บ้าน » สูตรอาหารสำหรับผู้เล่นหลายคนของ Polaris » วิธีถ่ายภาพให้สวย: ท่าโพสและสถานที่ที่ถูกต้อง คุณดูดีเสมอเมื่ออยู่ในรูปถ่ายได้อย่างไร? วิธีการเรียนรู้การวางตัวให้สวยงามสำหรับภาพถ่าย? ยิ้มยังไงให้สวยในรูปถ่าย? ถ่ายรูปยังไงให้ถูกต้อง.

วิธีถ่ายภาพให้สวย: ท่าโพสและสถานที่ที่ถูกต้อง คุณดูดีเสมอเมื่ออยู่ในรูปถ่ายได้อย่างไร? วิธีการเรียนรู้การวางตัวให้สวยงามสำหรับภาพถ่าย? ยิ้มยังไงให้สวยในรูปถ่าย? ถ่ายรูปยังไงให้ถูกต้อง.

5 / 5 ( 19 โหวต)

ท่าทางที่ถูกต้องรับประกันความสำเร็จครึ่งหนึ่งของการถ่ายภาพ
แต่ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถอวดทักษะดังกล่าวได้
หลายๆ คน “หลงทาง” ต่อหน้าเลนส์กล้องและทำให้การถ่ายภาพล้มเหลว

คุณสามารถหลีกเลี่ยงชะตากรรมดังกล่าวได้หากคุณตุนตัวเลือกการวางตัวที่เรียบง่ายแต่มีประสิทธิภาพไว้ล่วงหน้า

รูปถ่ายสวยๆที่บ้าน

ที่บ้านและผนังช่วย

แต่ไม่ได้หมายความว่าคุณไม่จำเป็นต้องเตรียมตัวสำหรับการถ่ายภาพ

วิธีถ่ายภาพสวย ๆ ที่บ้านมีหลายทางเลือก:

เราถ่ายภาพแนวสตรีท

ทีนี้เรามาดูวิธีถ่ายภาพให้สวยงามในฤดูหนาวหรือช่วงเวลาอื่นของปีกันดีกว่า
สำหรับการถ่ายภาพกลางแจ้ง สิ่งสำคัญคือต้องเลือกเวลาที่เหมาะสม เวลาเช้าและเย็นเหมาะอย่างยิ่ง

อย่าลืมลองถ่ายรูป:

ภาพพอร์ตเทรตสนุกๆ สำหรับโปรไฟล์โซเชียลมีเดียของคุณ

เนื่องจากผู้คนจะได้รับการต้อนรับจากอวตาร จึงเป็นที่พึงปรารถนาที่จะเห็นใบหน้าบนอวตารนั้น ไอเดียในการทำให้ภาพพอร์ตเทรตมีชีวิตชีวามากขึ้น:

ความลับบางประการของภาพถ่ายหนังสือเดินทางที่สวยงาม

เพื่อไม่ให้เขินอายทุกครั้งที่ต้องเตรียมหนังสือเดินทางไปที่ไหนสักแห่ง ให้พิจารณาความแตกต่างต่อไปนี้เมื่อถ่ายภาพ:

คอและคาง ข้อผิดพลาดหลักคือการดึงคอเข้าและลดคางลง ยืดคอและยกคางขึ้นเล็กน้อย
รอยยิ้ม. การยกมุมปากขึ้นจนแทบสังเกตไม่เห็นเป็นการรับประกันว่าใบหน้าจะไม่ดูโกรธและเศร้าหมอง
ผมและการแต่งหน้า จำกัดตัวเองให้แต่งหน้าแบบเรียบง่าย. อำพรางจุดบกพร่องของผิวอย่างอ่อนโยน จัดแต่งทรงผมของคุณอย่างระมัดระวัง ไม่จำเป็นต้อง "เลีย" พวกเขา: ทรงผมแบบนี้ดูไม่ดี

ไอเดียสำหรับการถ่ายภาพดอกไม้ที่หรูหรา

ของขวัญที่ผู้หญิงชื่นชอบคือดอกไม้ พวกเขาจะตกแต่งวันหยุดรูปถ่าย

ถ่ายภาพ:

เซ็ตภาพถ่ายสุดโรแมนติกกับคนที่คุณรัก

การจูบการกอด - สิ่งเหล่านี้เป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกร่วมกันที่ยอดเยี่ยม และมันดีแค่ไหนที่คุณสามารถกอดและจูบได้ด้วยวิธีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง:

ตัวอย่างที่ชัดเจนของการวางตัวเป็นชายแท้

ผู้ชายที่จริงจังและมั่นใจสามารถใช้ตัวเลือกอะไรได้บ้าง?

มุมที่งดงามราวภาพวาดของกรุงมอสโกพร้อมบริการคุณ

ภายในมอสโก คุณจะพบทั้งวัตถุทางสถาปัตยกรรมที่น่าประทับใจสำหรับการถ่ายภาพในเมือง รวมถึงสวนสาธารณะและสวนที่เหมาะสำหรับการถ่ายภาพในธรรมชาติ

ภูมิทัศน์เมืองปรากฏขึ้นตามเขื่อน Ozerkovskaya 22-24 ใกล้กับศูนย์ธุรกิจ Aquamarine-3 คอมเพล็กซ์มีแสงไฟตระการตา อาจมีปัญหาเรื่องการรักษาความปลอดภัย คอมเพล็กซ์อยู่ภายใต้การดูแล แต่คุณสามารถเจรจากับมันได้

ภาพพาโนรามาของกรุงมอสโกเปิดจากหอสังเกตการณ์ใน Central Children's World ซึ่งตั้งอยู่ที่ Teatralny Passage 5/1 ปีนขึ้นไปที่นั่นฟรี

คนประเภทโรแมนติกจะต้องชอบสวนสาธารณะที่คฤหาสน์ Vysokiye Gory (53 Zemlyanoy Val Street) ศาลา ตรอกซอกซอย รูปปั้นเหล็กหล่อ และชามจะสวยงามเป็นพิเศษในฤดูใบไม้ร่วง

สวน Neskuchny บน Leninsky Prospekt 16/18/20 จะทำให้คุณพึงพอใจด้วยสะพานเหนือหุบเหว ทางเดิน ซึ่งบางครั้งเกือบจะเหมือนป่า หรือแม้แต่เตียงดอกไม้ในเปียโน

ความหลากหลายของพันธุ์ไม้ในสวนรุกขชาติซึ่งตั้งอยู่บนถนน Lipetskaya ทรัพย์สิน 5a นั้นน่าทึ่งมาก ตรอกซอกซอยอันร่มรื่นที่ปกคลุมไปด้วยกิ่งก้านต้นสน แนวต้นซากุระที่บานสะพรั่ง และทิวทัศน์อันงดงามตามธรรมชาติ

โพสท่าที่ดีสำหรับชุดรถ

รถยนต์คือสิ่งที่คุณหลงใหลใช่ไหม? ได้เวลาไปถ่ายภาพร่วมกัน:

อย่าเป็นนางแบบมืออาชีพเพื่อให้ดูดีในรูปถ่าย การรู้ท่าโพสที่ง่ายที่สุดสองสามท่าก็ช่วยได้ สิ่งสำคัญคือการเลือกสิ่งที่ทำให้คุณสบายใจ

มีรูปถ่ายที่ยอดเยี่ยมและไม่เหมือนใคร!

อาร์เทม คาชคานอฟ, 2019

บทความที่คุณกำลังอ่านมีมาตั้งแต่ปี 2551 และทุก ๆ สองสามปีจะมีการแก้ไขอย่างละเอียดตามเทรนด์และเทรนด์ปัจจุบันในสาขาการถ่ายภาพ - มือสมัครเล่นและมืออาชีพ ตลอด 10 ปีที่ผ่านมา บทความนี้ได้เปลี่ยนแปลงเนื้อหาไปเกือบ 100%! นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าตอนนี้เราอยู่ในจุดเปลี่ยน เมื่อการถ่ายภาพได้เปลี่ยนจากการสงวนไว้ซึ่งมืออาชีพและผู้สนใจให้กลายเป็นงานอดิเรกสากล และไม่ใช่แม้แต่งานอดิเรก แต่เป็นส่วนสำคัญ ชีวิตประจำวัน- คุณคงเดาได้แล้วว่าเรากำลังพูดถึงการถ่ายภาพด้วยมือถือ ในแง่หนึ่ง มันเจ๋งมาก แต่อีกด้านหนึ่ง... การถ่ายภาพ เนื่องจากความดึงดูดใจของคนจำนวนมาก จึงยุติความเป็นศิลปะไป ทุกๆ วัน ภาพถ่ายประเภทเดียวกันหลายล้าน (หากไม่ใช่พันล้าน) ที่มีดอกไม้ แมว จานอาหาร ภาพเซลฟี่ และเรื่องไร้สาระอื่น ๆ จะถูกอัพโหลดบนอินเทอร์เน็ต และที่น่าแปลกก็คือ ทั้งหมดนี้พบว่าผู้ชม - "ดาว Instagram" ได้รับเงินนับล้าน ของการชอบรูปภาพเบลอๆ เช่น "ฉันกับแมว" เพียงเพราะรูปถ่ายของพวกเขาเข้าใจได้และใกล้เคียงกับคนส่วนใหญ่ ภาพถ่ายของอาจารย์ที่ได้รับการยอมรับมีคะแนนต่ำกว่ามากในหมู่ประชาชนทั่วไป - พวกเขาไม่เข้าใจพวกเขา มันเหมือนกับการเปรียบเทียบดนตรีสองประเภท - ป๊อปและแจ๊ส

กลับมาที่คำถามอีกครั้ง - ทำไมคุณถึงอยากเรียนการถ่ายภาพ? หากคุณกำลังทำเพียงเพราะมัน "ทันสมัย" หรือ "มีชื่อเสียง" ก็อย่ากังวลไป แฟชั่นนี้จะผ่านไปในไม่ช้า หากคุณต้องการ “ก้าวข้ามความวุ่นวาย” บทความนี้เหมาะสำหรับคุณ!

