ยางโฟม

เธอละเลยที่จะใช้ตัวเว้นวรรคแบบอ่อนระหว่างกระดาษแข็งและกระดาษตกแต่ง ซึ่งส่งผลให้ได้ผลลัพธ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง อย่างไรก็ตาม โปรดดูด้วยตัวคุณเอง:

ปัจจุบันวัสดุเช่นกระดาษแข็งที่มียางโฟมมีจำหน่ายในรัสเซีย มีสองประเภท แต่มีเพียงประเภทเดียวเท่านั้นที่เหมาะสำหรับกระดาษแข็งเข้าเล่ม Osie ที่มียางโฟมโดยไม่มีชั้นกระดาษด้านบน กระดาษแข็งนี้ใช้สำหรับทำปกหนังสืออ่อน สมุดบันทึก ไดอารี่ เมนู ฯลฯ สินค้าคุณคงเคยเห็นมาแล้ว ความหนาของโฟมบนกระดาษแข็งนั้นแตกต่างกันไปฉันไม่สามารถบอกได้ชัดเจนว่าความหนาใดที่เหมาะสมที่สุด - ทุกอย่างจะขึ้นอยู่กับว่าภาพที่คุณต้องการได้จะอวบแค่ไหน

อย่างไรก็ตามกระดาษแข็งนี้มีข้อเสียเปรียบใหญ่ประการหนึ่ง - ไม่ได้จำหน่ายในร้านค้าปลีกในบรรจุภัณฑ์ขนาดเล็ก แต่จะขายส่งเฉพาะในโรงพิมพ์เท่านั้น เป็นไปได้มากว่าคุณจะต้องติดชั้นของกระดาษแข็งและวัสดุอ่อนเข้าด้วยกันด้วยตัวเองดังที่แสดงในคลาสมาสเตอร์ ฉันจะยินดีเป็นอย่างยิ่งหากเรื่องราวเกี่ยวกับเทคนิคโอชิเอะเป็นแรงบันดาลใจให้คุณอยากลองใช้ บางทีมันอาจกลายเป็นลายเซ็นต์ของผู้เขียนสำหรับบางคน แต่สำหรับบางคนมันอาจเป็นเพียงการขยายขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ ไม่ว่าในกรณีใดฉันขอให้คุณมีช่วงเวลาที่น่ารื่นรมย์และ!

ภาพวาดที่สวยงาม

กาลินา คาร์โปวา« ตุ๊กตากระดาษ» ญี่ปุ่น

- ชั้นเรียนปริญญาโท ในญี่ปุ่น มีวันหยุด - วันหยุด Hina Matsuoriตุ๊กตาและเด็กผู้หญิง - มีการเฉลิมฉลองตั้งแต่กลางเดือนกุมภาพันธ์ถึง 3 มีนาคม(อ้างอิงจากแหล่งอื่น - ตั้งแต่วันที่ 3 มีนาคมและตลอดเดือนมีนาคม) - ในวันหยุด สาวน้อยสวมชุดกิโมโนเป็นครั้งแรก วันนี้มีความสวยงามมากเหมือนของจริงญี่ปุ่น

เยี่ยมชมและแบ่งปันของขวัญ ชื่นชมตุ๊กตา และปฏิบัติต่อกัน ในช่วงวันหยุด ทุกครอบครัวที่เด็กผู้หญิงเติบโตขึ้นมาจะจัดนิทรรศการตุ๊กตา “ฮินะ นิงเกียว”(รูปลักษณ์ของมนุษย์) - จัดแสดงไว้บนแท่นพิเศษ“ฮินะ คาซาริ”

คล้ายกับเนินเขา ในช่วงวันหยุด ทุกครอบครัวที่เด็กผู้หญิงเติบโตขึ้นมาจะจัดนิทรรศการตามเวลาวันหยุด ตรงกับฤดูดอกท้อ ดังนั้น เนินเขาจึงต้องตกแต่งด้วยลูกท้อดอกไม้ : พวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของความอ่อนโยน ความอ่อนโยน ความสง่างาม ความเป็นผู้หญิง ความสงบ - ​​ลักษณะที่ดีที่สุดของตัวละครของผู้หญิง ซึ่งทำหน้าที่เป็นกุญแจสู่ความสุขในการแต่งงาน ดังนั้นเมื่อหญิงสาวเกิดมาในครอบครัวไม่มีของขวัญที่ดีที่สุด กว่าตุ๊กตาสำหรับนิทรรศการ Hina Matsuri เกือบทุกครั้งตุ๊กตาจะทำด้วยมือจากวัสดุที่มีราคาแพงมาก เช่น จากข้าวทำด้วยมือด้วย ความลับในการผลิต ดักแด้เจ้านายและครอบครัวของพวกเขาเก็บความลับ ตุ๊กตาเหล่านี้มีคุณค่ามากซึ่งถูกสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่นเป็นสินสอดสำหรับลูกสาวและถือเป็นสมบัติล้ำค่าของครอบครัว

