ราคาและคุณภาพ: นักออกแบบชาวรัสเซียคุ้มค่ากับเงินที่จ่ายหรือไม่? ราคาและคุณภาพ: นักออกแบบชาวรัสเซียคุ้มค่าเงินหรือไม่?

Mercedes-Benz Fashion Week Russia สิ้นสุดในวันที่ 26 ตุลาคม และ Fashion Week ในมอสโกสิ้นสุดในวันที่ 29 ตุลาคม สำหรับบางคนนี่เป็นช่วงเวลาของกิจกรรมทางสังคมสูงสุดซึ่งเป็นบาปที่ต้องพลาดสำหรับบางคนก็เป็นส่วนหนึ่งของงานและสำหรับคนอื่น ๆ เมื่อพูดถึง Manege หรือ Gostiny Dvor พวกเขาก็ก้าวข้ามตัวเองโดยไม่ลังเล กลุ่มหลัง ได้แก่ สื่อมวลชนเฉพาะทางและนักออกแบบชาวรัสเซียเองที่จงใจหลีกเลี่ยงทั้งสองแพลตฟอร์ม แต่ไปร่วมงานสัปดาห์ระดับภูมิภาคด้วยความยินดี ข้อร้องเรียนหลักของชุมชนมืออาชีพส่วนใหญ่คือ “นี่ไม่ใช่สัปดาห์แฟชั่น” ร่วมกับผู้เข้าร่วมตลาด The Village ได้ค้นพบว่าทำไมทั้ง MBFWR และ Moscow Week แทนที่จะกลายเป็นกิจกรรมหลักในอุตสาหกรรม กลับกลายเป็นเป้าหมายของการวิพากษ์วิจารณ์และเยาะเย้ยมาหลายปี

จูเลีย ลี

สองสัปดาห์

มีความปั่นป่วนที่แผงคอ หนุ่มๆ ในกางเกงรัดรูปแหอวนและเสื้อกันฝนยางพาราเต้นรำแทงโก้ต่อหน้าช่างภาพ สภาพอากาศเป็นตัวกำหนดเสื้อแจ็คเก็ตดาวน์ แต่แฟชั่นก็ไร้ความปรานีเมื่อพูดถึงระดับ สำหรับชาว Muscovites ทุกคนสิ่งนี้ได้กลายเป็นเครื่องหมายแล้ว - Fashion Week ได้เริ่มขึ้นแล้ว

ในรัสเซียมีสองแบรนด์ที่เกี่ยวข้องกับวลีนี้: Moscow Fashion Week - Gostiny Dvor, Mercedes-Benz Fashion Week Russia - Manege ไม่สามารถพูดได้ว่าพวกเขามีความแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญในสาระสำคัญ: ทั้งคู่มีผู้เชี่ยวชาญแบรนด์ของตัวเอง - ตัวแทนของสิ่งที่เราเคยเรียกว่าแฟชั่นสตรีท คนรุ่นเก่า และผู้มาใหม่ ยกเว้นว่า Fashion Week ในมอสโกจะมีพื้นที่จำหน่ายผลิตภัณฑ์ของนักออกแบบในประเทศ และ MBFWR มีผู้สนับสนุนหลัก ตั้งแต่เครื่องสำอางไปจนถึงกาน้ำชา ผู้ชมก็มีความแตกต่างเช่นกัน: Manege ยังเด็ก (บางครั้งก็เด็กเกินไป) Gostiny Dvor ตรงกันข้าม แน่นอนว่า MBFWR ได้รับความนิยมมากกว่ามาก

แต่ถึงกระนั้น Moscow Fashion Week ก็ยังคงยืนหยัดต่อการแข่งขันด้วยการปรับปรุงเครื่องสำอาง เก้าอี้ที่เชื่อมต่อกันด้วยโซ่เส้นเดียวในห้องโถง (และสิ่งนี้เกิดขึ้นจริง) ถูกแทนที่ด้วยตู้เมื่อสองฤดูกาลที่แล้ว มีแถวน้อยลง แต่ด้วยเหตุนี้ คุณจึงสามารถดูคอลเลกชันได้แม้จะอยู่ในแถวสุดท้ายก็ตาม ทิวทัศน์ดูน่าดึงดูดยิ่งขึ้น และแท่นก็กว้างขึ้น แต่งานนี้ยังคงมีสถานะที่ไม่ได้พูดถึงว่าเป็น "งานพื้นบ้าน" โดยมีข้อเสีย: Fashion Week ดูเหมือนจะไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับ SMM แบรนด์หายากที่รู้จักในบางแวดวงถูกนำเสนอเป็นความรู้สึกที่แท้จริง และการแสดงของพวกเขาล่าช้าไป เวลานานมาก

ที่ MBFWR นวัตกรรมหลักของฤดูกาลคือการใช้พื้นที่พิพิธภัณฑ์มอสโก ที่เหลือคือความมั่นคง ทุกอย่างค่อนข้างดีกับการตกแต่ง มีความล่าช้าบ้างในการแสดง แต่ก็มีน้อย ผู้คนเร่งรีบไปมาอย่างเข้มข้นจนบางครั้งบรรยากาศของรถใต้ดินก็ถูกสร้างขึ้น และแน่นอนว่าแขกจะได้รับการต้อนรับจากรถเมอร์เซเดสสุดหล่อ

ประวัติความสัมพันธ์ระหว่างสองสัปดาห์ย้อนหลังไปกว่าหนึ่งปีมีเรื่องอื้อฉาวมากกว่าหนึ่งเรื่อง “สงครามนี้รุนแรงมาก” อดีตพนักงาน Artifact กล่าว “ถึงขั้นทำให้การแสดงต้องหยุดชะงักและการต่อสู้แย่งชิงสถานที่จัดงาน” ในเวลาเดียวกัน เธอตั้งข้อสังเกตว่าสถานการณ์ที่ Russian Fashion Week (MBFWR ในวันนี้) นั้นแย่กว่าสถานการณ์ปัจจุบันมาก “ก่อนหน้านี้มีอาสาสมัครไม่มากนัก อย่างไรก็ตาม ตอนนี้มีทั้งข้อดีและข้อเสีย ชายหนุ่มหลายคนไม่รู้จักผู้ได้รับเชิญ ซึ่งหมายความว่าพวกเขาไม่น่าจะสามารถนั่งได้อย่างถูกต้องหากแบรนด์ไม่ได้ทำเช่นนี้” เธอกล่าว - ดังนั้นการต่อสู้เพื่อชิงตำแหน่งที่ได้เปรียบจึงเริ่มต้นขึ้น และคนสำคัญของนักออกแบบก็ดูการแสดงขณะยืน แต่หากก่อนหน้านี้มีความล่าช้าอย่างมากในการฉาย ตอนนี้ทุกอย่างก็มีเสถียรภาพไม่มากก็น้อย มีทางเข้าแยกต่างหากสำหรับแขกวีไอพี ทางเข้าไม่มีคิวยาวเหมือนเมื่อสิบปีที่แล้ว”