ทฤษฎีน่าเบื่อนิดหน่อย

ประการแรก เป็นที่น่าสังเกตว่าการถ่ายภาพประกอบด้วยสองส่วนที่เชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก - ความคิดสร้างสรรค์และด้านเทคนิค

ส่วนที่สร้างสรรค์มาจากจินตนาการและวิสัยทัศน์ของโครงเรื่อง ความเข้าใจมาพร้อมกับประสบการณ์ นอกจากนี้ยังอาจรวมถึงโชคในการถ่ายภาพด้วย ยิ่งช่างภาพมีประสบการณ์มากเท่าไร เขาก็จะ "โชคดี" กับตัวแบบและเงื่อนไขการถ่ายภาพมากขึ้นเท่านั้น เมื่อฉันเริ่มต้นการเดินทางอย่างสร้างสรรค์ ฉันดูผลงานของนักเขียนขั้นสูงบน photosight.ru และมองว่างานเหล่านั้นเป็นเหมือนเวทย์มนตร์บางอย่าง ฉันเพิ่งตรวจสอบรายการผลงานที่เลือกและพบว่าไม่มีเวทย์มนตร์อยู่ในนั้น มีเพียงประสบการณ์มากมายและโชคพอสมควร :)

ส่วนทางเทคนิคคือการกดปุ่มต่างๆ ตามลำดับ การเลือกโหมด การตั้งค่าพารามิเตอร์การถ่ายภาพ เพื่อให้ได้แนวคิดที่สร้างสรรค์ สัดส่วนอาจแตกต่างจากด้านความคิดสร้างสรรค์และด้านเทคนิคและขึ้นอยู่กับการตัดสินใจของคุณเท่านั้น - คุณจะถ่ายภาพด้วยกล้องตัวไหน ในโหมดใด (อัตโนมัติหรือ) ในรูปแบบใด () คุณจะทำในภายหลังหรือปล่อยทิ้งไว้ตามเดิม ?

การเรียนรู้การถ่ายภาพหมายถึงการเรียนรู้ที่จะผสมผสานส่วนที่สร้างสรรค์และทางเทคนิคเข้าด้วยกันในสัดส่วนที่เหมาะสมที่สุด ไม่จำเป็นเลยที่จะต้องถ่ายภาพทุกอย่างในโหมดแมนนวล (เราจะปล่อยให้สิ่งนี้เป็นหน้าที่ของ "โรงเรียนเก่า") ก็เพียงพอแล้วที่จะทราบคุณสมบัติของกล้องของคุณและสามารถใช้งานได้ตามสภาพการถ่ายภาพ . เมื่อเราเห็น ภาพที่สวยงามมันไม่ได้สร้างความแตกต่างเลยสำหรับเราว่าศิลปินถือพู่กันอย่างไร เขาผสมสีอย่างไร และขาตั้งสูงแค่ไหน มันเหมือนกันในการถ่ายภาพ สิ่งสำคัญคือผลลัพธ์และวิธีการได้มานั้นไม่แยแสกับผู้ชมโดยสิ้นเชิง

กล้องตัวไหนดีที่สุดที่จะซื้อเพื่อการเรียนรู้การถ่ายภาพ?

หากคุณต้องการเรียนการถ่ายภาพจริงๆ คุณต้องมีกล้อง ไม่ใช่สมาร์ทโฟน เป็นที่พึงปรารถนาอย่างยิ่งที่กล้องรุ่นนี้มีเลนส์แบบเปลี่ยนได้ สมาร์ทโฟนได้รับการออกแบบตามแนวคิดสำหรับการถ่ายภาพอัตโนมัติ แม้ว่าจะมีการตั้งค่าด้วยตนเองบางอย่างก็ตาม เมื่อพยายามเรียนรู้การถ่ายภาพโดยใช้สมาร์ทโฟน คุณจะรู้ได้อย่างรวดเร็วว่าคุณมาถึงจุดสุดยอดแล้ว - ความสามารถในการถ่ายภาพไม่เพียงพอที่จะพัฒนาต่อไป ความเป็นไปได้เชิงสร้างสรรค์ของกล้องแบบเปลี่ยนเลนส์ได้นั้นแทบจะไร้ขีดจำกัด

ในการเรียนรู้การถ่ายภาพ ไม่จำเป็นต้องซื้ออุปกรณ์ที่ทันสมัยและมีราคาแพงที่สุดเลย ในปัจจุบัน เทคโนโลยีสมัครเล่นได้พัฒนาไปมากจนตอบสนองความต้องการของช่างภาพมือสมัครเล่นไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงช่างภาพขั้นสูงด้วย

ตอนนี้เกี่ยวกับตัวกล้อง (แม่นยำยิ่งขึ้นเกี่ยวกับ "ซาก") ไม่มีประโยชน์ที่จะไล่ล่ามากที่สุด โมเดลที่ทันสมัย- มีราคาแพงและมักไม่มีข้อได้เปรียบเหนือกล้องรุ่นก่อนมากนัก สิ่งเดียวที่สามารถกระตุ้นให้คนมีเหตุผลจ่ายเงินมากเกินไปสำหรับสิ่งใหม่ได้คือการอัปเดตที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เช่น เมทริกซ์รุ่นใหม่ ในกรณีอื่นๆ ส่วนใหญ่ นวัตกรรมในการถ่ายภาพมีความสัมพันธ์ทางอ้อมอย่างมาก ตัวอย่างเช่น จำนวนเซ็นเซอร์โฟกัสเพิ่มขึ้น 5% มีการเพิ่มการควบคุม Wi-Fi เซ็นเซอร์ GPS และหน้าจอสัมผัสความละเอียดสูงพิเศษ มันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะจ่ายเพิ่มอีก 20% สำหรับนวัตกรรมดังกล่าวเมื่อเทียบกับรุ่นก่อนหน้า ฉันไม่ได้สนับสนุนการซื้อ "ของเก่า" แต่ฉันขอแนะนำให้ใช้แนวทางที่รอบคอบกว่านี้ในการเลือกระหว่างผลิตภัณฑ์ใหม่กับกล้องรุ่นก่อนหน้า ราคาของผลิตภัณฑ์ใหม่อาจสูงเกินสมควร ในขณะที่จำนวนนวัตกรรมที่เป็นประโยชน์อย่างแท้จริงอาจไม่มากนัก

ขอแนะนำคุณสมบัติพื้นฐานของกล้อง

ขอแนะนำให้อดทนและศึกษาคำแนะนำสำหรับกล้อง น่าเสียดายที่มันไม่ได้เขียนอย่างเรียบง่ายและชัดเจนเสมอไป อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้ขจัดความจำเป็นในการศึกษาตำแหน่งและวัตถุประสงค์ของการควบคุมหลัก ตามกฎแล้วมีการควบคุมไม่มากนัก - ปุ่มหมุนเลือกโหมด, หนึ่งหรือสองล้อสำหรับการตั้งค่าพารามิเตอร์, ปุ่มฟังก์ชั่นหลายปุ่ม, ปุ่มควบคุมการซูม, โฟกัสอัตโนมัติและปุ่มชัตเตอร์ นอกจากนี้ยังควรศึกษารายการเมนูหลักเพื่อให้สามารถ เพื่อกำหนดค่าต่างๆ เช่น สไตล์ของภาพ ทั้งหมดนี้มาพร้อมกับประสบการณ์ แต่เมื่อเวลาผ่านไป ไม่ควรมีรายการที่ไม่สามารถเข้าใจได้ในเมนูกล้องสำหรับคุณ

ทำความรู้จักกับนิทรรศการ

ถึงเวลาหยิบกล้องขึ้นมาแล้วพยายามถ่ายทอดบางสิ่งด้วยกล้อง ขั้นแรก เปิดโหมดอัตโนมัติแล้วลองถ่ายภาพในโหมดนั้น ในกรณีส่วนใหญ่ ผลลัพธ์จะค่อนข้างปกติ แต่บางครั้งภาพถ่ายอาจสว่างเกินไปหรือมืดเกินไปด้วยเหตุผลบางประการ

ถึงเวลาที่จะทำความคุ้นเคยกับสิ่งนี้แล้ว การเปิดรับแสงคือฟลักซ์แสงทั้งหมดที่เมทริกซ์จับได้ระหว่างการทำงานของชัตเตอร์ ยิ่งระดับแสงสูงเท่าไร ภาพก็จะยิ่งสว่างขึ้นเท่านั้น ภาพถ่ายที่สว่างเกินไปเรียกว่าแสงมากเกินไป และภาพถ่ายที่มืดเกินไปเรียกว่าแสงน้อยเกินไป คุณสามารถปรับระดับแสงได้ด้วยตนเอง แต่ไม่สามารถทำได้ในโหมดอัตโนมัติ หากต้องการ "เพิ่มความสว่างหรือลดความสว่าง" คุณต้องเข้าสู่โหมด P (ค่าแสงที่ตั้งโปรแกรมไว้)

โหมดการรับแสงที่ตั้งโปรแกรมไว้

นี่เป็นโหมด "สร้างสรรค์" ที่ง่ายที่สุดซึ่งรวมเอาความเรียบง่ายของโหมดอัตโนมัติและในขณะเดียวกันก็ช่วยให้คุณสามารถแก้ไขการทำงานของเครื่องได้ - เพื่อทำให้ภาพถ่ายจางลงหรือมืดลง ทำได้โดยใช้การชดเชยแสง การชดเชยแสงมักใช้เมื่อฉากถูกครอบงำด้วยวัตถุที่มีแสงหรือความมืด ระบบอัตโนมัติทำงานในลักษณะที่พยายามทำให้ระดับแสงเฉลี่ยของภาพเป็นโทนสีเทา 18% (ที่เรียกว่า "การ์ดสีเทา") โปรดทราบว่าเมื่อเรานำท้องฟ้าที่สว่างเข้ามาในเฟรมมากขึ้น พื้นในภาพจะดูเข้มขึ้น และในทางกลับกัน เราใช้พื้นที่ในเฟรมมากขึ้น - ท้องฟ้าสว่างขึ้น และบางครั้งก็เปลี่ยนเป็นสีขาวด้วยซ้ำ การชดเชยแสงช่วยชดเชยเงาและไฮไลท์ที่เคลื่อนเกินขอบเขตของสีดำสนิทและสีขาวสนิท

แม้ในโหมดโปรแกรมแสง คุณสามารถปรับสมดุลแสงขาวและควบคุมแฟลชได้ โหมดนี้สะดวกตรงที่ต้องใช้ความรู้ทางเทคนิคขั้นต่ำ แต่ในขณะเดียวกันก็สามารถให้อะไรได้มากมาย ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดกว่าอัตโนมัติเต็มรูปแบบ

นอกจากนี้ในโหมดการรับแสงของโปรแกรม คุณจะได้รู้จักสิ่งต่างๆ เช่น ฮิสโตแกรมนี่ไม่ใช่อะไรมากไปกว่ากราฟการกระจายความสว่างของพิกเซลในภาพ

ด้านซ้ายของฮิสโตแกรมตรงกับเงา ด้านขวาเป็นไฮไลต์ หากฮิสโตแกรมปรากฏ “ถูกครอบตัด” ทางด้านซ้าย แสดงว่ามีพื้นที่สีดำและมีสีหายไปในภาพ ด้วยเหตุนี้ ฮิสโตแกรม "ครอบตัด" ทางด้านขวาจึงบ่งชี้ว่าบริเวณที่มีแสง "ถูกทำให้หายไป" กลายเป็นสีขาว เมื่อปรับค่าแสง ฮิสโตแกรมจะเลื่อนไปทางขวาหรือซ้าย และภาพจะสว่างขึ้นหรือมืดลงตามลำดับ งานของคุณคือเรียนรู้ที่จะควบคุมฮิสโตแกรมและอย่าปล่อยให้มันคืบคลานเกินขีดจำกัดที่กำหนดโดยไม่จำเป็น ในกรณีนี้ ระดับแสงของภาพถ่ายน่าจะถูกต้องมากที่สุด

ความอดทนคืออะไร?

