รูปภาพของผู้หญิงที่สวยที่สุดในโลก การจัดอันดับภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก “สีนู้ด ใบไม้สีเขียวและหน้าอก”, ปิกัสโซ

ในโลกแห่งศิลปะมีผลงานจำนวนมากที่ทำให้คนทั้งโลกตกตะลึงและทำลายแบบแผนปกติซึ่งทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ในประวัติศาสตร์ ผู้สร้างผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงระดับโลกได้สร้างความท้าทายให้กับสังคมซึ่งเปลี่ยนแนวคิดเรื่องความงามและขยายขอบเขตที่จัดตั้งขึ้น เนื่องจากมีผลงานปฏิวัติมากมายในประวัติศาสตร์ศิลปะและเป็นไปไม่ได้ที่จะครอบคลุมทั้งหมด เราจึงตัดสินใจให้ความสนใจกับ 10 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยศิลปินจากหลายศตวรรษที่แตกต่างกัน

โมนาลิซ่า (La Gioconda) - เลโอนาร์โด ดา วินชี

โมนาลิซ่า

ภาพวาด “Mona Lisa” (“La Gioconda”) โดย Leonardo da Vinci น่าจะเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของอัจฉริยะคนนี้ ภาพวาดนี้งดงามและล้ำค่าจริงๆ ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ผลงานชิ้นเอกถูกสร้างขึ้นในปี 1514 - 1515 จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้สันนิษฐานว่าภาพวาดนี้ถูกวาดไว้ก่อนหน้านี้ - ในปี 1503

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นภรรยาของพ่อค้าผ้าไหมจากฟลอเรนซ์, Francesco del Gioconda, Lisa Gherardini ดังนั้นชาวอิตาลีกลุ่มแรกและจากนั้นชาวฝรั่งเศสจึงเริ่มเรียกภาพนี้ว่า "Gioconda" จอร์โจ วาซารี นักประวัติศาสตร์ผู้โด่งดังแห่งศตวรรษที่ 16 รู้สึกพอใจกับภาพเหมือนดังกล่าวและในหนังสือของเขา "ชีวิตของสถาปนิก ประติมากร และศิลปินชาวอิตาลีผู้มีชื่อเสียง" เรียกสิ่งนี้ว่ามาดอนน่าในรูปแบบย่อ ("ผู้หญิงของฉัน") - โมนาลิซ่า

ในกระบวนการทำงานด้านจิตรกรรม ศิลปินได้ใช้โทนสีที่นุ่มนวลและเทคนิคการวาดภาพ โดยการจัดองค์ประกอบอย่างระมัดระวัง ทำให้เราเห็นภาพได้ราวกับผ่านหมอกควันที่มองไม่เห็น การเคลือบแบบบางเบานี้ครอบคลุมรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ทำให้โครงร่างดูนุ่มนวล และสร้างการเปลี่ยนแปลงที่มองไม่เห็นระหว่างรูปร่างและสี Leonardo da Vinci ให้จินตนาการของเราเป็นอย่างมาก ดังนั้น Gioconda ไม่เคยหยุดนิ่งที่จะทำให้ผู้ชื่นชอบงานศิลปะประหลาดใจตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา โดยมองเราจากภาพบุคคลราวกับว่ายังมีชีวิตอยู่

ภาพนี้อธิบายเป็นคำพูดได้ยากมาก ยิ่งผู้ชมมองภาพนั้นนานเท่าไรก็ยิ่งส่งผลต่อเขามากขึ้นเท่านั้น เขาตื้นตันใจกับพลังแม่เหล็กของเธอและเริ่มสัมผัสได้ถึงเสน่ห์อันเย้ายวนใจที่ไม่เคยหยุดนิ่งที่ดึงดูดผู้คนทั่วโลกมานานหลายศตวรรษ

แบล็คสแควร์ - คาซิเมียร์ มาเลวิช

ภาพวาดของ Kazimir Malevich "Black Suprematist Square" ซึ่งวาดในปี 1915 ยังคงเป็นหนึ่งในผลงานอื้อฉาว มีชื่อเสียงและถูกกล่าวถึงมากที่สุดชิ้นหนึ่งในงานศิลปะรัสเซีย ผลงานชิ้นเอกนี้เป็นส่วนหนึ่งของผลงานชุด Suprematist ของศิลปิน ซึ่งรวมถึงภาพวาด "Black Circle" และ "Black Cross" ด้วย ในรอบนี้ Malevich พยายามสำรวจความเป็นไปได้ของสีพื้นฐานและการจัดองค์ประกอบภาพ