โอลกา มิคาอิลอฟสกายา

สมัยรัสเซีย

มีความแตกต่างระหว่าง Moscow Week และ MBFW อยู่เสมอ มอสโกในตอนแรกนั้นมีความเป็นโซเวียตมากกว่า แน่นอนว่า MBFW พยายามที่จะเข้ากับบริบทระหว่างประเทศอยู่เสมอ โดยพื้นฐานแล้วนี่คือแบรนด์ระดับสากล มีข้อจำกัดและกฎเกณฑ์ที่เข้มงวด อย่างน้อยก็เกี่ยวกับลักษณะทางเทคนิค อย่างไรก็ตาม เมื่อหลายปีก่อน ฉันถูกพาออกจาก Gostiny Dvor โดยการรักษาความปลอดภัยและไม่ได้รับการรับรอง ฉันไม่ได้อยู่ในสัปดาห์มอสโก เหตุผลของการปราบปรามดังกล่าวคือการทบทวนคอลเลคชันของนักออกแบบชั้นนำชาวรัสเซียคนหนึ่ง

ผู้ชมที่หลากหลายสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ทั้งสอง Fashion Week นำเสนอทุกประเภท แกล้งกันคำเชิญ นี่ก็ทำเช่นกัน แบรนด์เอง- ใน เฟสบุ๊คและโฆษณาการขายบัตรปรากฏบน Avito ข้อความเขียนถึงนักข่าวและนักออกแบบด้วยจิตวิญญาณของ "คุณมีคำเชิญเพิ่มเติมหรือไม่" โพสต์ปรากฏในบล็อกและสิ่งตีพิมพ์ในหัวข้อ "วิธีไปแฟชั่นวีค" เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การระลึกถึงความคิดเห็นของ Alexander Shumsky ประธาน MBFWR เกี่ยวกับลักษณะของงาน Meduza: “สัปดาห์แฟชั่นทั่วโลกเป็นกิจกรรมที่คุณสามารถเข้าร่วมได้อย่างเคร่งครัดตามคำเชิญ แต่เรากำลังทำหลายอย่างเพื่อเผยแพร่เนื้อหาให้กับผู้ที่ไม่สามารถมาที่นี่ได้” ตอนนี้เป็นเวลาที่จะดูประสบการณ์ของสัปดาห์แฟชั่นโลก

ประสบการณ์จากต่างประเทศ

ไม่ว่าแฟน ๆ Fashion Week จะพูดถึงเรื่องลึกลับและเข้าถึงไม่ได้แค่ไหน ก่อนอื่น สัปดาห์ในประเทศทั้งสองแห่งต่างยึดถือหลักการ "แฟชั่นมีไว้สำหรับประชาชน" งานนี้มีเพื่อนของนักออกแบบ คนดัง และแฟน Instagram ของแบรนด์เข้าร่วมเป็นหลัก ดังนั้น งานนี้จึงเปลี่ยนจากมืออาชีพมาเป็นงานฆราวาส

แน่นอนว่าแขกผู้มีชื่อเสียงจะเข้าร่วมทุกการแสดงของสัปดาห์โลก สื่อไม่น่าจะพลาดการมาเยือนของ Kim Kardashian ในการแสดงใดๆ เลย อย่างไรก็ตาม ห้องนี้ส่วนใหญ่เต็มไปด้วยผู้ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับแบรนด์หรืออุตสาหกรรมโดยรวม

คำพูดที่ว่า “คุณไม่มีอะไรทำที่นั่น” อาจฟังดูรุนแรงกับแขกประจำสัปดาห์ของเรา แต่เริ่มแรกในปี 1943 เหตุการณ์นี้ถูกเรียกว่า “สัปดาห์สื่อมวลชน” สัปดาห์แฟชั่นสมัยใหม่ครั้งแรกซึ่งจัดขึ้นในปี 1973 ที่ปารีส ยังคงรักษาทัศนคติที่จริงจังต่อแขกที่มาร่วมงาน จนถึงขณะนี้ รายชื่อผู้ที่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมงานสัปดาห์แฟชั่นที่สำคัญที่สุดของโลกนั้นจำกัดอยู่เพียงนักข่าว ผู้ซื้อ ลูกค้ากิตติมศักดิ์ของแบรนด์และคนดัง และยังมี "แขกทั่วไป" เพียงเล็กน้อย (ถ้ามี)

ทุกวันนี้ ไม่ใช่นักข่าวทุกคนที่จะได้รับการรับรอง เช่น ที่งาน Paris Fashion Week (เรื่องราวของ Vice เมื่อนักข่าวจากสิ่งพิมพ์เข้าร่วมรายการโดยใช้นามบัตรปลอมโดยสวมรอยเป็นนักออกแบบที่สมมติขึ้น เป็นสิ่งที่ดี แต่นี่ค่อนข้างเป็น ข้อยกเว้น) ดังนั้นจึงมีแนวปฏิบัติในการขอคำเชิญไปแสดงจากบ้านแฟชั่นบางแห่ง และในกรณีนี้ บางครั้งตัวแทนสื่อก็สามารถวางใจในตำแหน่งยืนได้ ซึ่งโดยวิธีนี้ เขาไม่รู้สึกขุ่นเคือง เพราะเขาเข้าใจว่าเขาถูกรายล้อมไปด้วยเพื่อนร่วมงาน ไม่ใช่บล็อกเกอร์หรือผู้ชนะการแข่งขัน Instagram

สาเหตุหลักมาจากการคัดเลือกแขกอย่างเข้มงวด สถานการณ์ของบุคคลที่เข้าไปในแถวแรกโดยไม่ได้ตั้งใจจึงเกิดขึ้น แต่ไม่ทำให้เกิดความตื่นเต้นที่ไม่เหมาะสม “ความแตกต่างจากสัปดาห์ต่างประเทศก็เหมือนกับความแตกต่างระหว่างแฟชั่นของเรากับแฟชั่นต่างประเทศ” มิคาอิลอฟสกายาอธิบาย - องค์กรนี้คล้ายกับองค์กรในนิวยอร์กมากที่สุด (ฉันกำลังพูดถึง MBFW ในตอนนี้) โดยมีการแสดงหลักเกิดขึ้นในไซต์เดียว อย่างไรก็ตาม ขณะนี้ชาวอเมริกันกำลังพยายามถอยห่างจากโมเดลนี้ แม้ว่าจะสะดวกสำหรับนักข่าวก็ตาม มิฉะนั้นความแตกต่างหลักอยู่ที่ผู้ชม มีมืออาชีพอยู่ในห้อง ก่อนอื่นเลย เพื่อน ครอบครัว ทุกคนมีปาร์ตี้เป็นของตัวเอง”

นักออกแบบสมาชิก MBFWR ที่สมัครใจออกจากไซต์

ที่ MBFWR การแสดงในช่วงเย็นถือเป็นเกียรติอย่างยิ่ง เนื่องจากสาธารณชนไม่ใช่ชุมชนมืออาชีพที่สามารถปฏิบัติต่อกิจกรรมดังกล่าวเป็นงาน แต่เป็นเพื่อนและคนดัง ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเหตุนี้คนสำคัญของแบรนด์จึงเพิกเฉยต่องานจึงมีคนมา 10-15 คน ที่เหลือคือบล็อกเกอร์ ผู้ที่ชนะการแข่งขัน และอื่นๆ