ไม่ว่ามันจะดีและสะดวกแค่ไหนแต่ก็ไม่ได้ทำให้เราได้ผลลัพธ์ตามที่เราคาดหวังเสมอไป ตัวอย่างที่เด่นชัดคือการถ่ายภาพวัตถุที่กำลังเคลื่อนที่ ลองออกไปข้างนอกเพื่อถ่ายรูปรถที่ผ่านไปมา ในวันที่อากาศสดใส สิ่งนี้น่าจะได้ผล แต่ทันทีที่ดวงอาทิตย์ลับเมฆไป รถก็จะมีรอยเปื้อนเล็กน้อย ยิ่งไปกว่านั้น ยิ่งแสงน้อย ภาพเบลอก็จะยิ่งชัดเจนมากขึ้นเท่านั้น ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น?

ภาพถ่ายจะถูกเปิดเผยเมื่อเปิดชัตเตอร์ หากวัตถุที่เคลื่อนที่เร็วเข้าไปในเฟรม ในระหว่างที่เปิดชัตเตอร์ วัตถุจะมีเวลาในการเคลื่อนที่และทำให้ภาพเบลอเล็กน้อย เวลาที่ชัตเตอร์เปิดเรียกว่า ความอดทน.

ความเร็วชัตเตอร์ช่วยให้คุณได้เอฟเฟ็กต์ "การเคลื่อนไหวที่นิ่ง" (ตัวอย่างด้านล่าง) หรือในทางกลับกัน ทำให้วัตถุที่กำลังเคลื่อนที่เบลอ

ความเร็วชัตเตอร์จะแสดงเป็นหน่วยหารด้วยตัวเลข เช่น 1/500 ซึ่งหมายความว่าชัตเตอร์จะเปิดเป็นเวลา 1/500 วินาที นี่เป็นความเร็วชัตเตอร์ที่เร็วพอที่จะทำให้รถยนต์ที่ขับขี่และคนเดินถนนได้ชัดเจนในภาพ ยิ่งความเร็วชัตเตอร์สั้นลง การเคลื่อนไหวก็จะยิ่งเร็วขึ้นเท่านั้น

หากคุณเพิ่มความเร็วชัตเตอร์เป็น 1/125 วินาที คนเดินถนนจะยังคงชัดเจน แต่รถยนต์จะเบลออย่างเห็นได้ชัด หากความเร็วชัตเตอร์เป็น 1/50 หรือนานกว่านั้น ความเสี่ยงที่จะได้ภาพเบลอเพิ่มขึ้นเนื่องจาก มือของช่างภาพสั่น และแนะนำให้ติดตั้งกล้องบนขาตั้งกล้อง หรือใช้ระบบป้องกันภาพสั่นไหว (ถ้ามี)

ภาพถ่ายกลางคืนถ่ายโดยเปิดรับแสงนานหลายวินาทีหรือหลายนาที ที่นี่ไม่สามารถทำได้หากไม่มีขาตั้งกล้องอีกต่อไป

เพื่อให้สามารถล็อคความเร็วชัตเตอร์ได้ กล้องจึงมีโหมดลำดับความสำคัญชัตเตอร์ ถูกกำหนดให้เป็น TV หรือ S นอกจากความเร็วชัตเตอร์คงที่แล้ว ยังช่วยให้คุณใช้การชดเชยแสงได้อีกด้วย ความเร็วชัตเตอร์มีผลโดยตรงต่อระดับแสง - ยิ่งความเร็วชัตเตอร์นานเท่าไร ภาพก็จะยิ่งสว่างขึ้นเท่านั้น

ไดอะแฟรมคืออะไร?

อีกโหมดหนึ่งที่มีประโยชน์คือโหมดกำหนดรูรับแสง

กะบังลม- นี่คือ "รูม่านตา" ของเลนส์ ซึ่งเป็นรูที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางแปรผันได้ ยิ่งรูไดอะแฟรมนี้แคบเท่าไรก็ยิ่งมีขนาดใหญ่เท่านั้น กรมประมง- ความลึกของพื้นที่ถ่ายภาพที่คมชัด รูรับแสงถูกกำหนดด้วยตัวเลขไร้มิติจากซีรีย์ 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 เป็นต้น ในกล้องสมัยใหม่ คุณสามารถเลือกค่ากลางได้ เช่น 3.5, 7.1, 13 เป็นต้น

ยิ่งค่ารูรับแสงมากขึ้น ความชัดลึกก็จะยิ่งมากขึ้น ระยะชัดลึกที่มากมีความเกี่ยวข้องเมื่อคุณต้องการให้ทุกอย่างคมชัด ทั้งเบื้องหน้าและเบื้องหลัง โดยปกติแล้วภาพทิวทัศน์จะถ่ายด้วยรูรับแสง 8 ขึ้นไป

ตัวอย่างทั่วไปของภาพถ่ายที่มีระยะชัดลึกมากคือโซนความคมชัดตั้งแต่หญ้าใต้ฝ่าเท้าไปจนถึงระยะอนันต์

จุดชัดลึกเล็กๆ น้อยๆ คือการมุ่งความสนใจของผู้ชมไปที่ตัวแบบและเบลอวัตถุในพื้นหลังทั้งหมด เทคนิคนี้มักใช้ใน . หากต้องการเบลอพื้นหลังในแนวตั้ง ให้เปิดรูรับแสงเป็น 2.8, 2 หรือบางครั้งก็เป็น 1.4 ด้วยซ้ำ ในขั้นตอนนี้ เราเข้าใจว่าเลนส์คิท 18-55 มม. จำกัดความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ของเรา เนื่องจากที่ทางยาวโฟกัส "แนวตั้ง" ที่ 55 มม. จะไม่สามารถเปิดรูรับแสงให้กว้างกว่า 5.6 ได้ - เราเริ่มคิด เกี่ยวกับไพรม์ไพรม์ที่รวดเร็ว (เช่น 50 มม. 1.4) เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ดังนี้:

DOF แบบตื้นเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเปลี่ยนความสนใจของผู้ชมจากพื้นหลังที่มีสีสันไปยังตัวแบบหลัก

ในการควบคุมรูรับแสง คุณต้องเปลี่ยนปุ่มหมุนไปที่โหมดกำหนดรูรับแสง (AV หรือ A) ในกรณีนี้ คุณบอกอุปกรณ์ว่าคุณต้องการถ่ายภาพด้วยรูรับแสงเท่าใด และอุปกรณ์จะเลือกพารามิเตอร์อื่นๆ ทั้งหมดเอง การชดเชยแสงยังใช้งานได้ในโหมดกำหนดรูรับแสงอีกด้วย

รูรับแสงมีผลตรงกันข้ามกับระดับการรับแสง ยิ่งค่ารูรับแสงมากขึ้น ภาพก็จะยิ่งมืดลง (รูม่านตาที่ถูกบีบจะเปิดรับแสงได้น้อยกว่าเลนส์ที่เปิดอยู่)

ความไวแสง ISO คืออะไร?

คุณอาจสังเกตเห็นว่าบางครั้งภาพถ่ายก็มีคลื่น เกรน หรือที่เรียกกันว่าสัญญาณรบกวนดิจิทัล จุดรบกวนจะเด่นชัดเป็นพิเศษในภาพที่ถ่ายในสภาพแสงน้อย การมีอยู่/ไม่มีระลอกคลื่นในภาพถ่ายถูกกำหนดโดยพารามิเตอร์ต่อไปนี้: ความไวแสง (ISO)- นี่คือระดับความไวของเมทริกซ์ต่อแสง ถูกกำหนดโดยหน่วยไร้มิติ - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 เป็นต้น

เมื่อถ่ายภาพที่ความไวแสงต่ำสุด (เช่น ISO 100) คุณภาพของภาพจะดีที่สุด แต่คุณต้องถ่ายภาพด้วยความเร็วชัตเตอร์ที่นานขึ้น ในสภาพแสงที่ดี เช่น ภายนอกอาคารในระหว่างวัน ก็ไม่เป็นปัญหา แต่ถ้าเราเข้าไปในห้องที่มีแสงน้อยมากๆ ก็จะไม่สามารถถ่ายภาพด้วยความไวแสงต่ำสุดได้อีกต่อไป เช่น ความเร็วชัตเตอร์จะเป็น 1/5 วินาที และมีความเสี่ยงสูงมาก " กระดิก"ที่เรียกอย่างนั้นเพราะมือสั่น

ต่อไปนี้คือตัวอย่างภาพถ่ายที่ถ่ายโดยใช้ ISO ต่ำโดยใช้ความเร็วชัตเตอร์ยาวบนขาตั้งกล้อง:

โปรดทราบว่าสิ่งรบกวนในแม่น้ำมีการเคลื่อนไหวเบลอ และดูเหมือนว่าไม่มีน้ำแข็งในแม่น้ำ แต่แทบไม่มีจุดรบกวนในภาพถ่ายเลย