ผืนผ้าใบนำเสนอเป็นผืนผ้าใบขนาดเล็กกว้างและยาว 79.5 เซนติเมตร พื้นหลังหลักของงานเป็นสีขาว ตรงกลางมีรูปสี่เหลี่ยมสีดำขนาดใหญ่ ตามที่ศิลปินระบุเขาทำงานบนผืนผ้าใบเป็นเวลาหลายเดือน

เป็นที่น่าสังเกตว่า Malevich ไม่ได้มาวาดภาพทันที งานเกี่ยวกับทิวทัศน์ของโอเปร่าเรื่อง Victory over the Sun เป็นลางสังหรณ์ของการปรากฏตัวของมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งปรมาจารย์ตัดสินใจเปลี่ยนการตกแต่งอันใดอันหนึ่ง (ดวงอาทิตย์) ด้วยสี่เหลี่ยมสีดำ ตามแนวคิดของศิลปินเทคนิคนี้จะช่วยให้เขาถ่ายทอดแนวคิดเกี่ยวกับชัยชนะของความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์เหนือธรรมชาติ

นักวิจารณ์มีปฏิกิริยาโต้ตอบอย่างคลุมเครือต่องานนี้ของ Malevich บางคนถึงกับแย้งว่าภาพวาดนี้เป็นทางเลือกที่ทันสมัยแทนไอคอน ภาพวาดดังกล่าวเป็นพยานถึงการค้นหาศาสนาใหม่ เกี่ยวกับความสับสนวุ่นวายของโลก ตามที่ศิลปินกล่าวไว้ "แบล็กสแควร์" เป็นสัญลักษณ์ของจุดสุดยอดของศิลปะและในขณะเดียวกันก็เป็นจุดสิ้นสุด

ไม่อาจปฏิเสธได้ว่าภาพนี้แสดงให้เห็นถึงเหวลึกลับที่ชวนหลงใหลและให้จินตนาการอันไม่มีที่สิ้นสุด

ภาพเหมือนตนเองกับมงกุฎหนามและนกฮัมมิ่งเบิร์ด - Frida Kahlo

ภาพวาดอันโด่งดังของศิลปินชาวเม็กซิกัน Frida Kahlo “ภาพเหมือนตนเองด้วย” มงกุฎหนามและ Hummingbirds" เขียนขึ้นในปี 1940 ภาพเหมือนตนเองของหญิงสาวที่ฉลาดคนนี้แสดงออกถึงความเจ็บปวดทางจิตใจอย่างรุนแรงที่เธอประสบหลังจากการหย่าร้างกับสามีของเธอซึ่งเป็นศิลปิน Diego Rivera ความเจ็บปวดนี้ถ่ายทอดออกมาในรูปของหนามที่ผูกคอของเธอ หลังจากนั้น หลังจากเลิกรากับสามี ฟรีดา คาห์โลกล่าวว่า “ในชีวิตของฉันมีอุบัติเหตุสองครั้ง” ฟรีดากล่าว - อันแรกคือรถราง อันที่สองคือดิเอโก อันที่สองแย่กว่านั้น”

The Scream - เอ็ดวาร์ด มุงค์

ภาพวาด "The Scream" โดยศิลปินแนวเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ชาวนอร์เวย์ Edvard Munch สร้างขึ้นระหว่างปี 1893 ถึง 1910 สิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาของคุณคือภาพที่ปรากฎอยู่ตรงกลางผืนผ้าใบ ผู้ชายกรีดร้อง- บนใบหน้าที่บิดเบี้ยวด้วยความสยดสยอง ผู้ชมมองเห็นความสิ้นหวังอันไร้ขอบเขตที่เกือบจะบ้าคลั่ง ศิลปินถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ที่ทรงพลังโดยใช้วิธีที่ค่อนข้างง่าย