นักออกแบบออกเดินทาง

แน่นอนว่าการเข้าร่วม Fashion Week ต้องใช้เงินจำนวนหนึ่ง ตามที่นักออกแบบระบุว่าจำนวนนี้มีมูลค่าหลายแสนรูเบิล (ตัวเลขที่แน่นอนเป็นความลับขององค์กรที่เข้มงวด) อย่างไรก็ตาม บางแบรนด์ยังคงได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมได้โดยมีส่วนลดหรือไม่มีค่าใช้จ่ายใดๆ เลย (ซึ่งผู้จัดงานจะซ่อนไว้อย่างระมัดระวัง) คำถามนี้เกิดขึ้นเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของการลงทุนเพราะด้วยเงินเท่ากันคุณสามารถจัดรายการแยกของคุณเองได้ซึ่งหลายคนทำ แต่ก็ยังมีผู้ที่ต้องการได้รับส่วนแบ่งจากความสนใจทางสังคม และแบรนด์ MBFWR และ Moscow Fashion Week ก็ได้รับการยอมรับอย่างดีเยี่ยม

Mercedes-Benz Fashion Week ระดับภูมิภาคสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่น Georgian หรือ Almaty Fashion Weeks เชิญนักออกแบบชาวรัสเซียค่อนข้างบ่อย ในทางกลับกัน พวกเขากลับมองสิ่งนี้ในแง่ดี แม้ว่าพวกเขาจะค่อนข้างสงสัยเกี่ยวกับสัปดาห์ของเราก็ตาม

ตามที่ผู้เข้าร่วม ปีที่แตกต่างกันผู้จัดงานสัปดาห์มอสโกไม่เชิญผู้ซื้อจากต่างประเทศอย่างเด็ดขาด เหตุผลก็คือ "เราไม่สนใจสิ่งนี้" นักออกแบบคนหนึ่งที่ไม่ได้เข้าร่วม Fashion Week ในปีนี้ตั้งข้อสังเกตว่าสิ่งนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการตัดสินใจออกจากไซต์: “ตัวอย่างเช่น สำหรับ Georgian Fashion Week นักข่าวและนักออกแบบต่างมีสิ่งเหล่านี้ ทัศนคติที่ดีเพราะพวกเขาทำงานร่วมกับผู้ซื้อจาก Luisa Via Roma, Matches Fashion, Net-a-Porter และร้านค้าสำคัญอื่นๆ”

เอลิซาเวตา ซูคินีนา

ผู้ออกแบบแบรนด์ KURAGA (แขกพิเศษของ MBFW ในอัลมาตี):

MBFWA เป็นองค์กรที่ยอดเยี่ยมที่สนใจอย่างแท้จริงในการพัฒนาอุตสาหกรรมและกระตุ้นให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ ที่นั่นคุณสามารถไว้วางใจในการสนทนาแบบมืออาชีพ ไม่ใช่การพูดคุยเล็กๆ น้อยๆ ที่นั่งแบ่งออกเป็นสัดส่วน 30% - ลูกค้าและเพื่อนของแบรนด์ 70% - นักข่าวและผู้ซื้อ (และจาก ประเทศต่างๆ- Fashion Weeks ของเราเน้นไปที่การพัฒนาเชิงพาณิชย์มากขึ้น ดังจะเห็นได้จากการคัดเลือกนักออกแบบ ประเภทของสนามกีฬาโอลิมปิกที่อัดแน่นไปด้วยการแสดง (เช่น ในอัลมาตี แต่ละการแสดงจะมีแถวสองหรือสามแถวจริงๆ) สิ่งนี้ชัดเจนสำหรับทุกคนในอุตสาหกรรม ทุกปีฉันได้รับเชิญให้ไปงาน Moscow Fashion Week ด้วย เงื่อนไขที่แตกต่างกันแต่ฉันไม่เห็นด้วยเพราะฉันไม่ชอบงานนี้และแบรนด์ก็ไม่ต้องการมัน

ปัญหาบนไซต์

การจัดงานแสดงที่ Fashion Week ถือเป็นงานที่มีราคาแพงและซับซ้อน ที่ MBFWR หน่วยงาน Artifact จัดหาอาสาสมัครเพื่อช่วยเหลือนักออกแบบ “พวกเขามีความรับผิดชอบมากมายอยู่เสมอ” Tatyana Lonshakova ซึ่งทำงานเป็นอาสาสมัครมาสามฤดูกาลอธิบาย “ตั้งแต่การหาเก้าอี้ไปจนถึงการดูแลให้นางแบบทุกคนมาถึงตรงเวลาเพื่อแต่งหน้า (บางครั้งคุณต้องจูงมือพวกเขา! ). นอกจากนี้ยังมีเหตุฉุกเฉินหลายอย่างคุณต้องออกไปข้างนอก” Lonshakova ตั้งข้อสังเกตว่าความตึงเครียดภายในหน่วยงานกำลังเพิ่มขึ้นอย่างมาก “คุณต้องจับตาดูตลอดเวลา ตรวจสอบให้แน่ใจว่าผู้สนับสนุนและพันธมิตรของนักออกแบบได้รับการอนุมัติล่วงหน้า (หรือดีกว่าหลายเท่า) กับผู้จัดงาน เพราะไม่เช่นนั้นพวกเขาจะไม่ได้รับอนุญาตให้ใช้ผลิตภัณฑ์” เธอ อธิบาย - มีช่วงเวลาส่วนตัวมากมายที่ไม่หายไปจากที่ทำงานด้วยเหตุผลบางประการ และพูดตามตรงนั่นคือสาเหตุที่ฉันตัดสินใจออกจาก Fashion Week หลังจากได้รับประสบการณ์ที่จำเป็น พนักงานของ Artifact จำนวนมากต้องการลาออกอย่างเปิดเผย ในขณะที่คนอื่นๆ เชื่อมั่นในความเจ๋งและศักดิ์ศรีของ MBFWR เกือบจะอยู่ในระดับเดียวกับสัปดาห์แห่งปารีส”

ข้อมูลได้รับการยืนยันโดยนักออกแบบที่เธอเพิ่งทำงานด้วย: “ หากคุณไม่อนุมัติผู้สนับสนุนกับผู้จัดงาน (ซึ่งในตัวมันเองเป็นเรื่องยากมากด้วยเหตุผลบางประการ) การอนุญาตเช่นของขวัญสำหรับแขกวีไอพีสามารถทำได้เท่านั้น ได้มาจากการจ่ายเงิน”

วิกเตอร์ คูริลอฟ

ทำงานให้กับ MBFWR เป็นเวลาหลายฤดูกาลในทีมจากแบรนด์ต่างๆ:

เมื่อนักออกแบบมาที่ไซต์ของแบรนด์อย่าง Mercedes-Benz และใช้เงินจำนวนมากไปกับสิ่งนั้น เขาต้องการได้รับสภาวะปกติ ไม่มีใครพูดถึงบัลลังก์ทองคำ แต่เรือกลไฟที่ทำลายข้าวของต่างๆ ห้องแต่งตัวที่ไม่มีที่นั่ง และการขาดแคลนเชือกคล้องสำหรับตราสัญลักษณ์นั้นแทบจะเรียกได้ว่าเป็นสภาวะปกติเลย ท้ายที่สุดคุณต้องวางใจ ความแข็งแกร่งของตัวเองและโต้ตอบกับผู้จัดงานประจำสัปดาห์เฉพาะบางประเด็นเท่านั้น นอกจากนี้ กลุ่มเป้าหมายหลักคือบล็อกเกอร์สำหรับเด็ก นี่อาจเป็นเพราะการเปลี่ยนแปลงทีมที่เกิดขึ้นเมื่อนานมาแล้ว คนที่เคารพนับถือในวงการไม่ไปงานนี้เพราะเข้าใจว่าทำเพื่อเด็กคนเดียวกัน มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่ได้รับประโยชน์จากกิจกรรม - แฮชแท็กและสมาชิก โดยทั่วไป - งานโต๊ะเครื่องแป้งทั้งหมด

เป็นผลให้ความยากลำบากที่นักออกแบบประสบเมื่อทำงานบนไซต์มักจะมีมากกว่าข้อดี และอุตสาหกรรมทั้งหมดเข้าใจโดยปริยายว่า MBFWR คือการแสดงของผู้คน ผู้จัดงานกำลังทำงานที่ยอดเยี่ยมกับงานนี้ น่าเสียดายที่การเรียกมันว่าแฟชั่นวีคเป็นเรื่องยากมาก

สงครามกับนักข่าว

ทุกๆ ฤดูกาล แบรนด์ต่างๆ จะเชิญนักข่าวมาร่วมงานนี้ แต่ไม่ว่าคำเชิญจะดูแปลกตาแค่ไหน ไม่ว่าสิ่งพิมพ์จะเป็นมิตรแค่ไหนก็ตาม ผู้เขียนที่เขียนเกี่ยวกับคอลเลกชั่นต่างๆ ก็มีผู้พบเห็นในงานแสดงน้อยลงเรื่อยๆ การแข่งขันที่รุนแรงระหว่างทั้งสองไซต์สร้างความยากลำบากในการทำงาน “การเลือกสัปดาห์แฟชั่นหนึ่งสัปดาห์หรืออย่างอื่น นักออกแบบ / สิ่งพิมพ์ / ช่างภาพอยู่ในตำแหน่งที่เขาจะต้องตัดสินใจเลือกทางการเมือง” ผู้จัดการฝ่ายประชาสัมพันธ์ซึ่งแบรนด์ต่างๆ เข้าร่วมทั้งสองสัปดาห์มานานหลายปีอธิบาย - ไม่มีรายชื่อผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมที่กลายมาเป็นบุคคลที่ไม่พึงปรารถนาในไซต์ใดไซต์หนึ่งอีกต่อไป สิ่งนี้สร้างปัญหาให้กับนักออกแบบที่ไม่สามารถเชิญแขกคนใดคนหนึ่งได้ เนื่องจากเขาไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในไซต์งาน หรือทำงานร่วมกับช่างภาพ ผู้กำกับ หรือผู้จัดการคนใดคนหนึ่งด้วยเหตุผลเดียวกัน”

นี่เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การจดจำเรื่องอื้อฉาวล่าสุดที่เกี่ยวข้องกับ MBFWR เรากำลังพูดถึงข้อเสนอจากตัวแทนอุตสาหกรรมให้ถอด Alexander Shumsky หัวหน้า National Technology Initiative FashionNet (ซึ่งเป็นหัวหน้า Mercedes-Benz Fashion Week ด้วย) ออกจากตำแหน่งและแต่งตั้ง Valentin Yudashkin ให้ดำรงตำแหน่ง FashionNet ถูกสร้างขึ้นเพื่อสร้างตลาดใหม่และ "สร้างเงื่อนไขสำหรับการเป็นผู้นำทางเทคนิคระดับโลกของรัสเซียภายในปี 2578" หน่วยงาน Artifact ตอบสนองต่อข้อความแสดงความไม่พอใจ - โดยเฉพาะกับนักข่าว - โดยการปฏิเสธการเข้าถึงเว็บไซต์ มิคาอิลอฟสกายาเป็นหนึ่งในนักข่าวไม่กี่คนจากสื่อสิ่งพิมพ์รายใหญ่ที่เข้าร่วมงาน Fashion Week ในฤดูกาลนี้ เธอบรรยายถึงความประทับใจต่อสิ่งที่เธอเห็นในบทความของ Kommersant เห็นได้ชัดว่ามีสถานที่บนแคทวอล์ก Manege สำหรับงานฝีมือพื้นบ้านสำหรับเกจิ Vyacheslav Zaitsev และสำหรับ "นักออกแบบฆราวาส" Bella Potemkina ซึ่งมีการพูดคุยถึงการแสดงในสื่อด้วยการขอบคุณการแสดง - การแสดงของ Olga Buzova . มีเพียงน้อยมากจากอุตสาหกรรมแฟชั่นในเรื่องนี้

นักออกแบบยอมรับว่าเป็นการดีกว่าที่จะเชิญนักข่าวแยกไปที่โชว์รูมหรือจัดงานแถลงข่าวเพราะที่นั่งใน Fashion Week อาจสับสนได้และอาสาสมัครที่ไม่มีประสบการณ์จะเชิญผู้เขียนที่สำคัญสำหรับแบรนด์ให้เข้ามานั่งในวันที่หก แถว. การทำงานในศูนย์ข่าวเป็นอีกเรื่องหนึ่ง ซึ่งมีความซับซ้อนด้วยความเร็วของ Wi-Fi ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 2000 และด้วยเหตุนี้ การหยุดชะงักในการแพร่ภาพออนไลน์ เป็นผลให้นักข่าวเป็นเหมือนนักวิ่งมาราธอนมากขึ้น วิ่งจากรายการไปยังศูนย์ข่าวและด้านหลัง

แน่นอนว่าสื่อต่างประเทศยังคงตั้งข้อสังเกตถึงนักออกแบบบางคนที่มี MBFWR แต่ถึงกระนั้นแม้แต่นักออกแบบเองก็เรียกมันว่ารูเล็ตรัสเซีย สิ่งพิมพ์ต่างประเทศให้ความสำคัญกับสไตล์สตรีทมากกว่าแฟชั่นโชว์ ทีม Artifact กำลังทำงานอย่างจริงจังในด้านนี้: น่าพอใจมาก สไตล์ถนนพบกันที่ซึ่งใครก็ตาม (ไม่จำเป็นต้องเป็นผู้เข้าชมงาน) สามารถอวดต่อหน้าช่างภาพที่ได้รับเชิญเป็นพิเศษจำนวนมากได้ ซึ่งรับรองบล็อกเกอร์จำนวนมาก วัฒนธรรมสไตล์สตรีทนี้ทำให้แบรนด์และร้านค้าคุ้นเคยกับการแต่งตัวสำหรับคนรุ่นมิลเลนเนียลสำหรับแฟชั่นวีค โดยพวกเขาจะออกสื่อ แท็กแบรนด์บน Instagram และจะดึงดูดสมาชิกและผู้ซื้อ เนื่องจากนักออกแบบต้องพึ่งพาโซเชียลเน็ตเวิร์กเป็นหลัก สถานะของ “บล็อกเกอร์” จึงน่าดึงดูดใจมาก