เพื่อหลีกเลี่ยงการสั่นไหวในที่แสงน้อย คุณต้องเพิ่มความไวแสง ISO เพื่อลดความเร็วชัตเตอร์ลงอย่างน้อย 1/50 วินาที หรือถ่ายภาพต่อที่ ISO ต่ำสุดแล้วใช้ เมื่อถ่ายภาพด้วยขาตั้งกล้องด้วยความเร็วชัตเตอร์ยาว วัตถุที่กำลังเคลื่อนที่จะเบลอมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อถ่ายภาพในเวลากลางคืน ความไวแสง (ISO) มีผลกระทบโดยตรงต่อระดับแสง ยิ่งค่า ISO สูง ภาพถ่ายก็จะยิ่งสว่างขึ้นด้วยความเร็วชัตเตอร์และรูรับแสงคงที่

ด้านล่างนี้เป็นตัวอย่างภาพที่ถ่ายที่ ISO6400 ในช่วงเย็นกลางแจ้งโดยไม่ใช้ขาตั้งกล้อง:

แม้ในขนาดเว็บจะสังเกตเห็นได้ว่าภาพค่อนข้างมีเสียงรบกวน ในทางกลับกัน เอฟเฟ็กต์เกรนมักถูกใช้เป็นเทคนิคทางศิลปะ ซึ่งทำให้ภาพถ่ายดูเหมือน "ฟิล์ม"

ความสัมพันธ์ระหว่างความเร็วชัตเตอร์ รูรับแสง และ ISO

ดังนั้น ดังที่คุณคงเดาได้แล้วว่า ระดับแสงจะขึ้นอยู่กับพารามิเตอร์ 3 ตัว ได้แก่ ความเร็วชัตเตอร์ รูรับแสง และความไวแสง (ISO) มีสิ่งที่เรียกว่า “exposure step” หรือ EV (Exposure Value) แต่ละขั้นตอนถัดไปสอดคล้องกับการเปิดรับแสงที่มากกว่าขั้นตอนก่อนหน้าถึง 2 เท่า พารามิเตอร์ทั้งสามนี้เชื่อมโยงถึงกัน

ถ้าเราเปิดรูรับแสง 1 สเต็ป ความเร็วชัตเตอร์จะลดลง 1 สเต็ป
ถ้าเราเปิดรูรับแสง 1 ขั้น ความไวจะลดลง 1 ขั้น
ถ้าเราลดความเร็วชัตเตอร์ลง 1 ขั้น ความไวแสง ISO จะเพิ่มขึ้นหนึ่งขั้น

โหมดแมนนวล

ในโหมดแมนนวล ช่างภาพสามารถควบคุมได้ นี่เป็นสิ่งจำเป็นเมื่อเราจำเป็นต้องกำหนดระดับแสงให้คงที่และไม่อนุญาตให้กล้องดำเนินการเอง ตัวอย่างเช่น ทำให้โฟร์กราวด์มืดลงหรือสว่างขึ้นเมื่อมีท้องฟ้าอยู่ในเฟรมมากหรือน้อยตามลำดับ

สะดวกเมื่อถ่ายภาพในสภาวะเดียวกัน เช่น เมื่อเดินไปรอบ ๆ เมืองในสภาพอากาศที่มีแสงแดดจ้า ฉันปรับมันหนึ่งครั้งและมีระดับแสงเท่ากันในทุกภาพ ความไม่สะดวกในโหมดกำหนดเองเริ่มต้นขึ้นเมื่อคุณต้องเคลื่อนที่ระหว่างสถานที่สว่างและมืด ตัวอย่างเช่น ถ้าเราเข้าไปในร้านกาแฟจากถนนและถ่ายภาพที่นั่นโดยใช้การตั้งค่า "ถนน" ภาพถ่ายจะมืดเกินไป เนื่องจากในร้านกาแฟมีแสงน้อย

โหมดแมนนวลเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้เมื่อถ่ายภาพพาโนรามา และทั้งหมดนี้ต้องขอบคุณคุณสมบัติเดียวกัน นั่นคือการรักษาระดับแสงให้คงที่ เมื่อใช้การรับแสงอัตโนมัติ ระดับการรับแสงจะขึ้นอยู่กับปริมาณของวัตถุที่สว่างและมืดเป็นอย่างมาก หากเราจับวัตถุมืดขนาดใหญ่ในเฟรม เราก็จะทำให้ท้องฟ้าสว่างขึ้น และในทางกลับกัน หากเฟรมถูกครอบงำด้วยวัตถุที่สว่าง เงาก็จะจางลงเป็นความมืด การติดภาพพาโนรามานั้นช่างน่าปวดหัว! ดังนั้นเพื่อหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดนี้ ให้ถ่ายภาพพาโนรามาในโหมด M โดยตั้งค่าการรับแสงล่วงหน้าในลักษณะที่ชิ้นส่วนทั้งหมดจะได้รับแสงอย่างถูกต้อง

ผลลัพธ์ก็คือเมื่อติดกาว ความสว่างระหว่างเฟรมจะไม่ "เพิ่มขึ้น" ซึ่งมักจะปรากฏขึ้นเมื่อถ่ายภาพในโหมดอื่น

โดยทั่วไปแล้ว ช่างภาพและครูสอนการถ่ายภาพที่มีประสบการณ์จำนวนมากแนะนำให้ใช้โหมดแมนนวลเป็นโหมดหลัก สิ่งเหล่านี้ถูกต้อง - เมื่อคุณถ่ายภาพในโหมดแมนนวล คุณจะสามารถควบคุมกระบวนการถ่ายภาพได้อย่างสมบูรณ์ คุณสามารถเลือกชุดการตั้งค่าที่ถูกต้องที่สุดสำหรับการตั้งค่าหนึ่งๆ จากตัวเลือกหลายร้อยตัวเลือก สิ่งสำคัญคือการรู้ว่าคุณกำลังทำอะไรอยู่และทำไม หากไม่มีความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับหลักการทำงานในโหมดแมนนวลคุณสามารถ จำกัด ตัวเองให้เป็นแบบกึ่งอัตโนมัติได้ - ผู้ชม 99.9% จะไม่สังเกตเห็นความแตกต่าง :)

ในเงื่อนไขการรายงาน โหมดแมนนวลก็ไม่สะดวกเช่นกัน เนื่องจากคุณต้องปรับตัวให้เข้ากับสภาพการถ่ายภาพที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา หลายคนทำอย่างมีไหวพริบ - ในโหมด M พวกเขาแก้ไขความเร็วชัตเตอร์และรูรับแสงในขณะที่ "ปล่อย" ISO แม้ว่าตัวเลือกโหมดจะตั้งค่าไว้ที่ M แต่การถ่ายภาพในโหมดแมนนวลนั้นยังห่างไกลจากเดิม เพราะตัวกล้องเองจะเลือกความไวแสง (ISO) และกำลังแฟลช และสามารถเปลี่ยนพารามิเตอร์เหล่านี้ได้ภายในขีดจำกัดมหาศาล

ซูมและทางยาวโฟกัส

นี่เป็นคุณลักษณะที่กำหนดมุมรับภาพของเลนส์ ยิ่งทางยาวโฟกัสสั้น เลนส์ก็จะครอบคลุมมุมที่กว้างขึ้น

บ่อยครั้งแนวคิดเรื่อง "ทางยาวโฟกัส" ในชีวิตประจำวันถูกแทนที่ด้วย "การซูม" สิ่งนี้ไม่ถูกต้อง เนื่องจากการซูมเป็นเพียงปัจจัยที่เปลี่ยนทางยาวโฟกัส หากความยาวโฟกัสสูงสุดหารด้วยค่าต่ำสุด เราจะได้ปัจจัยการซูม

ความยาวโฟกัสวัดเป็นมิลลิเมตร ในปัจจุบัน คำว่า “ทางยาวโฟกัสเท่ากัน” ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย สำหรับกล้องที่มีปัจจัยครอบตัด ซึ่งส่วนใหญ่เป็นคำนี้ จุดประสงค์คือเพื่อประเมินมุมครอบคลุมของเลนส์/เมทริกซ์เฉพาะ และนำมาเทียบเคียงกับฟูลเฟรม สูตรนั้นง่าย:

EFR = FR * Kf

FR คือความยาวโฟกัสจริง CF (ปัจจัยครอบตัด) คือค่าสัมประสิทธิ์ที่แสดงจำนวนครั้งที่เมทริกซ์ของอุปกรณ์นี้มีขนาดเล็กกว่าฟูลเฟรม (36*24 มม.)

ดังนั้น ทางยาวโฟกัสเทียบเท่าของเลนส์ 18-55 มม. ในการครอป 1.5 จะเท่ากับ 27-82 มม. ด้านล่างนี้คือรายการตัวอย่างการตั้งค่าทางยาวโฟกัส ฉันจะเขียนในรูปแบบฟูลเฟรมที่เทียบเท่า หากคุณมีกล้องครอปแฟคเตอร์ เพียงหารตัวเลขเหล่านี้ด้วยครอปแฟคเตอร์เพื่อให้ได้ทางยาวโฟกัสจริงที่คุณต้องกำหนดบนเลนส์ของคุณ

24 มม. หรือน้อยกว่า- "มุมกว้าง" มุมที่ครอบคลุมช่วยให้คุณจับภาพพื้นที่ในเฟรมได้ค่อนข้างใหญ่ ทำให้สามารถถ่ายทอดความลึกของเฟรมและกระจายแผนได้ดี 24 มม. โดดเด่นด้วยเอฟเฟ็กต์เปอร์สเป็คทีฟที่เด่นชัด ซึ่งมีแนวโน้มที่จะบิดเบือนสัดส่วนของวัตถุที่อยู่บริเวณขอบเฟรม มักจะดูน่าประทับใจ

ไม่ควรถ่ายภาพพอร์ตเทรตเป็นกลุ่มที่ระยะ 24 มม. เนื่องจากคนที่อยู่บริเวณปลายสุดอาจพบว่าศีรษะยาวในแนวทแยงเล็กน้อย ทางยาวโฟกัส 24 มม. และสั้นกว่านั้นเหมาะสำหรับทิวทัศน์ที่มีท้องฟ้าและผืนน้ำเป็นส่วนใหญ่