ทันทีที่วันหยุดสิ้นสุดลง ตุ๊กตาจะถูกถอดออกทันที ป้ายญี่ปุ่นหากไม่ทำเช่นนี้ก็จะเป็นเรื่องยากสำหรับพ่อแม่ที่จะแต่งงานกับลูกสาวของตน

ตอนนี้เราจะทำสิ่งนี้กับคุณ ตุ๊กตาแน่นอนในเวอร์ชันที่เรียบง่าย

นี่เธอคนสวยของเรา

เราต้องทำอย่างไร?

ผ้าเช็ดปากหลายชั้นสีสันสดใสสำหรับชุดกิโมโนและโอบิ ลูกฟูกสีดำ กระดาษผมแถบกระดาษแข็งขนาด 1 ซม. x 10 ซม. แก้วกระดาษแข็งขนาด d-3 ซม. 2 ใบ กรรไกร กาวหรือเทปสองหน้า รวมถึงของเล็กๆ น้อยๆ ทุกประเภทสำหรับตกแต่ง

ดังนั้นเราจึงพับแถบลงครึ่งหนึ่งแล้วทากาวด้วยช่องว่างสองอัน

จากนั้นให้ตัดผ้าเช็ดปากออก 1/4 ส่วน แต่อย่าแยกชั้นสีขาวออก ที่ด้านบนเรางอแถบแคบ ๆ ไปด้านหน้าและใช้เทคนิค origami - "zipper fold" หากเป็นเรื่องยากสำหรับเด็ก ให้พลิกแถบสีขาวแคบๆ ไปทางด้านที่มีสีซ้ำแล้วซ้ำอีก

พลิกผ้าเช็ดปากโดยหงายด้านผิดขึ้น วางวงกลมไว้บนแท่งตรงกลาง

เราเริ่มเลี้ยวซ้าย มันทำให้ฉันนึกถึงตุ๊กตาผ้าอ้อมแบบดั้งเดิมของรัสเซีย

ตอนนี้อยู่ทางขวา

และอีกครั้งเราพับทางซ้าย

และมุ่งหน้าสู่.

เราพลิกมุมชุดกิโมโนอย่างสวยงาม

เราคลุมทุกมุมด้วยเข็มขัดโอบิแบบกว้างที่ทำจากผ้าเช็ดปากอีกเส้นที่ตัดกัน

ที่ด้านหลังเราติดมันด้วยกาวหรือเทปกาวสองหน้าโดยวางปลายเป็นรูปธนู

เราพับแขนเสื้อจากผ้าเช็ดปากแบบเดียวกับชุดกิโมโนครึ่งหนึ่ง

กาวจากด้านหลัง

มุมมองด้านหลัง.

เราติดเปียซาตินลงบนเข็มขัดโอบี

มาทำผมกันเถอะ

ตัดครึ่งวงกลมเพื่อเรียบจากกระดาษลูกฟูกสีดำ กว่าตุ๊กตาสำหรับนิทรรศการ Hina Matsuri เกือบทุกครั้งตุ๊กตาจะทำด้วยมือจากวัสดุที่มีราคาแพงมาก เช่น จากข้าวมีเส้นผ่านศูนย์กลางมากกว่าเส้นรอบวงศีรษะ เพื่อความเอิกเกริกของทรงผม กาวไว้ที่ด้านหน้า กาวชิ้นส่วนที่ด้านหลัง กระดาษยาวขนาดนี้สิ่งที่คุณต้องการ

ตุ๊กตาพร้อมแล้วสิ่งที่เหลืออยู่คือการตกแต่งด้วยความสวยงามต่างๆ คุณ ฉัน: เลื่อมมันเงา ดอกไม้ประดิษฐ์สำหรับผม ดอกไม้มีกลิตเตอร์สำหรับคาดเข็มขัด ที่นี่เธออยู่ในรัศมีภาพของเธอ