“The Scream” เป็นสัญลักษณ์ของการแสดงออก ซึ่งเป็นการโหมโรงของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 งานของมุงค์ยังคงเป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมที่พิเศษและลึกลับที่สุดในโลกในปัจจุบัน ผู้เชี่ยวชาญบางคนถึงกับแนะนำว่าโครงเรื่องของงานนี้เป็นเพียงจินตนาการที่ไม่ดีต่อสุขภาพของผู้ป่วยทางจิต

ผู้ชมยังเห็นสิ่งนี้แตกต่างออกไป: บางคนแสดงเป็นลางสังหรณ์ถึงภัยพิบัติ คนอื่น ๆ เชื่อว่าผู้เขียนวาดภาพโดยได้รับแรงบันดาลใจจากรูปมัมมี่ ทุกคนเห็นสิ่งที่แตกต่างในตัวเธอ

หญิงสาวกับต่างหูมุก - ยาน เวอร์เมียร์

ผลงานที่โด่งดังของศิลปินชาวดัตช์ Jan Vermeer“ Girl with a Pearl Earing” (“ Girl in a Turban”) มักถูกเรียกว่า Dutch Mona Lisa ภาพวาดนี้วาดเมื่อประมาณปี ค.ศ. 1665 ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับภาพวาดนี้ มีหลายเวอร์ชันที่ปรากฎในภาพวาด ไม่ว่าผู้เขียนจะวาดภาพตามสั่งและใครเป็นลูกค้าก็ตาม ตามที่หนึ่งในนั้น Vermeer วาดภาพแมรี่ลูกสาวของเขาบนผืนผ้าใบ

แน่นอนว่านี่เป็นงานที่แปลกและมีไดนามิกที่เป็นเอกลักษณ์ ศิลปินถ่ายทอดผลงานในช่วงเวลาที่พี่เลี้ยงหันศีรษะและมองดูสิ่งที่เธอเพิ่งสังเกตเห็น ผู้เขียนดึงความสนใจของผู้ชมไปที่ต่างหูมุกในหูของหญิงสาว อาจารย์สามารถถ่ายทอดความเชื่อมโยงระหว่างหญิงสาวกับศิลปินได้ ร่างของเธอมีชีวิตที่แยกจากกัน และหัวของเธอก็มองไปในทิศทางอื่น

ภาพเหมือนตนเองที่มีหูและท่อขาด - วินเซนต์ แวนโก๊ะ

Vincent van Gogh ศิลปินชาวดัตช์และชาวฝรั่งเศสวาดภาพ “ภาพเหมือนตนเองด้วยหูและท่อที่ตัดออก” อันโด่งดังของเขาในปี 1889 ขณะอยู่ในอาร์ลส์ ศิลปินต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการป่วยทางจิตเนื่องจากการรับรู้ถึงความเป็นจริงและความไม่สมดุลทางจิตที่เพิ่มมากขึ้น

ภาพนี้ถูกวาดหลังจากที่ Van Gogh ด้วยความบ้าคลั่งได้ตัดติ่งหูของเขาออกหลังจากทะเลาะกับ Gauguin เรื่องความแตกต่างที่สร้างสรรค์ ขั้นแรก แวนโก๊ะขว้างแก้วใส่ศีรษะของศิลปิน จากนั้นจึงใช้มีดโกนพุ่งเข้าใส่เขา เย็นวันเดียวกันนั้นเองเขาก็ทำร้ายตัวเอง

เมื่อตรวจสอบภาพแล้วเราจะสังเกตเห็นว่าพื้นหลังแบ่งออกเป็นสองส่วนเท่า ๆ กัน โซนล่างเป็นสีแดง โซนบนเป็นสีส้มและมีสาดสีเหลือง ผู้เขียนพรรณนาถึงตัวเองด้วยใบหน้าที่บิดเบี้ยวและรูปลักษณ์ที่หายไป