35 มม- “โฟกัสสั้น” เหมาะสำหรับการถ่ายภาพทิวทัศน์ เช่นเดียวกับการถ่ายภาพบุคคลโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ มุมครอบคลุมค่อนข้างกว้าง แต่เปอร์สเป็คทีฟเด่นชัดน้อยกว่า ที่ระยะ 35 มม. คุณสามารถถ่ายภาพบุคคลและภาพบุคคลแบบเต็มความยาวภาพได้ในการตั้งค่า

50 มม- “เลนส์ปกติ”. ทางยาวโฟกัสมีไว้เพื่อการถ่ายภาพบุคคลที่ไม่อยู่ในระยะใกล้เป็นหลัก ภาพเดี่ยว ภาพหมู่ “ภาพถ่ายแนวสตรีท” มุมมองโดยประมาณนั้นสอดคล้องกับสิ่งที่เราเห็นด้วยตาเราเอง คุณสามารถถ่ายภาพทิวทัศน์ได้ แต่ไม่ใช่ทุกทิวทัศน์ - มุมมองของภาพไม่กว้างอีกต่อไปและไม่อนุญาตให้คุณถ่ายทอดความลึกและพื้นที่

85-100 มม- “จิตรกรภาพบุคคล”. เลนส์ 85-100 มม. เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการถ่ายภาพความยาวระดับเอวและภาพบุคคลขนาดใหญ่ที่มีเค้าโครงกรอบแนวตั้งเป็นส่วนใหญ่ ภาพที่น่าสนใจที่สุดสามารถรับได้ด้วยเลนส์ไวแสงที่มีความยาวโฟกัสคงที่ เช่น 85 มม. F:1.8 เมื่อถ่ายภาพโดยใช้รูรับแสงกว้าง เลนส์แปดสิบห้าจะเบลอพื้นหลังได้ดีมาก จึงเน้นไปที่ตัวแบบหลัก สำหรับเลนส์ประเภทอื่นๆ เลนส์ 85 มม. แม้ว่าจะเหมาะสม แต่ก็ถือเป็นเลนส์ที่ยืดออกได้ แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะถ่ายภาพทิวทัศน์ด้วยกล้องตัวนี้ ภายในอาคารส่วนใหญ่อยู่นอกขอบเขตการมองเห็น

135 มม- “การถ่ายภาพบุคคลในระยะใกล้” ทางยาวโฟกัสสำหรับการถ่ายภาพบุคคลในระยะใกล้ซึ่งใบหน้ากินพื้นที่ส่วนใหญ่ของเฟรม ภาพที่เรียกว่าภาพระยะใกล้

200 มม. ขึ้นไป- “เลนส์เทเลโฟโต้”. ช่วยให้คุณถ่ายภาพวัตถุที่อยู่ไกลในระยะใกล้ได้ นกหัวขวานบนลำต้นของต้นไม้ กวางยองในแอ่งน้ำ นักฟุตบอลที่มีลูกบอลอยู่กลางสนาม ไม่เลวเลยสำหรับการถ่ายภาพวัตถุขนาดเล็กในระยะใกล้ เช่น ดอกไม้ในแปลงดอกไม้ เอฟเฟ็กต์เปอร์สเปกทีฟแทบไม่มีเลย จะเป็นการดีกว่าที่จะไม่ใช้เลนส์ดังกล่าวในการถ่ายภาพบุคคล เนื่องจากใบหน้าจะดูกว้างขึ้นและแบนขึ้น ด้านล่างนี้เป็นตัวอย่างภาพถ่ายที่ถ่ายที่ทางยาวโฟกัส 600 มม. ซึ่งแทบไม่มีเปอร์สเปคทีฟเลย วัตถุใกล้และไกลในระดับเดียวกัน:

ระยะโฟกัส (จริง!) นอกเหนือจากขนาดของภาพ ยังส่งผลต่อระยะชัดลึกของพื้นที่ที่ถ่ายภาพ (ร่วมกับรูรับแสง) ยิ่งทางยาวโฟกัสยาว ระยะชัดลึกก็จะน้อยลง ส่งผลให้แบ็คกราวด์เบลอมากขึ้น นี่เป็นอีกเหตุผลหนึ่งที่ไม่ควรใช้เลนส์มุมกว้างในการถ่ายภาพบุคคล หากคุณต้องการให้แบ็คกราวด์เบลอ คำตอบและคำถามอยู่ที่นี่ - เหตุใด “” และสมาร์ทโฟนจึงไม่เบลอพื้นหลังในการถ่ายภาพบุคคลได้ดี ทางยาวโฟกัสจริงนั้นเล็กกว่ากล้อง SLR และกล้องระบบ (แบบไม่มีกระจก) หลายเท่า

องค์ประกอบในการถ่ายภาพ

ตอนนี้เราก็เข้าแล้ว โครงร่างทั่วไปเมื่อต้องจัดการกับส่วนทางเทคนิคแล้ว ก็ถึงเวลาพูดคุยเกี่ยวกับองค์ประกอบต่างๆ กล่าวโดยย่อ การจัดองค์ประกอบภาพในการถ่ายภาพคือการจัดเรียงและการโต้ตอบของวัตถุและแหล่งกำเนิดแสงในเฟรมโดยสัมพันธ์กัน ส่งผลให้งานภาพถ่ายดูกลมกลืนและสมบูรณ์ มีกฎค่อนข้างเยอะ ฉันจะแสดงรายการกฎหลักๆ ที่ต้องเรียนรู้ก่อน

แสงคือสิ่งที่สำคัญที่สุดของคุณ สื่อภาพ- แสงอาจดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับมุมที่แสงตกกระทบวัตถุ ภาพวาดขาวดำ - เกือบแล้ว วิธีเดียวเท่านั้นถ่ายทอดปริมาณในภาพถ่าย ไฟหน้า (แฟลช, พระอาทิตย์ด้านหลัง) ซ่อนระดับเสียง วัตถุดูเรียบ หากแหล่งกำเนิดแสงถูกเลื่อนไปด้านข้างเล็กน้อย การเล่นแสงและเงาจะปรากฏขึ้น แสงเคาน์เตอร์ (ด้านหลัง) ทำให้ภาพมีคอนทราสต์และน่าทึ่ง แต่ก่อนอื่นคุณต้องเรียนรู้วิธีทำงานกับแสงดังกล่าว

อย่าพยายามจัดทุกอย่างให้พอดีกับเฟรมพร้อมๆ กัน ให้ถ่ายภาพเฉพาะส่วนสำคัญเท่านั้น เมื่อถ่ายภาพบางสิ่งในโฟร์กราวด์ ให้จับตาดูแบ็คกราวด์ เพราะมักจะมีวัตถุที่ไม่ต้องการอยู่ในนั้น เสา สัญญาณไฟจราจร ถังขยะ และอื่นๆ วัตถุที่ไม่จำเป็นเหล่านี้อุดตันองค์ประกอบและหันเหความสนใจ เรียกว่า "ถังขยะรูปถ่าย"

อย่าวางวัตถุหลักไว้ตรงกลางกรอบภาพ ให้ขยับไปด้านข้างเล็กน้อย เว้นพื้นที่ในเฟรมให้มากขึ้นในทิศทางที่ตัวแบบหลักกำลัง "มอง" ลองถ้าเป็นไปได้ ตัวเลือกที่แตกต่างกัน, เลือกสิ่งที่ดีที่สุด

“ซูมเข้า” และ “เข้ามาใกล้” ไม่ใช่สิ่งเดียวกัน การซูมจะเพิ่มทางยาวโฟกัสของเลนส์ ส่งผลให้พื้นหลังยืดและเบลอ ซึ่งเหมาะสำหรับการถ่ายภาพบุคคล (ภายในขอบเขตที่สมเหตุสมผล)

เราถ่ายภาพบุคคลจากระดับสายตาของนางแบบจากระยะห่างอย่างน้อย 2 เมตร ขาดขนาดโดยการเพิ่มทางยาวโฟกัส (ซูมซูม) หากเราถ่ายภาพเด็กๆ เราไม่จำเป็นต้องถ่ายจากความสูงของเราเอง เราจะได้ภาพบุคคลโดยตัดกับพื้นหลังของพื้น ยางมะตอย หรือหญ้า นั่งลง!

พยายามอย่าถ่ายภาพบุคคลจากมุมด้านหน้า (เช่น หนังสือเดินทาง) การหันหน้าของนางแบบไปทางแหล่งกำเนิดแสงหลักมีประโยชน์เสมอ คุณสามารถลองมุมอื่นได้ สิ่งสำคัญคือแสง!

ใช้แสงธรรมชาติให้เกิดประโยชน์สูงสุด - มีศิลปะและมีชีวิตชีวามากกว่าแสงแฟลช โปรดจำไว้ว่าหน้าต่างเป็นแหล่งที่ดีเยี่ยมของแสงแบบกระจายแสงที่นุ่มนวล เกือบจะเป็นซอฟต์บ็อกซ์ เมื่อใช้ผ้าม่านและผ้าทูล คุณสามารถเปลี่ยนความเข้มของแสงและความนุ่มนวลของแสงได้ ยิ่งโมเดลอยู่ใกล้หน้าต่าง แสงที่ตัดกันก็จะยิ่งมากขึ้น

เมื่อถ่ายภาพ "ในฝูงชน" จุดถ่ายภาพที่สูงเมื่อถือกล้องโดยกางแขนออกมักจะได้เปรียบเกือบทุกครั้ง ช่างภาพบางคนถึงกับใช้บันไดขั้น

พยายามอย่าให้เส้นขอบฟ้าตัดเฟรมออกเป็นสองซีกเท่าๆ กัน หากมีความสนใจในเบื้องหน้ามากกว่า ให้วางขอบฟ้าไว้ที่ระดับประมาณ 2/3 จากขอบด้านล่าง (พื้น - 2/3, ท้องฟ้า - 1/3) หากอยู่ในพื้นหลัง - ตามลำดับ ที่ระดับ 1 /3 (พื้น - 1/3, ท้องฟ้า - 2/3) สิ่งนี้เรียกอีกอย่างว่า "กฎสามส่วน" หากคุณไม่สามารถแนบวัตถุสำคัญเข้ากับ "ส่วนที่สาม" ได้ ให้วางวัตถุเหล่านั้นอย่างสมมาตรโดยสัมพันธ์กับศูนย์กลาง:

ประมวลผลหรือไม่ประมวลผล?