นักออกแบบผู้เข้าร่วม MBFWR ที่สมัครใจออกจากไซต์:

บล็อกเกอร์ทุกฤดูกาลประจำสัปดาห์เขียนถึงฉัน หนึ่งสัปดาห์ก่อนการแสดง พวกเขาจะกลายเป็นบล็อกเกอร์และรายงานว่าพวกเขาติดตามแบรนด์นี้มาเป็นเวลานาน นี่เป็นกรณีนี้แม้แต่ในซีซั่นแรกของฉัน ซึ่งไม่มีคอลเลกชั่นเลยด้วยซ้ำ แน่นอนว่าเราทำงานร่วมกับผู้นำทางความคิด แต่หากเราเลือกพวกเขา ก็ควรระมัดระวังเป็นอย่างยิ่ง ไม่ใช่ว่าบล็อกเกอร์ชั้นนำทุกคนจะสามารถสร้างภาพลักษณ์ที่ดีได้ และการมุ่งเน้นไปที่ตัวเลขเท่านั้นก็เหมือนกับการกระโดดลงจากหน้าผาโดยปิดตาและฟังว่า "ใช่" “ไม่มีอะไรผิดปกติกับมัน”

ฉันจะเปลี่ยนแปลงทุกอย่างได้อย่างไรและเป็นไปได้หรือไม่?

เมื่อพูดถึงการเปลี่ยนแปลง แน่นอนว่าเรามักหันไปใช้การเปรียบเทียบที่ชวนฝันอยู่เสมอ เพื่อให้เหมือนอยู่ในปารีส การแสดงในสถานที่ต่าง ๆ แม้ว่าจะไม่สะดวกในแง่ของการขนส่ง แต่ก็เปิดโอกาสให้นักออกแบบสร้างบรรยากาศที่เหมาะสม ตารางประจำวัน (การแสดงตั้งแต่เช้า) ช่วยให้ช่างภาพสามารถถ่ายภาพสตรีทสไตล์ที่ยอดเยี่ยมได้ และนักข่าวก็ถือว่างานนี้เป็นงาน หลังได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการกรองบุคคลที่ได้รับการรับรองอย่างดี อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนแปลงที่มองเห็นได้ยังอยู่อีกไกล ก่อนอื่นคุณต้องดูอุตสาหกรรมโดยรวมก่อน

โอลกา มิคาอิลอฟสกายา

สมัยรัสเซีย:

ขณะนี้สถานการณ์กำลังเปลี่ยนแปลงไปทั่วโลก เนื่องจากอุตสาหกรรมเองก็กำลังเผชิญกับการหยุดชะงักอย่างรุนแรง ดังนั้นมันจะเปลี่ยนแปลงเพื่อเราด้วย แต่อย่างไร? ฉันอยากจะไปในทิศทางที่สมเหตุสมผลไม่มากก็น้อย ประการแรก มันดูไร้สาระสำหรับฉันที่มีงาน Fashion Week สองงานในประเทศหนึ่ง ซึ่งจริงๆ แล้ว ไม่มีสภาพแวดล้อมทางวิชาชีพ มีนักออกแบบ แต่ไม่มีสภาพแวดล้อมแบบมืออาชีพ

โอลกา มิคาอิลอฟสกายา- หนึ่งในนักเขียนนิตยสารมันที่มีความเป็นมืออาชีพและเป็นที่ต้องการมากที่สุดในประเทศของเรา Olga รู้จักงานเคลือบเงาจากภายใน: ในหลาย ๆ ครั้งเธอทำงานเป็นบรรณาธิการของรัสเซีย สมัย, ผู้กำกับแฟชั่น แอลและ ในสไตล์ตลอดจนผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ พลเมืองเคเธอได้สัมภาษณ์นักออกแบบชื่อดังเช่น มิวเซีย ปราด้า ( มิวเซีย ปราด้า ), ราฟ ซิมมอนส์ ( ราฟ ไซมอนส์ ), เฮดี สลิมาน ( เฮดี สลิมาเน ) และ ฌอง ปอล โกลติเยร์ ( ฌอง-ปอล โกลติเยร์ ) ตลอดจนการถ่ายภาพร่วมกับช่างภาพชื่อดังระดับโลกมากมาย ได้แก่ โจชัว จอร์แดน ( โจชัว จอร์แดน ), หลุยส์ ซานเชซ ( หลุยส์ ซานเชซ ) และ เคนเนธ วิลลาร์ด ( เคนเนธ วิลลาร์ด ). เมื่อมีการร้องขอ แม็กซิม่า อกาฮาโนวาเธอกลายเป็นครูชั้นนำของหลักสูตรวารสารศาสตร์แฟชั่นแบบเข้มข้นในช่วงฤดูหนาวที่ British Higher School of Design และตอบคำถาม เว็บไซต์ เกี่ยวกับประสบการณ์วิชาชีพใหม่

- คุณมีประสบการณ์มากมายในด้านสื่อ คุณเคยสอนมาก่อนหรือไม่?
- ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฉันสอนหลักสูตรพิเศษตลกๆ เรื่อง "เทรนด์ใหม่ล่าสุด" ให้กับนักออกแบบเสื้อผ้าที่โรงเรียน Mukhinsky และทบทวนประกาศนียบัตรที่นั่น ไม่ใช่ประสบการณ์การสอน แต่เป็นประสบการณ์ที่มีคุณค่ามาก ในมอสโก ฉันบรรยายค่อนข้างมากและจัดชั้นเรียนปริญญาโท ดังนั้นฉันคิดว่าฉันสามารถรับมือกับบทบาทของครูชั้นนำได้

- คุณจะพูดคุยเกี่ยวกับอะไรในระหว่างหลักสูตร?
- เราสัมผัสทุกแง่มุมของการสื่อสารมวลชนด้านแฟชั่น ฉันและภัณฑารักษ์รวบรวมโปรแกรมจนกลายเป็นหลักสูตรที่ใช้งานได้จริงอย่างแท้จริง ฉันจะบอกคุณว่าอาชีพนักข่าวแฟชั่นประกอบด้วยอะไรและจะผลิตสื่อเฉพาะอย่างไร: ภาพเหมือนของนักออกแบบ บทสัมภาษณ์ เทรนด์ ประวัติแบรนด์ ฯลฯ ในแต่ละบรรยายจะมีการบ้าน