พระกระยาหารมื้อสุดท้าย - ซัลวาดอร์ ดาลี

ปรมาจารย์ด้านสถิตยศาสตร์ผู้มีชื่อเสียง ซัลวาดอร์ ดาลี ได้สร้าง “พระกระยาหารมื้อสุดท้าย” ของเขาในปี 1955 ภาพวาดนี้อยู่ในหอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน ศิลปินวาดภาพงานนี้โดยใช้เทคนิคที่ซับซ้อนโดยใช้วัสดุการถ่ายภาพ ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงโครงเรื่องแบบดั้งเดิมที่ถ่ายทอดจากมุมมองแห่งอนาคต

ต้าหลี่พรรณนาถึงพระเยซูคริสต์และผู้ติดตามของพระองค์รวมตัวกันที่โต๊ะเดียว ผลงานสะท้อนและตัดกันอย่างชัดเจนกับภาพวาดชื่อดังของเลโอนาร์โด ดา วินชี อย่างไรก็ตาม บนผืนผ้าใบของต้าหลี่ ฉากและตัวละครมีความแตกต่างกัน โดยแสดงด้วยความเรียบง่ายและสมจริง

รูปภาพสื่อถึงข้อความทางศีลธรรมแก่ผู้ชม งานเต็มไปด้วยแสงสว่างและความสว่าง จากหน้าต่างที่ปรากฎ เราเห็นทิวทัศน์ที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อและชัดเจน ท้องฟ้าสีฟ้าและทิวเขาสีเงิน

โอลิมเปีย - เอดูอาร์ด มาเนต์

โอลิมเปีย - เอดูอาร์ด มาเนต์

ภาพวาด "โอลิมเปีย" วาดโดย Edouard Manet นักอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2406 ได้รับการจัดอันดับอย่างถูกต้อง สถานที่อันทรงเกียรติถัดจากผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกอื่น ๆ ของโลก

อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2408 เกิดเรื่องอื้อฉาวที่ Paris Salon เนื่องจากงานนี้ ความจริงก็คือก่อนที่มาเนต์จะมีภาพผู้หญิงเปลือยในภาพวาดเพื่อเป็นมาตรฐานของความงามทางจิตวิญญาณ และงานนี้ของ Manet ได้รับการยอมรับว่าทั้งน่าเกลียดและเลวทรามทางร่างกาย ด้วยเหตุผลทางศีลธรรม ศิลปินจึงได้รับอนุญาตให้พรรณนาวีรสตรีเปลือยของตำนานโบราณ บุคคลทางประวัติศาสตร์หรือในพระคัมภีร์เท่านั้น ในขณะที่อิมเพรสชั่นนิสต์ฝ่าฝืนกฎนี้

โอลิมเปียของเขาถูกเข้าใจผิดว่าเป็นตัวแทนของ "อาชีพที่เก่าแก่ที่สุด" ที่เพิ่งได้รับช่อดอกไม้จากคนรักของเธอ สังคมยังไม่ยอมรับชื่อของภาพวาดเนื่องจากผู้หญิงที่ทุจริตถูกเรียกชื่อนี้และการเยาะเย้ยดูถูกก็ตกอยู่กับศิลปิน

Dora Maar กับแมว - Pablo Picasso

ดอร่า มาร์กับแมว

หนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก “Dora Maar with a Cat” โดย Pablo Picasso วาดโดยศิลปินในปี 1941 เป็นภาพ Dora Maar คู่รักของศิลปิน กำลังนั่งอยู่บนเก้าอี้โดยมีแมวตัวเล็กอยู่บนไหล่

ในภาพวาดเกือบทั้งหมดของ Picasso ดอร่าดูน่าขนลุกซึ่งอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาถูกวาดในช่วงเวลาที่ยากลำบากของความสัมพันธ์ นอกจาก สงครามโลกครั้งที่ทิ้งร่องรอยไว้ในชีวิตและผลงานของปรมาจารย์ชาวสเปน ความสัมพันธ์ระหว่างดอร่า มาร์และปาโบล ปิกัสโซไม่ได้โรแมนติกแต่อย่างใด แต่เป็นความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์สองคน

ในงาน “Dora Maar with a cat” ศิลปินเน้นย้ำความคมของเล็บผ่านรูปแมวดำ

หนึ่ง: หมายเลข 31 - แจ็คสัน พอลล็อค

ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 ศิลปินชาวอเมริกัน Jackson Pollock ได้คิดค้นเทคนิคใหม่ในการวาดภาพ - เขาวาดภาพบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่โดยวางไว้บนพื้น ภาพวาดของเขาถูกสร้างขึ้นจากการสาดสีจากพู่กัน เขาไม่ได้สัมผัสมันบนผืนผ้าใบ