สำหรับหลาย ๆ คน นี่เป็นจุดที่ลำบากใจ - ไม่ว่าภาพถ่ายที่ประมวลผลใน Photoshop จะถือว่า "สด" และ "ของจริง" หรือไม่ ในความเห็นนี้ ผู้คนถูกแบ่งออกเป็นสองค่าย - บางค่ายต่อต้านการประมวลผลอย่างเด็ดขาด ส่วนค่ายอื่นๆ - เนื่องจากการประมวลผลภาพถ่ายไม่มีอะไรผิด ความเห็นส่วนตัวของฉันเกี่ยวกับการประมวลผลคือ:

ช่างภาพคนใดก็ตามควรมีทักษะในการประมวลผลภาพขั้นพื้นฐานเป็นอย่างน้อย - แก้ไขเส้นขอบฟ้า, กรอบ, ปกปิดจุดฝุ่นบนเมทริกซ์, ปรับระดับแสง, สมดุลสีขาว
เรียนรู้การถ่ายภาพในลักษณะที่คุณไม่จำเป็นต้องแก้ไขในภายหลัง ซึ่งช่วยประหยัดเวลาได้มาก!
หากภาพออกมาดีในช่วงแรก ให้คิดร้อยครั้งก่อนที่จะ "ปรับปรุง" โดยทางโปรแกรม
การแปลงภาพถ่ายเป็นขาวดำ การปรับสี การเกรน และการใช้ฟิลเตอร์ไม่ได้ทำให้ภาพดูมีศิลปะโดยอัตโนมัติ แต่มีโอกาสที่ภาพจะเปลี่ยนไปสู่รสชาติที่ไม่ดีได้
เมื่อประมวลผลภาพถ่าย คุณต้องรู้ว่าคุณต้องการได้อะไร ไม่จำเป็นต้องดำเนินการเพื่อประโยชน์ในการประมวลผล
สำรวจความสามารถของโปรแกรมที่คุณใช้ อาจมีฟังก์ชันที่คุณไม่รู้ซึ่งจะช่วยให้คุณได้ผลลัพธ์ที่รวดเร็วและดีขึ้น
อย่าหลงไปกับการแก้ไขสีโดยปราศจากจอภาพที่ผ่านการปรับเทียบคุณภาพสูง การที่รูปภาพดูดีบนหน้าจอแล็ปท็อปไม่ได้หมายความว่าจะดูดีบนหน้าจออื่นหรือเมื่อพิมพ์ออกมา
ภาพที่แก้ไขจะต้องปล่อยให้พักผ่อน ก่อนที่คุณจะเผยแพร่และส่งไปพิมพ์ให้ปล่อยทิ้งไว้สองสามวันแล้วมองด้วยตาที่สดใส - ค่อนข้างเป็นไปได้ที่คุณจะต้องการเปลี่ยนแปลงมากมาย

บทสรุป

ฉันหวังว่าคุณจะเข้าใจว่าคุณไม่สามารถเรียนรู้การถ่ายภาพจากการอ่านบทความสักบทความได้ ใช่ ที่จริงแล้วฉันไม่ได้ตั้งเป้าหมายเช่นนี้ - "จัดวาง" ทุกสิ่งที่ฉันรู้ในนั้น จุดประสงค์ของบทความนี้คือการพูดคุยสั้นๆ เกี่ยวกับความจริงง่ายๆ ของการถ่ายภาพ โดยไม่ต้องลงรายละเอียดปลีกย่อยและรายละเอียด แต่เพียงเพื่อเปิดม่านขึ้น ฉันพยายามเขียนด้วยภาษาที่กระชับและเข้าถึงได้ แต่ถึงอย่างนั้นบทความนี้ก็ค่อนข้างยาว - และนี่เป็นเพียงส่วนเล็กเท่านั้น!

หากคุณสนใจที่จะศึกษาหัวข้อนี้ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ฉันสามารถเสนอสื่อการถ่ายภาพแบบชำระเงินได้ โดยนำเสนอเป็น e-book ในรูปแบบ PDF คุณสามารถดูรายการและรุ่นทดลองใช้ได้ที่นี่ -

ยืน นั่ง นอน หันหัวยังไง? เรามั่นใจว่าการเลือกของเราจะช่วยให้คุณได้ภาพถ่ายที่ยอดเยี่ยมและได้ผลลัพธ์ที่เหมาะสมซึ่งเหมาะกับทั้งนางแบบและช่างภาพ

1. มาเริ่มกันที่ท่าโพสท่าง่ายๆ นางแบบควรมองข้ามไหล่ของเธอ ให้ความสนใจกับภาพบุคคลที่ไม่ธรรมดาและน่าสนใจที่คุณจะได้หากคุณถ่ายภาพหญิงสาวในท่าเดียวกัน แต่จากมุมที่ต่างออกไป

2. ในการถ่ายภาพบุคคล โดยปกติจะมองไม่เห็นมือ อย่างน้อยก็ไม่ได้มีอำนาจเหนือกว่า คุณสามารถสร้างภาพที่น่าสนใจได้โดยขอให้ตัวแบบของคุณเล่นกับตำแหน่งมือต่างๆ บนใบหน้า

3. คุณอาจคุ้นเคยกับกฎสามส่วนแล้ว ผลลัพธ์ที่คล้ายกันสามารถทำได้โดยใช้เส้นทแยงมุม โปรดจำไว้ว่าคุณไม่จำเป็นต้องตั้งกล้องให้ตรงตลอดเวลา การเอียงกล้องจะทำให้คุณได้มุมใหม่ที่น่าสนใจ

4. ภาพถ่ายที่สวยงามจะได้ผลหากนางแบบนั่งเข่าชิดกัน ถ่ายรูปจากด้านบนสักหน่อยดีกว่า

5. ท่าทางที่จริงใจและน่าดึงดูดขณะที่นางแบบนอนอยู่บนพื้น ลงไปที่พื้นใกล้ๆ แล้วถ่ายรูปจากชั้นนี้

6. หนึ่งในรูปแบบของท่าก่อนหน้านี้ - นางแบบนอนคว่ำหน้าและวางมือบนพื้น จะดูเจ๋งมากหากถ่ายภาพในทุ่งนาท่ามกลางดอกไม้ในทุ่งหญ้า

7. ท่าโพสที่เรียบง่ายอย่างน่าประหลาดใจ แต่น่าทึ่งและชนะเลิศ - นางแบบนอนหงาย ถ่ายภาพจากระดับพื้นดิน เคลื่อนที่ไปรอบๆ แบบจำลอง ขอให้เธอเปลี่ยนการแสดงออกทางสีหน้า ตำแหน่งศีรษะและมือของเธอเป็นบางครั้ง

8. อีกหนึ่งท่าง่ายๆ ที่เหมาะกับสาวรูปร่างไหนๆ ขอให้นางแบบเปลี่ยนตำแหน่งแขนและขาโดยเน้นที่ดวงตา

9. ท่าทางขี้เล่นและน่ารัก จะดูดีหากโมเดลวางบนพื้นผิวเกือบทุกประเภท เช่น เตียง หญ้า หาดทราย ถ่ายภาพมุมเล็กน้อยโดยเน้นที่ดวงตา

10. ท่าทางภูมิใจและเรียบง่าย นางแบบกำลังนั่งอยู่บนพื้น ท่าโพสนี้เน้นท่าทางและความเพรียวบางของคุณ

11. นางแบบกำลังนั่งอยู่บนพื้น ท่านี้จริงใจและเปิดกว้าง ลองถ่ายภาพจากมุมต่างๆ

12. ท่าโพสที่ยอดเยี่ยมในการแสดงความงามของรูปร่างของนางแบบ จะดูดีหากภาพซิลูเอตต์โดดเด่นตัดกับพื้นหลังที่สว่างสดใส

13. ท่าที่ผ่อนคลาย ขอให้แบบจำลองของคุณทดลองกับตำแหน่งมือ การบิด และการโค้งงอ

14. ท่าโพสที่สง่างาม นางแบบยืนครึ่งทางด้านข้าง โดยเอามือล้วงกระเป๋ากางเกงด้านหลัง

15. ท่าทางที่เย้ายวนเมื่อนางแบบยืนก้มตัวเล็กน้อย ท่านี้ช่วยให้คุณเน้นรูปร่างของนางแบบได้อย่างละเอียด

16. ท่าที่กระตุ้นความรู้สึก จะดีถ้านางแบบมีรูปร่างที่พอดีและสง่างาม มือที่อยู่เหนือศีรษะจะทำให้รูปร่างยาวขึ้นอีก ซึ่งช่วยให้คุณแสดงความโล่งใจได้

17. เมื่อถ่ายภาพนางแบบตัวเต็ม อาจมีรูปแบบต่างๆ มากมาย ท่าทางในภาพประกอบเป็นเพียงจุดเริ่มต้นสำหรับการทดลองหลายอย่าง ขอให้นางแบบเปลี่ยนตำแหน่งของร่างกาย แขน ศีรษะ และดวงตา

18. ท่าที่ผ่อนคลาย: นางแบบพิงกำแพง เธอสามารถพยุงตัวเองด้วยขาข้างเดียวหรือแขนก็ได้ ลองหลายตัวเลือก

19. หลักการของการถ่ายภาพเต็มตัวนั้นเรียบง่าย: ร่างกายควรโค้งเป็นรูปตัวอักษร S แขนควรผ่อนคลาย และควรถ่ายโอนน้ำหนักตัวไปที่ขาข้างเดียว ผู้หญิงที่มีหุ่นเฟิร์มดูดีในภาพถ่ายประเภทนี้

20. ท่าโพสที่น่าดึงดูดใจสำหรับสาวๆ ที่มีรูปร่างแบบสปอร์ต ทดลองและค้นหาตำแหน่งของร่างกายที่ส่วนนูนจะดูน่าดึงดูดที่สุด

21. ท่าโพสที่โรแมนติกและอ่อนโยน ด้วยความช่วยเหลือของผ้าม่านคุณสามารถถ่ายภาพที่ตระการตาได้

นี่คือท่าพื้นฐานที่ดูดีอยู่เสมอ โปรดจำไว้ว่าภาพประกอบเป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น แต่ละท่าเหล่านี้มีหลายรูปแบบ ขอให้นางแบบเปลี่ยนตำแหน่งมือ ศีรษะ ร่างกาย และการแสดงออกทางสีหน้า สังเกตและมองหามุมที่ได้เปรียบที่สุดสำหรับสาวๆ แต่ละคน ถ่ายภาพจากมุมต่างๆ และในสภาพแสงที่แตกต่างกัน ใช้ความคิดสร้างสรรค์แล้วภาพถ่ายของคุณจะดูมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