เราจะต่อสู้กับแบบเหมารวมด้วย ตัวอย่างเช่น ผู้ชายที่เริ่มเขียนนิตยสารเคลือบเงาและมีพื้นฐานประวัติศาสตร์ศิลปะที่จริงจังมากขึ้นเนื่องจากความคิดของรัสเซีย มั่นใจว่านิตยสารเคลือบเงาเป็นงานสำหรับคนงี่เง่า และพวกเขาจำเป็นต้องเขียนโดยเน้นที่ คนโง่ที่จะอ่านมัน สิ่งนี้แย่มากเสมอเพราะนักข่าวที่มีความสามารถหลายคนในดินแดนของเราทำผิดพลาดโง่ ๆ แม้ว่าจะเขียนเกี่ยวกับภาพยนตร์ก็ตาม

ปัญหาอีกประการหนึ่งคือกองทัพบัณฑิตวารสารศาสตร์ (ฉันไม่อยากรุกรานใครแต่ต้องทำ) ซึ่งสอนวิชานามธรรมบางวิชาที่มีคุณภาพไม่มากนัก ในรัสเซียมีคนจำนวนมากที่เขียนได้ดีโดยธรรมชาติ นี่เป็นประเทศแห่งถ้อยคำในอดีต แต่เราไม่ได้สอนว่าเมื่อคุณเขียนเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง คุณต้องเข้าใจมันก่อน คุณต้องเข้าใจแก่นแท้ของปรากฏการณ์ ไม่ใช่แค่เชื่อมโยงคำเป็นวลีเท่านั้น

นักข่าวรุ่นเยาว์เขียนเกี่ยวกับแฟชั่นด้วยถ้อยคำที่เบื่อหู! ทุกอย่างช่างหวานและไร้ความหมาย ฉันคิดว่ามันสำคัญมากเมื่อคนเขียนเกี่ยวกับแฟชั่นที่เขาเข้าใจว่าแฟชั่นมีแก่นแท้ที่สำคัญ การอ้างอิงถึงประวัติศาสตร์ ศิลปะ ภาพยนตร์ และวรรณกรรม เพื่อจะได้มองเห็นและตระหนักได้ การเขียนอาจไม่สวยงามนักแต่ตรงประเด็นครับ

บางครั้งคุณรู้สึกว่านักออกแบบชาวรัสเซียหลายคนมีอยู่ในความเป็นจริงคู่ขนาน: เสื้อผ้าของพวกเขาปรากฏในการถ่ายทำ แต่ในชีวิตประจำวันคุณแทบจะไม่เห็นเสื้อผ้าเหล่านี้เลย Wonderzine เข้าใจถึงราคาของคอลเลกชันของแบรนด์ในประเทศ ตั้งแต่แบรนด์ที่อายุน้อยและเป็นประชาธิปไตยอย่างฉัน ไปจนถึง Nina Donis และ Viva Vox ที่โด่งดังอยู่แล้ว นอกจากนี้เรายังถามผู้เชี่ยวชาญ - นักวิจารณ์และคอลัมนิสต์ Vogue Olga Mikhailovskaya และอาจารย์สอนการออกแบบ BVShD Alexandra Saukova ว่าชุดของนักออกแบบชาวรัสเซียทำออกมาได้ดีแค่ไหนและคุ้มค่ากับเงินที่จ่ายหรือไม่

ลิซ่า โคโลกรีวา

ช่างภาพ:อีวาน ไคดาช

โอลกา มิคาอิลอฟสกายา
นักวิจารณ์และคอลัมนิสต์ของ Vogue

มันเป็นสิ่งที่ดี มันดูดี และโดยส่วนตัวแล้วฉันชอบมัน คุณภาพเพียง 5,000 รูเบิล ถ้าดูรายละเอียดจะเห็นว่าผลงานปานกลางแต่ถ้าไม่ดูให้ละเอียดจนเกินไปทุกอย่างก็ปกติดี ผ้าดูไม่ถูกไม่ว่าจะเป็นโพลีเอสเตอร์หรือไม่เป็นคำถามแยกต่างหาก: โพลีเอสเตอร์มีหลายแบบ

อเล็กซานดรา เซาโควา

การตัดเย็บกำลังดี แขน Raglan ด้านหน้าชุดสั้นกว่าด้านหลัง เมื่อมองแวบแรกคุณภาพยังไม่ดีนัก วงก็ออกมาแล้ว ขอบเย็บด้วยตะเข็บสองครั้ง ในมอสโก ตะเข็บนี้เรียกว่า "อเมริกัน" และทุกที่ในรัสเซียเรียกว่า "มอสโกว" มันกว้างเกินไป.. ด้านหลังมีข้อบกพร่องหลายประการซึ่งเป็นที่ยอมรับไม่ได้ แต่ชุดนี้มีราคา 5,000 รูเบิล

โอลกา มิคาอิลอฟสกายา
นักวิจารณ์และคอลัมนิสต์ของ Vogue

Kirill Gasilin เป็นมืออาชีพที่มีรสนิยมดี ชุดของเขาน่ารักและเรียบง่าย ราคาสมเหตุสมผล สีและเนื้อผ้าดี แม้ว่าเราจะพูดไม่ได้ว่าสิ่งนี้ไม่มีในโลกและกาซิลินจะพิชิตโลกตะวันตกด้วยการออกแบบของเขา แต่ชุดนี้คุ้มค่าเงินแน่นอน!

อเล็กซานดรา เซาโควา
หัวหน้าเวิร์กช็อปการออกแบบแฟชั่น BVShD

คุณภาพดี แต่ไม่มีรายละเอียดเพียงพอที่จะสปอยอะไร ในกรณีนี้ ตะเข็บแบบเย็บสองชั้นแบบเดียวกันนั้นทำออกมาได้อย่างดีเยี่ยม และควรจะบางที่สุด ฉันไม่แน่ใจเกี่ยวกับผ้าเพราะดูจากราคาแล้วน่าจะเป็นโพลีเอสเตอร์ แต่ตอนนี้โพลีเอสเตอร์อาจสับสนกับผ้าไหมได้ง่าย ป้ายบอกว่าเป็นผ้าฝ้าย แต่ไม่สามารถเป็นผ้าฝ้ายได้ ใน สถานการณ์กรณีที่ดีที่สุดนี่คือสารละลาย้เหนียว แต่นั่นก็ไม่ใช่ข้อเท็จจริง ปัจจุบันมีการดัดแปลงเนื้อผ้ามากมายจนยากที่จะเข้าใจว่าจริงๆ แล้วคืออะไร

วีว่า ว็อกซ์

11,200 ถู

สึม ชั้น 2

โอลกา มิคาอิลอฟสกายา
นักวิจารณ์และคอลัมนิสต์ของ Vogue

ฉันรัก Oleg Ovsiev เขาเป็นนักออกแบบที่ดีและทำสิ่งดี ๆ และนี่คือสิ่งสำคัญ เขาทำงานในฮอลแลนด์มาเป็นเวลา 15 ปี ดังนั้นเสื้อผ้าของเขาจึงดูเป็นมืออาชีพอยู่เสมอ เช่นเดียวกับชุดนี้ คุณสามารถจ่ายเงินจำนวนนี้ได้ ราคาค่อนข้างปกติ