ในการทำงานเขียนภาพเขาใช้ไม้ ทัพพี มีด และเทสีหรือสีผสมกับทรายและเศษแก้ว

ในโลกหรือใครเป็นศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในจักรวาลก็สามารถดำเนินต่อไปได้ ในเรื่องดังกล่าว เป็นการยากที่จะบรรลุการประเมินตามวัตถุประสงค์ ท้ายที่สุดแล้วแต่ละคนเข้าใจการวาดภาพและรับรู้ถึงความงามของมันในแบบของตัวเอง ผลงานชิ้นเอกของศิลปินชื่อดังยังคงอยู่ในความทรงจำอย่างลึกซึ้งและสร้างความสุขให้กับมนุษยชาติมานานหลายศตวรรษ บางส่วนตกอยู่ภายใต้ค้อนในมือของเอกชน และบางส่วนอยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก ทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วงที่สวยงาม ภาพบุคคลที่น่าทึ่ง และหุ่นนิ่ง ตลอดจนผลงานในรูปแบบการวาดภาพประวัติศาสตร์และประเภทต่างๆ ดึงดูดจิตวิญญาณของแฟนศิลปะหลายพันคน

ผลงานชิ้นเอกของศตวรรษที่ 15

“ ทรินิตี้” ซึ่งวาดโดย Andrei Rublev ในปี 1425-1427 ถือได้ว่าเป็นภาพวาดที่สวยที่สุดในโลกไม่เพียง แต่ในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงไอคอนรัสเซียที่มีชื่อเสียงด้วย ปัจจุบันที่ตั้งของมันคือ State Tretyakov Gallery ในมอสโก สร้างโดยปรมาจารย์ ดูเหมือนกระดานแนวตั้ง ภายใต้ซาร์อีวานผู้น่ากลัว, บอริส โกดูนอฟ และมิคาอิล เฟโดโรวิช ภาพนี้ถูกปกคลุม หินมีค่าทองคำและเงิน

ภาพวาดในรูปแบบศิลปะที่สมบูรณ์แบบโดยไม่ละเมิดแนวคิดทางเทววิทยาแสดงให้เห็นเทวดาสามองค์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีและความสามัคคี ความสง่างาม การจัดวางองค์ประกอบ และเสน่ห์ของเสื้อคลุมทำให้เกิดความงามโดยรวมของไอคอน

ภาพวาด "กำเนิดของวีนัส" วาดโดยซานโดรบอตติเชลลีในปี 1486 ถือได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สายลม ลมตะวันตก Zephyr ร่วมกับคลอริสภรรยาของเขา พัดไปที่เปลือกหอย ก่อให้เกิดกระแสอากาศที่เต็มไปด้วยดอกไม้ บนชายฝั่งมีพระหรรษทานองค์หนึ่งรอคอยเทพีแห่งความรักที่เปลือยเปล่าอยู่

ผลงานจิตรกรรมที่มีชื่อเสียงของศตวรรษที่ 16

ภาพปูนเปียกการสร้างอาดัมของไมเคิลแองเจโลซึ่งสร้างขึ้นในปี 1511 อาจถือเป็นภาพวาดที่สวยที่สุดในโลกด้วย

ผลงานสร้างสรรค์นี้อุทิศให้กับฉากจากหนังสือปฐมกาลและกลายเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะยุโรปตะวันตก ภาพวาดนี้พรรณนาถึงอาดัมที่สร้างขึ้นอย่างยอดเยี่ยม ซึ่งไม่เคลื่อนไหวในขณะที่พระเจ้าเข้าใกล้ ทะยานขึ้นไปบนสวรรค์และรายล้อมไปด้วยเหล่าทูตสวรรค์ ผู้ทรงอำนาจเข้าใกล้สิ่งสร้างของพระองค์เพื่อเติมชีวิตชีวาให้กับสิ่งนั้น ปัจจุบันงานนี้ถูกเก็บไว้ในวาติกันในโบสถ์น้อยซิสทีน