สาวๆ ถ่ายภาพที่สวยงาม ประสบความสำเร็จ และมีคุณภาพสูงที่สุดหลังจากถ่ายภาพกับช่างภาพมืออาชีพที่ใช้อุปกรณ์ราคาแพงและกฎเกณฑ์ทั้งหมดในการถ่ายภาพ แต่น่าเสียดาย ไม่ใช่ว่าทุกคนจะมีโอกาสไปเยี่ยมช่างภาพได้บ่อยเท่าที่พวกเขาต้องการ แต่จะได้ภาพถ่ายดีๆ ใหม่ๆ มากมายในคลังแสง เครือข่ายทางสังคมฉันต้องการเสมอ ในสถานการณ์เช่นนี้ การเซลฟี่จะช่วยคุณได้ ช่วยให้คุณถ่ายภาพตัวเองเมื่อไม่มีใครช่วยคุณถ่ายภาพสวยๆ ได้

การถ่ายภาพด้วยตัวเองนั้นไม่ง่ายอย่างที่คิดเมื่อมองแวบแรก คุณควรคำนึงถึงไม่เพียงแต่ว่าคุณดูดีแค่ไหนเมื่ออยู่กล้องเท่านั้น แต่ยังควรคำนึงถึงหลายๆ ประการด้วย พารามิเตอร์ทางเทคนิคซึ่งมีอิทธิพลต่อความสวยงามของกรอบไม่น้อยไปกว่าใบหน้าของคุณ การถ่ายเซลฟี่กลายเป็นวิธีสากลในการถ่ายภาพตัวเอง จนหลายๆ คนเลิกหันไปพึ่งความช่วยเหลือจากผู้อื่น ผู้คนใช้เทคโนโลยีนี้ที่บ้าน ระหว่างเดินเล่น ในวันหยุด และโดยทั่วไป ทุกที่ที่พวกเขาต้องการถ่ายภาพ ตอนนี้แต่ละคนสามารถถ่ายภาพได้มากเท่าที่ต้องการโดยไม่ต้องพึ่งปัจจัยใดๆ

เตรียมตัวถ่ายรูปยังไงบ้าง?

ตามกฎแล้ว ภาพถ่ายของตัวคุณเองจะถูกถ่ายในสภาวะปกติที่ไม่เหมาะกับการถ่ายภาพเลย เช่น ในรถติด ในห้องน้ำหน้ากระจก นอนอยู่บนเตียง และอื่นๆ แน่นอนว่าภาพในสถานที่ดังกล่าวจะด้อยกว่าภาพระดับมืออาชีพเพราะว่า รูปร่างคนที่ถ่ายภาพในสถานการณ์ในชีวิตประจำวันค่อนข้างแย่กว่าภาพที่วางแผนไว้ล่วงหน้า นั่นเป็นสาเหตุว่าทำไมการทำให้รูปภาพของคุณมีคุณภาพดีขึ้นและเหมาะสำหรับการอัปโหลดไปยังโซเชียลเน็ตเวิร์กจึงเป็นเรื่องสำคัญ

มองในกระจกและระบุข้อบกพร่องที่จำเป็นต้องแก้ไขหรือซ่อน ใส่ใจกับผมของคุณ: คุณไม่จำเป็นต้องทำทรงผมที่ซับซ้อน แต่ก็ยังคุ้มค่าที่จะให้ผมดูเรียบร้อยและหวีไม่เช่นนั้นเส้นผมที่เลอะเทอะยื่นออกมาจะทำให้ดวงตาหันเหความสนใจไปจากใบหน้าของคุณ ใส่ใจกับผิว: ควรซ่อนความไม่สมบูรณ์เช่นสิวและสัญญาณของความเหนื่อยล้าใต้ตาโดยใช้ผลิตภัณฑ์พิเศษ เครื่องสำอางตกแต่ง- ผิวควรเรียบเนียนและนุ่มลื่น: หากคุณมีความมันเงาให้ใช้ผ้าเช็ดทำความสะอาดและแป้งแบบด้านและสามารถเสริมผิวแห้งได้ พื้นฐานพร้อมเอฟเฟกต์ที่เปล่งประกาย ขึ้นอยู่กับคุณที่จะตัดสินใจว่าจะแต่งหน้าแบบเต็มตัวหรือไม่ แต่อย่าหักโหมจนเกินไปด้วยเครื่องสำอางเพื่อไม่ให้ดูล้อเลียนและไม่เป็นธรรมชาติ

การเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับการถ่ายภาพทั้งด้านอารมณ์และร่างกายเป็นสิ่งสำคัญไม่แพ้กัน พักผ่อน ผ่อนคลาย อย่าคิดถึงเรื่องเลวร้าย เพราะความคิดเชิงลบและความเหนื่อยล้าจะสะท้อนบนใบหน้าของคุณทันที และภาพถ่ายจะถูกทำลาย

วิธีถ่ายรูปตัวเอง

เพื่อให้ได้ภาพที่ดีของตัวคุณเอง คุณต้องมีทักษะการถ่ายภาพและการวางตัวขั้นพื้นฐาน รวมถึงอุปกรณ์การถ่ายภาพพิเศษ แม้จะเป็นวิธีที่ง่ายที่สุดก็ตาม มีหลายวิธีในการถ่ายภาพตัวคุณเอง ขึ้นอยู่กับอุปกรณ์ที่คุณมี มาดูอุปกรณ์ประเภทหลัก ๆ ที่จะช่วยให้คุณถ่ายเซลฟี่กันดีกว่า

เว็บแคม

ข้อดีของวิธีนี้คือคุณไม่จำเป็นต้องหันไปใช้การตั้งค่าใดๆ และภายในเวลาไม่กี่วินาที รูปภาพก็จะปรากฏบนคอมพิวเตอร์ ซึ่งคุณสามารถแก้ไขได้เพื่อใช้งานต่อไป การถ่ายภาพโดยใช้เว็บแคมมีข้อเสียหลายประการ: ภาพถ่ายมักจะมีคุณภาพต่ำ แสงจะไม่ดีและภาพจะเบลอและไม่ถูกต้อง หากไม่มีทางเลือกอื่น และคุณต้องการภาพถ่ายอย่างเร่งด่วน เราขอแนะนำให้วางไว้ในห้องในลักษณะที่มีแสงสว่างมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เช่น ใกล้หน้าต่างหรือโคมไฟที่มีแสงสว่างเพียงพอ ใส่ใจกับสิ่งรอบตัว: ภาพถ่ายที่ถ่ายโดยมีพื้นหลังรก เตียงหรือพรมที่ไม่ได้ทำจะดึงความสนใจไปจากคุณ ควรดูแลความเป็นกลางของพื้นหลังจะดีกว่า

กล้องหน้าสมาร์ทโฟน

สาวๆ ส่วนใหญ่ไม่มีคำถามอีกต่อไปว่าพวกเธอจะใช้อะไรถ่ายรูปตัวเองได้อย่างรวดเร็วได้อีกต่อไป เพราะพวกเธอแต่ละคนมีโทรศัพท์สมัยใหม่ในกระเป๋าเงินพร้อมกล้องสองตัว - ด้านหน้าและด้านหน้า ปีที่ผ่านมาคุณภาพของการถ่ายภาพด้วยมือถือสูงถึงระดับที่สามารถแข่งขันกับกล้องมืออาชีพได้อย่างง่ายดาย ภาพมีความชัดเจนด้วยการสร้างสีและแสงที่ถูกต้อง เตรียมพร้อมสำหรับความจริงที่ว่าคุณอาจไม่สามารถถ่ายภาพได้สำเร็จในครั้งแรก - ฝึกฝนและจากประมาณสิบช็อตคุณจะพบภาพที่เหมาะกับเครือข่ายโซเชียลของคุณ

กล้อง

เจ้าของกล้องและโดยเฉพาะอย่างยิ่งมืออาชีพจะได้รับประโยชน์สูงสุด คุณภาพดีภาพ ในภาพที่ถ่ายด้วยความช่วยเหลือนี้ สามารถมองเห็นรายละเอียดและพื้นหลังทั้งหมดได้ และสีต่างๆ จะถูกถ่ายทอดออกมาอย่างแม่นยำที่สุด เพื่อสร้างรูปลักษณ์การถ่ายภาพแบบมืออาชีพและใช้ท่าทางที่น่าสนใจมากขึ้น คุณสามารถใช้ขาตั้งกล้องถ่ายภาพ ซึ่งจะยึดกล้องไว้และให้คุณใช้มือทั้งสองข้างในการวางตัวได้

ใช้กล้องที่มีโหมดหน่วงเวลา (ตัวจับเวลา) และวางไว้บนขาตั้งกล้องในตำแหน่งที่ส่วนของภาพที่คุณต้องการรวมอยู่ในเฟรม อาจเป็นรูปถ่ายเต็มตัวหรือรูปถ่ายแนวตั้งก็ได้ เลือกจำนวนวินาทีที่ต้องการซึ่งคุณสามารถไปยังสถานที่ถ่ายภาพแล้วกดปุ่มชัตเตอร์ คุณจะมีเวลาเล็กน้อยในการจัดท่าที่ต้องการ สำหรับกล้องขั้นสูง คุณสามารถจัดการสิ่งนี้ได้ด้วยรีโมทคอนโทรล ดังนั้นคุณจึงไม่ต้องวิ่งจากกล้องไปยังจุดถ่ายภาพ

เครื่องมือที่ดีคือโหมดถ่ายภาพต่อเนื่องซึ่งมีกล้องสมัยใหม่หลายตัวติดตั้งไว้ ช่วยให้คุณสามารถถ่ายภาพได้ครั้งละหลายภาพและถ่ายจำนวนท่าสูงสุดในช่วงเวลาหนึ่ง เป็นผลให้คุณได้รับภาพถ่ายจำนวนมากที่จะสะท้อนถึงความเคลื่อนไหวของร่างกายและใบหน้าของคุณ