อเล็กซานดรา เซาโควา
หัวหน้าเวิร์กช็อปการออกแบบแฟชั่น BVShD

ส่วนค่าแรงที่นี่งานไม่เยอะแต่ตัดเย็บเรียบร้อย มีการใช้โอเวอร์ล็อคเกอร์แบบลูกปัดในการประมวลผล โดยปกติจะไม่ใช้สำหรับตะเข็บ แต่ทำไมจะไม่ใช้ถ้าคุณต้องการจริงๆ ในปัจจุบันนี้ในแง่ของเทคโนโลยี ทุกอย่างฟรีมาก แขนเสื้อเย็บด้วยมือ - ดีเลย เพราะตอนนี้หายากแล้ว ผ้าเป็นผ้าแจ็คการ์ด เห็นได้ชัดว่าลายจุดได้มาจากการทอมากกว่าการพิมพ์ แม้ว่าเนื้อผ้าจะหนา แต่ก็เป็นธรรมชาติและจะใส่สบาย บางที ทุกสิ่งที่พิจารณาแล้ว อาจทำให้ราคาของมันสมเหตุสมผล

โอลกา มิคาอิลอฟสกายา
นักวิจารณ์และคอลัมนิสต์ของ Vogue

ค่อนข้างเป็นการแสดงละคร การลงทุนในการทำงานมีเพียงเล็กน้อย มันถูกสร้างขึ้นมาอย่างประณีตและดี แต่จะคุ้มค่ากับการลงทุนหรือไม่นั้นยังเป็นคำถามอยู่ นี่คือชุดเดรสและกางเกงรัดรูปสำหรับครั้งเดียวและเมื่อคุณซื้อของดังกล่าว ราคาก็มีบทบาทเหมือนกัน โดยจะเก็บไว้หนึ่งบัญชี เมื่อคุณซื้อของที่สามารถใส่ได้และไม่ได้ใส่ครั้งเดียวเช่นชุดนี้ ราคามีบทบาทที่แตกต่าง ขนาดการวัดจะแตกต่างอย่างสิ้นเชิง นี่เป็นเรื่องส่วนตัวมากและชุดอุปกรณ์นั้นคุ้มค่ากับเงินหรือไม่นั้นขึ้นอยู่กับผู้ซื้อและแผนการของเขาในอนาคตอันใกล้นี้

อเล็กซานดรา เซาโควา
หัวหน้าเวิร์กช็อปการออกแบบแฟชั่น BVShD

จากมุมมองการออกแบบ ชุดเดรสและจั๊มสูทมีความน่าสนใจ แม้ว่าลายพิมพ์จะชวนให้นึกถึง H&M ก็ตาม การตกแต่งขอบก็ไม่เลวการเย็บก็ดีแม้ว่าห่วงของชุดจะขาดไปแล้วก็ตาม พวกมันถูกสร้างขึ้นด้วยเครื่องจักร และพวกมันก็ไม่แน่นอน ที่นี่บางลูปได้รับการดำเนินการอย่างสมบูรณ์แบบ แต่บางลูปไม่ได้ติดตามและมีแนวโน้มว่าอันหนึ่งจะไม่ถูกเย็บต่อจนสุด กระเป๋าเย็บไม่ค่อยดีนัก และเนื่องจากชุดเป็นแบบโปร่งใส หากใส่กับชุดจั๊มสูทจะมองเห็นได้ชัดเจน ที่นี่โดยทั่วไปคุณจะต้องระมัดระวังให้มาก ดูค่าเผื่อ แน่นอนว่าการแต่งตัวดูไม่เรียบร้อยเลย ชุดโดยรวมได้รับการเย็บอย่างดี ทุกอย่างเป็นไปตามที่ควรจะเป็นในกรณีเช่นนี้ เช่น ตะเข็บยืดออก

ลารุสส์ อนาสตาเซีย โรมันต์โซวา

14,900 รูเบิล (รวมส่วนลด 50%)
บูติค A La Russe Anastasia Romantsova, Malaya Bronnaya, 4

โอลกา มิคาอิลอฟสกายา
นักวิจารณ์และคอลัมนิสต์ของ Vogue

ยังไม่ชัดเจนว่าแบรนด์ทำอะไรและทำไม ธีมรัสเซียสามารถตีความได้อย่างสวยงามและทันสมัยยิ่งขึ้นอย่างแน่นอน ในความคิดของฉัน ชุดนี้ไม่คุ้มค่าเงิน ฉันจะลดราคาลงครึ่งหนึ่ง

อเล็กซานดรา เซาโควา
หัวหน้าเวิร์กช็อปการออกแบบแฟชั่น BVShD

ในต่างประเทศชุดนี้อาจประสบความสำเร็จ แต่ที่นี่ไม่น่าจะได้รับการตอบรับมากนัก ในอังกฤษพวกเขาชอบสไตล์รัสเซีย และชุดนี้ก็ดูน่าสนใจที่นั่น ผ้าคอตตอนหนานิดหน่อยแต่ชุดมีทรงหลวมพอสมควรจึงจะใส่สบาย ลูกดอกถูกพับและไหลเข้าไปในสายรัดอย่างน่าสนใจ

ร้อยเอ็ดมอย

23,700 รูเบิล

โชว์รูมร้อยเอ็ดมอย, อาร์ตเพลย์, Nizhnyaya Syromyatnicheskaya, 10

โอลกา มิคาอิลอฟสกายา
นักวิจารณ์และคอลัมนิสต์ของ Vogue

ทุกอย่างชัดเจนเกี่ยวกับแบรนด์นี้ ในกรณีนี้ เมื่อคุณไม่ต้องการพูดอะไร ชุดนี้ไม่ได้ทำให้ฉันผิดหวัง แต่โดยรวมแล้วดูเหมือนไม่ใช่งานดีไซน์เลย ทิ้งราคาไว้ได้เลยโดยไม่ต้องแสดงความคิดเห็น ไม่มีงานใดในการแต่งกาย - เห็นได้ชัดว่าแผงผ้านวมนั้นเย็บจากผ้าสำเร็จรูปไม่ใช่ช่างฝีมือที่เย็บออกมา

อเล็กซานดรา เซาโควา
หัวหน้าเวิร์กช็อปการออกแบบแฟชั่น BVShD

นี่เป็นกระเป๋าที่เรียบง่ายบางทีมันอาจจะเหมาะกับผู้หญิงที่ไม่มีส่วนโค้ง มีซับในที่ยาวไม่ถึงท่อนล่างของชุด ฉันขัดแย้งกับมันโดยสิ้นเชิง: เป็นแบบซีทรูและตัดรูปร่างออก ซับในจะต้องขยายไปที่ด้านล่างของชายเสื้อ และการไม่ปฏิบัติตามมาตรฐานนี้จะทำให้ชุดนี้เสียหาย พวกเขาอาจเสนอให้ผูกริบบิ้นที่ด้านหลังได้หลายวิธีตามคำขอของลูกค้า แต่ในกรณีนี้คุณต้องแสดงตัวเลือกต่างๆ ฉันจะไม่ให้เงินมากกว่า 3,000 รูเบิลสำหรับชุดนี้ แน่นอนว่าต้องดูในบริบทของคอลเลกชันทั้งหมด จากนั้นราคาจะชัดเจน