ในเดรสเดนใน Gallery of Old Masters มีภาพวาดของ Sistine Madonna ซึ่งวาดโดย Raphael Santi ในปี 1512 ตอนแรกดูเหมือนมีเมฆเป็นฉากหลัง แต่ถ้ามองใกล้ๆ จะเห็นหัวเทวดา ผู้ชมรู้สึกประทับใจว่ามาดอนน่ากำลังลงมาจากสวรรค์มองตรงเข้าไปในดวงตาของเขา เทวดาตัวน้อยทั้งสองที่ด้านล่างของภาพมักปรากฏบนโปสเตอร์และโปสการ์ดต่างๆ ในปัจจุบัน

ผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี

ภาพวาดของศิลปินชื่อดัง Vincent Van Gogh, Salvador Dali, Pablo Picasso, Paul Cezanne, Peter Paul Rubens และ Leonardo da Vinci ถือได้ว่ามีความพิเศษในด้านความงามเช่นเดียวกับภาพที่แพงที่สุดบางส่วน ผลงานชิ้นหลังนี้ไม่เพียงแต่ทำให้ผู้ชื่นชอบงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังทำให้ผู้คิดธรรมดาทั่วไปค้นพบเสน่ห์ในทุกสิ่งด้วย

ภาพวาดที่ไม่ธรรมดาชิ้นหนึ่งของดาวินชีถือเป็น “พระกระยาหารมื้อสุดท้าย” ซึ่งเขาสร้างขึ้นมาประมาณสามปี ในภาพปูนเปียกนี้ ร่างของพระคริสต์และยูดาสมีความสำคัญเป็นพิเศษ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือพี่เลี้ยงของภาพเหล่านี้กลายเป็นคนคนเดียวกัน ในตอนแรกอาจารย์วาดภาพพระคริสต์จากนักร้องหนุ่มและไม่กี่ปีต่อมาชายคนหนึ่งที่เมาสุราก็ทำหน้าที่เป็นแบบอย่างให้กับภาพลักษณ์ของยูดาส

ผู้คนหลายล้านคนชื่นชมผลงานชิ้นเอก “โมนาลิซ่า” ทุกวัน โดยมันถูกเก็บไว้ในปารีสที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ รอยยิ้มอันลึกลับของมาดามจิโอคอนดาซึ่งวาดภาพเหมือนในปี 1503 ยังคงดึงดูดผู้ชมมาจนถึงทุกวันนี้

ภาพวาดของคาราวัจโจ

ไม่มีใครสามารถละเลยผลงานของศิลปินชาวอิตาลี Michelangelo Merisi da Caravaggio ภาพวาดของอาจารย์แสดงให้เห็นถึงความสุขของชีวิตและความเพลิดเพลินจากผลไม้ที่ธรรมชาติมอบให้มนุษย์ เหล่านี้คือ "ชายหนุ่มถือตะกร้าผลไม้" และ "ชายหนุ่มกับกิ้งก่า" และ "นักเล่นพิณ" และ "แมรี่ แม็กดาเลน"

ศิลปินยังวาดภาพฉากความรุนแรงและความโหดร้ายด้วย ในปี ค.ศ. 1595-1956 เขาได้สร้างภาพวาดที่แสดงถึงความป่าเถื่อนที่แท้จริง เหล่านี้เป็นผลงานเช่น "Judith และ Holofernes"

ชื่อ "ภาพวาดที่สวยที่สุดในโลก" ก็สมควรได้รับภาพวาดชื่อ "การเปลี่ยนแปลงของนักบุญพอล" ซึ่งเขียนใน การแก้ไขอย่างรวดเร็ว- ศิลปินไม่ได้ใช้แบบร่างและถ่ายทอดแรงบันดาลใจทั้งหมดของเขาไปยังผืนผ้าใบทันที ผู้สร้างผลงานชิ้นเอกของโลกสามารถสร้างแสงพิเศษที่ไม่เป็นธรรมชาติในภาพวาดของเขาซึ่งช่วยเพิ่มละครให้กับภาพวาด

ทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วงที่สวยงาม

ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่สะท้อนโดยศิลปินในผลงานทำให้ผู้ชมรู้สึกชื่นชมเป็นพิเศษ ทุ่งหญ้าที่ออกดอก ทุ่งหิมะในฤดูหนาวที่ขาวโพลน ภูเขาสูงตระหง่าน สายรุ้งหลากสี พระอาทิตย์ตกทะเลช่วยให้คุณเพลิดเพลินไปกับความงามของธรรมชาติ ผืนผ้าใบของศิลปินชาวญี่ปุ่นที่รู้จักกันในชื่อ Pan Mossi ตื่นตาตื่นใจกับสีสันที่จลาจลในฤดูใบไม้ร่วง

ภูมิทัศน์ของใบไม้ร่วงและต้นไม้สีเหลืองยังถูกวาดโดย Graham Gerken ศิลปินชาวออสเตรเลียที่เรียนรู้ด้วยตนเอง “รัสเซียเป็นรัฐแห่งภูมิประเทศ” ศิลปินชาวรัสเซียหลายคนคิดเช่นนั้น ทิวทัศน์ของธรรมชาติในฤดูใบไม้ร่วงปรากฏบนผืนผ้าใบโดยจิตรกรเช่น Ivan Shishkin และ Ivan Aivazovsky, Isaac Levitan และผลงานหลายชิ้นของพวกเขาอาจอ้างชื่อ "ภาพวาดที่สวยที่สุดในโลก"

การจัดอันดับภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกขึ้นอยู่กับผลการประมูล ด้วยเหตุนี้ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของพิพิธภัณฑ์ของรัฐจึงไม่รวมอยู่ในการจัดอันดับนี้ อย่าลืมอ่านบทความนี้แล้วคุณจะอ้าปากค้างกับความเจริญรุ่งเรืองของหน่วยสังคมที่ร่ำรวยที่สุดของเรา

เมื่อมองแวบแรก คุณจะตัดสินใจว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะเชี่ยวชาญการใช้สีเหมือนผู้แต่งภาพวาดเหล่านี้ แต่เชื่อฉันเถอะว่าไม่มีอะไรที่เป็นไปไม่ได้ ในกรณีนี้ การวาดภาพตามตัวเลขจะช่วยคุณได้ คุณจะได้รับผืนผ้าใบที่มีตัวเลขในแต่ละองค์ประกอบและตัวเลขที่สอดคล้องกันบนกระป๋องสี และเชื่อฉันเถอะ ภายในเวลาไม่ถึงครึ่งปี คุณจะรู้สึกมั่นใจมากขึ้น คุณสามารถซื้อภาพวาดตามตัวเลขได้ที่เว็บไซต์ http://raskras.com.ua


20. Pablo Picasso - ผู้หญิงที่มีแขนกอดอก (พ.ศ. 2444-2445)
ขายในราคา 55 ล้านเหรียญในปี 2000

19. Vincent van Gogh - ทุ่งข้าวสาลีที่มีต้นไซเปรส (1916)
ขายในราคา 57 ล้านเหรียญสหรัฐในปี 1993

18. Kazimir Malevich - องค์ประกอบ Suprematist (1916)
ขายในราคา 60 ล้านเหรียญสหรัฐในปี 2551

17. Paul Cézanne - ภาพหุ่นนิ่งกับเหยือกและผ้าม่าน (1893-1894)
ขายในราคา 60.2 ล้านเหรียญสหรัฐในปี 1999

16. วิลเลม เดอ คูนนิ่ง - Police Paper (1955)
ขายในราคา 63.5 ล้านเหรียญสหรัฐในปี 2549

15. Vincent van Gogh - ภาพเหมือนของศิลปินที่ไม่มีเครา (1889)
ขายในราคา 71.5 ล้านดอลลาร์ในปี 1998

14. Andy Warhol - กรีนคาร์ชน (1963)
ขายในราคา 71.7 ล้านเหรียญสหรัฐในปี 2550

13. มาร์ค ร็อธโก - ไวท์เซ็นเตอร์ (1950)
ขายในราคา 72.8 ล้านเหรียญสหรัฐในปี 2550

12. Peter Paul Rubens - การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์ (1609-1611)
ขายในราคา 76.8 ล้านดอลลาร์ในปี พ.ศ. 2545