การใช้กระจกเงา

วิธีถ่ายรูปตัวเองในปัจจุบันที่สาวๆ หลายคนใช้กันอยู่แล้ว เรามักจะถ่ายภาพเช่นนี้ในห้องลองชุด ยิม และที่บ้าน โดยคำนึงถึงสิ่งที่จะทำหน้าที่เป็นพื้นหลังของภาพถ่าย ความยุ่งเหยิงจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนก่อนอื่นแล้วจึงตัวคุณเอง พยายามอย่าใช้ท่าทางที่ซับซ้อนไม่เป็นธรรมชาติเมื่อถ่ายภาพหน้ากระจก ให้ใช้อันที่จะเน้นรูปร่างของคุณให้เป็นประโยชน์แทน: ยืนครึ่งด้านแล้วงอเล็กน้อยในบริเวณเอวในขณะที่รักษาท่าทางให้สม่ำเสมอ อย่าใช้เส้นโค้งมากเกินไปซึ่งอาจดูแปลกเกินไปและเกินจริงสำหรับคนอื่น สังเกตใบหน้าของคุณขณะมองกล้อง: สาว ๆ มักจะลืมเรื่องการแสดงออกทางสีหน้าในขณะที่ชื่นชมรูปร่างของตนเองในกระจก

เครื่องถ่ายภาพ

บูธภาพถ่ายสำหรับการถ่ายภาพตั้งอยู่ในศูนย์การค้าและความบันเทิงหลายแห่ง และนำเสนอตัวเองว่าเป็นบูธถ่ายภาพประเภทหนึ่งซึ่งมีคอมพิวเตอร์และเลนส์ที่จะถ่ายรูปคุณตามเวลา ในตอนท้ายคุณจะได้รับรูปถ่ายที่พิมพ์ออกมาหลายรูปซึ่งคุณไม่เพียงแต่สามารถอยู่คนเดียว แต่ยังอยู่กับเพื่อน ๆ ด้วย - ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าคุณพร้อมที่จะจัดองค์ประกอบภาพประเภทใดในบูธนี้ ก่อนที่กล้องจะคลิกแต่ละครั้ง คุณจะจับคู่ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าที่คุณเห็นบนหน้าจอคอมพิวเตอร์ ด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์ดังกล่าว มักจะถ่ายรูปเป็นเอกสาร

เป็นเรื่องสมเหตุสมผลที่จะหารือเกี่ยวกับการตั้งค่าอุปกรณ์ถ่ายภาพที่คุณจะใช้ถ่ายภาพตัวเอง ยิ่งสังเกตได้ถูกต้องเท่าไร เซลฟี่ก็จะยิ่งดีขึ้นและเป็นมืออาชีพมากขึ้นเท่านั้น:

อย่าลืมมีสมาธิ - ก่อนที่จะกดปุ่ม ตรวจสอบให้แน่ใจว่าโฟกัสอยู่ที่ตัวคุณแล้วเพื่อให้ภาพออกมาชัดเจน บนสมาร์ทโฟนคุณเพียงแค่ต้องสัมผัสหน้าจอและอุปกรณ์จะโฟกัสไปที่ใบหน้าของคุณโดยอัตโนมัติ
อย่าใช้การปรับขนาด - หากคุณต้องการถ่ายเฟรมที่ใหญ่ขึ้น ควรเข้าใกล้กล้องมากขึ้น เนื่องจากฟังก์ชั่นซูมในกล้องจะทำให้คุณภาพของภาพลดลง ทำให้ภาพไม่ชัดเจนและ จำนวนมากพิกเซล;
หยุดกระพริบ - เรากำลังพูดถึงสมาร์ทโฟนเป็นหลักและแสงแฟลชที่กระทบหน้าผาก คุณจะได้รับภาพถ่ายที่เน้นเฉพาะใบหน้าของคุณ และพื้นที่ที่เหลือจะถูกซ่อนอยู่ในความมืดอย่างไม่อาจเพิกถอนได้ ใช้แสงกลางวันที่ได้เปรียบ แต่หากมีแสงน้อยเกินไปก็ควรส่องสว่างตัวเองด้วยไฟฉายหรืออุปกรณ์อื่น ๆ ที่ให้แสงสว่าง
รักษาเลนส์ให้สะอาด - คุณภาพของภาพได้รับอิทธิพลอย่างมากไม่เพียงแต่จากคุณลักษณะทางเทคนิคของอุปกรณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสะอาดของเลนส์ด้วย ซึ่งฝุ่นจะสะสมได้ง่ายและยังมีรอยนิ้วมือหลงเหลืออยู่ ก่อนการถ่ายภาพแต่ละครั้ง อย่าลืมเช็ดกล้อง ไม่ว่าจะเป็นสมาร์ทโฟนหรือกล้องมืออาชีพ
ยิ่งพิกเซลมากเท่าไรก็ยิ่งดีเท่านั้น - หากข้อกำหนดหลักของคุณสำหรับการถ่ายภาพที่ดีคือคุณภาพของภาพ ความชัดเจนและความสว่าง ให้เลือกกล้องที่มีค่าพิกเซลสูงกว่า สำหรับสมาร์ทโฟนนี่ไม่ใช่ด้านหน้า แต่เป็นสมาร์ทโฟนหลัก

เคล็ดลับในการถ่ายภาพตัวเองให้ประสบความสำเร็จ

หลังจากที่เตรียมการถ่ายภาพของตัวเองเสร็จสิ้น และเลือกอุปกรณ์ กำหนดค่า และพร้อมทำงานแล้ว คำถามหลักก็เกิดขึ้น: คุณสามารถใช้เทคนิคใดในการถ่ายภาพตัวเองให้สวยงามได้? มีหลายปัจจัยที่จะช่วยทำให้ภาพดีขึ้นและบรรลุผลที่จะได้รับไลค์มากมายบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก

พลังแห่งมุม

การถ่ายภาพตัวเองให้อยู่ในระยะกางแขนนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย หากคุณเลือกมุมที่ไม่ถูกต้อง ภาพอาจเสียหายได้ภายในไม่กี่วินาที สิ่งสำคัญคือต้องหาตำแหน่งศีรษะที่แสดงใบหน้าของคุณในแสงที่ดีที่สุด คุณจะต้องลองทุกมุมก่อนที่จะได้ภาพที่สมบูรณ์แบบ เนื่องจากครึ่งหนึ่งของใบหน้ามนุษย์แตกต่างกัน ให้ลองหันหน้าไปทางกล้องในด้านต่างๆ โดยใช้หลายๆ มุม ถือกล้องด้วยมือขวาและซ้าย

มีกฎสากลหลายประการในการเลือกมุมที่ทุกคนควรปฏิบัติตาม:

อย่าถือกล้องไว้ใต้ตัวคุณเพื่อหลีกเลี่ยงการเกิดคางสองชั้นและความสูงที่ลดลง
ยกกล้องขึ้นเหนือระดับสายตาเล็กน้อย: สิ่งนี้จะทำให้คุณดูยาวขึ้นและทำให้คุณดูเพรียวขึ้นรวมทั้งเน้นดวงตาของคุณ
อย่าถ่ายรูปจากด้านหน้า ไม่เช่นนั้นใบหน้าของคุณจะดูเหลี่ยมและจมูกจะใหญ่ขึ้น
มุมการหมุนศีรษะที่เหมาะสมคือ 30-45 องศาไปด้านข้าง ด้วยเหตุนี้โหนกแก้มและเส้นของคางและลำคอจึงโดดเด่น
พยายามหามุมให้ได้มากที่สุด - จาก 10 ถึง 20 นี่เป็นวิธีเดียวที่ความน่าจะเป็นที่จะพบมุมที่ประสบความสำเร็จจะสูง

การตั้งค่าแสงสว่าง

ไม่เพียงแต่คุณภาพของภาพถ่ายเท่านั้น แต่รูปลักษณ์ของคุณยังขึ้นอยู่กับการเลือกแสงสำหรับการถ่ายภาพด้วย เนื่องจากความมืดและพลบค่ำ "กิน" ดอกไม้ส่วนใหญ่ แสงกลางวันจึงถือว่าเหมาะสมที่สุด ซึ่งไม่จำเป็นต้องใช้อุปกรณ์เพิ่มเติมด้วยซ้ำ สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้เช่นกัน แสงแดดสดใสอาจส่งผลให้เกิดแสงสะท้อนในภาพถ่ายได้ ดังนั้น วางตำแหน่งตัวเองในกรอบให้อยู่ด้านหน้าคุณ แต่อยู่เหนือเส้นตา หรือไปทางขวาหรือซ้าย แต่ไม่ว่าในกรณีใดจะอยู่ด้านหลัง

หากไม่สามารถใช้แสงธรรมชาติได้ คุณสามารถใช้แสงประดิษฐ์ซึ่งจะช่วยเติมเงาได้ แหล่งกำเนิดแสงควรอยู่ด้านหน้าคุณหรือด้านข้างด้วย

สังเกตว่าสีใบหน้าของคุณเปลี่ยนไปอย่างไรขึ้นอยู่กับสีของหลอดไฟ - บางครั้งเอฟเฟกต์อาจไม่เป็นธรรมชาติมากนัก

การใช้การประมวลผลและการกรอง

อย่าคิดว่าช่างภาพมืออาชีพจะได้ภาพที่สมบูรณ์แบบด้วยกล้องดีๆ เท่านั้น การใช้โปรแกรมตกแต่งภาพถ่ายคือสิ่งที่ทำให้ภาพถ่ายสวยงามและน่าสนใจยิ่งขึ้น ในสมาร์ทโฟนสมัยใหม่ การประมวลผลภาพสามารถทำได้โดยใช้โปรแกรมพิเศษ ดังนั้นคุณไม่จำเป็นต้องเข้าถึงคอมพิวเตอร์ด้วยซ้ำ ลองรีทัชจุดที่ไม่สมบูรณ์แบบ ปรับสีและแสง ปรับสมดุลสีขาวและเพิ่ม เฉดสีที่ทันสมัยการใช้ตัวกรอง

อย่างที่คุณเห็น มีหลายวิธีในการถ่ายภาพตัวเอง และคุณภาพของภาพถ่ายไม่จำเป็นต้องลดลงเสมอไป แต่ในทางกลับกัน บางครั้งก็ดีกว่าการที่คนอื่นถ่ายภาพคุณอยู่ ทดสอบช็อตให้มากขึ้น ฝึกฝนทักษะ และใช้จินตนาการ จากนั้นคุณจะสามารถถ่ายภาพต้นฉบับของตัวเองได้