11. Pierre Auguste Renoir - บอลที่ Moulin de la Galette (1876)
ขายในราคา 78.1 ล้านดอลลาร์ในปี 1990

10. แจสเปอร์ โจนส์ – False Start (1959)
ขายในราคา 80 ล้านเหรียญสหรัฐในปี 2551

9. Claude Monet - สระน้ำพร้อมดอกบัว (2462)
ขายในราคา 80.5 ล้านเหรียญสหรัฐในปี 2551

8. Vincent van Gogh - ภาพเหมือนของ Doctor Gachet (1890)
ขายในราคา 82.5 ล้านดอลลาร์ในปี 1990

7. ฟรานซิส เบคอน – ภาพอันมีค่า (1976)
ขายในราคา 86.3 ล้านเหรียญสหรัฐในปี 2551

6. Gustav Klimt - ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer II (1912)
ขายในราคา 87.9 ล้านเหรียญสหรัฐในปี 2549

20. Pablo Picasso - ผู้หญิงกอดอก (2444-2445)
ขายในราคา 55 ล้านเหรียญในปี 2000

19. Vincent van Gogh - ทุ่งข้าวสาลีที่มีต้นไซเปรส (1916)
ขายในราคา 57 ล้านเหรียญสหรัฐในปี 1993

18. Kazimir Malevich - องค์ประกอบ Suprematist (1916)
ขายในราคา 60 ล้านเหรียญสหรัฐในปี 2551

17. Paul Cezanne - ภาพหุ่นนิ่งกับเหยือกและผ้าม่าน (1893-1894)
ขายในราคา 60.2 ล้านเหรียญสหรัฐในปี 1999

16. วิลเลม เดอ คูนนิ่ง - Police Paper (1955)
ขายในราคา 63.5 ล้านเหรียญสหรัฐในปี 2549

15. Vincent van Gogh - ภาพเหมือนของศิลปินที่ไม่มีเครา (1889)
ขายในราคา 71.5 ล้านดอลลาร์ในปี 1998

14. Andy Warhol - อุบัติเหตุรถสีเขียว (1963)
ขายในราคา 71.7 ล้านเหรียญสหรัฐในปี 2550

13. มาร์ค ร็อธโก - ไวท์เซ็นเตอร์ (1950)
ขายในราคา 72.8 ล้านเหรียญสหรัฐในปี 2550

12. Peter Paul Rubens - การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์ (1609-1611)
ขายในราคา 76.8 ล้านดอลลาร์ในปี พ.ศ. 2545

11. Pierre Auguste Renoir - บอลที่ Moulin de la Galette (1876)
ขายในราคา 78.1 ล้านดอลลาร์ในปี 1990

10. แจสเปอร์ โจนส์ - False Start (1959)
ขายในราคา 80 ล้านเหรียญสหรัฐในปี 2551

9. Claude Monet - สระน้ำพร้อมดอกบัว (2462)
ขายในราคา 80.5 ล้านเหรียญสหรัฐในปี 2551

8. Vincent van Gogh - ภาพเหมือนของ Doctor Gachet (1890)
ขายในราคา 82.5 ล้านดอลลาร์ในปี 1990

7. ฟรานซิส เบคอน - อันมีค่า (1976)
ขายในราคา 86.3 ล้านเหรียญสหรัฐในปี 2551

6. Gustav Klimt - ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer II (1912)
ขายในราคา 87.9 ล้านเหรียญสหรัฐในปี 2549

5. Pablo Picasso - Dora Maar กับแมว (1941)
ขายในราคา 95.2 ล้านเหรียญสหรัฐในปี 2549

4. Pablo Picasso - เด็กชายกับท่อ (2448)
ขายในราคา 104.1 ล้านเหรียญสหรัฐในปี 2547

3. Gustav Klimt - ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer I (1907)
ขายในราคา 135 ล้านเหรียญในปี 2549

2. Willem de Kooning - ผู้หญิงที่ 3 (1953)
ขายในราคา 137.5 ล้านดอลลาร์ในปี 2549

1. แจ็คสัน พอลล็อค - หมายเลข 1 5 (พ.ศ. 2491)
ขายในราคา 140 ล้านเหรียญในปี 2549