ลุบลู คิระ พลาสตินินา

25,000 ถู
โชว์รูม LUBLU Kira Plastinina

โอลกา มิคาอิลอฟสกายา
นักวิจารณ์และคอลัมนิสต์ของ Vogue

ฉันเปลี่ยนทัศนคติต่อ Kira Plastinina เมื่อฉันถอดสิ่งของของเธอออกและเห็นว่าเธอทำทุกอย่างอย่างจริงจัง อย่างไรก็ตาม ชุดของเธอชุดนี้มีราคาค่อนข้างแพง เนื่องจากเป็นสินค้าที่ผลิตจำนวนมากและเป็นแบรนด์ของรัสเซีย ในกรณีของนีน่า โดนิส ราคาดังกล่าวสมเหตุสมผล แต่ที่นี่ไม่ใช่ Lublu อยู่ในตำแหน่งที่เป็นสายแพงแต่แพงเกินไปผมจะลดราคาให้อย่างน้อย 30% ครับ อย่างไรก็ตาม แบรนด์นี้สวมใส่โดยหญิงสาวที่ร่ำรวยและมีเสน่ห์ บางทีพวกเขาอาจเป็นเพื่อนกับนักออกแบบ และนี่จะเป็นการเพิ่มความนับถือตนเอง ฉันคิดว่าแฟชั่นสำหรับนักออกแบบชาวรัสเซียนั้นถูกสร้างขึ้นโดยคนประเภทนี้ แม้ว่าโดยส่วนตัวแล้วฉันจะรู้จักบรรณาธิการนิตยสารที่ใส่แบรนด์นี้เหมือนกัน แต่ก็มีโอกาสที่จะใส่อะไรก็ได้ เห็นได้ชัดว่าพวกเขาอาจจะได้รับมากมาย แต่ก็ยังอยู่

อเล็กซานดรา เซาโควา
หัวหน้าเวิร์กช็อปการออกแบบแฟชั่น BVShD

การตัดเย็บไม่น่าสนใจ แต่เย็บอย่างประณีตและมีประสิทธิภาพ ลูกขนไก่ผลิตมาอย่างดี: คงรูปได้ดีเนื่องจากมีซับใน หากงานพิมพ์เป็นแบบเดี่ยวๆ และไม่ได้มาจากผ้าสำเร็จรูป บางทีชุดเดรสก็คุ้มค่ากับเงินที่เสียไป แต่โดยทั่วไปจะมีราคาแพงเล็กน้อย

นีน่า โดนิส

42,800 รูเบิล
"คุซเนตสกี้ โมสต์, 20"

โอลกา มิคาอิลอฟสกายา
นักวิจารณ์และคอลัมนิสต์ของ Vogue

ฉันรักพวกเขามากและถือว่าพวกเขาเป็นนักออกแบบชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดโดยไม่มีทัศนคติหรือส่วนลดในประเทศ มีความทันสมัยและสดใหม่อย่างเป็นกลาง และคอลเลกชั่นนี้เป็นหนึ่งในคอลเลคชันที่ดีที่สุด ซึ่งดีตั้งแต่ต้นจนจบ ราคาของชุดสามารถถูกคนจำนวนมากได้ เห็นได้ชัดว่ามันไม่ได้เป็นเพียงการตัดจากม้วนผ้าเท่านั้น และฉันอยากจะถามพวกเขาอยู่เสมอว่าผ้านั้นถูกสร้างขึ้นมาอย่างไรจากมุมมองทางเทคนิค เงิน แรงงาน และสมองถูกลงทุนไปกับชุดนี้ แน่นอนว่าสำหรับนักออกแบบชาวรัสเซีย ราคาจะแพงนิดหน่อย และฉันอยากให้มันถูกกว่านี้ แต่สิ่งเหล่านี้ถือเป็นการพิจารณาที่ค่อนข้างเห็นแก่ตัว

อเล็กซานดรา เซาโควา
หัวหน้าเวิร์กช็อปการออกแบบแฟชั่น BVShD

ฉันสงสัยว่า knurling จะมีพฤติกรรมอย่างไรหลังจากการซัก เป็นไปได้มากว่าชุดนั้นจำเป็นต้องซักแห้ง ซึ่งเป็นเรื่องทั่วไปในกรณีนี้ แต่ผลิตภัณฑ์ได้จำกัดตัวเลือกของคุณไว้แล้ว ผ้ามีรอยยับนิดหน่อยจะรีดยาก ดูเหมือนฝ้ายที่มีการเคลือบบางอย่าง จากประสบการณ์ของผม ผ้าประเภทนี้จะร้อนได้ในช่วงฤดูร้อน คุณภาพของแบรนด์นั้นดีมาโดยตลอดแม้ว่ามุมปกเสื้อจะขี้เกียจก็ตาม แต่ถ้ามีการเย็บในการผลิตพวกเขาก็พยายามทำให้ทุกอย่างง่ายขึ้น ตะเข็บคู่มีความเรียบร้อยและไม่มีการโอเวอร์ล็อค แสดงให้เห็นแล้วว่าสินค้าได้รับการดูแลเอาใจใส่และวิธีการสวมใส่ แขนเสื้อตัดเย็บอย่างดี

ก้าวแห่งความอัปยศ

25,680 รูเบิล (รวมส่วนลด 40%)
"คุซเนตสกี้ โมสต์, 20"

โอลกา มิคาอิลอฟสกายา
นักวิจารณ์และคอลัมนิสต์ของ Vogue

โดยส่วนตัวแล้วฉันมีทัศนคติที่ดีต่อ Andrey Artemov และชุดนี้ไม่เลว แต่ฉันได้เห็นหลายสิ่งหลายอย่างของเขาที่ดูน่าอายแม้กระทั่งมอง มันอาจจะคุ้มค่าบางอย่าง แต่ก็ไม่แน่นอน เงินก้อนโต- Walk of Shame เป็นตัวอย่างทั่วไปของการออกแบบเพื่อน สิ่งของของเขามีราคาสูงเกินไป และแบรนด์เหล่านี้ก็แก้ต่างด้วยการบอกว่ามีการผลิตเพียงเล็กน้อย แต่คุณและฉันในฐานะผู้ซื้อไม่ควรกังวลเกี่ยวกับเรื่องนี้ สำหรับ Dolce & Gabbana ทั่วไป ฉันคิดว่าราคาขายของเดรสนั้นต่ำกว่าหลายเท่าหรืออย่างน้อยก็เทียบได้กับเพื่อนร่วมงานชาวรัสเซียของพวกเขา เพราะนี่คือการผลิตจำนวนมาก ในขณะที่สำหรับเดรสของดีไซเนอร์ชาวรัสเซีย จริงๆ แล้วเป็นผลิตภัณฑ์ชิ้นเดียว . แต่มีค่าใช้จ่ายประมาณเดียวกัน เราจะไปซื้อ Dolce & Gabbanas แบบเดิมๆ ด้วยเงินจำนวนนี้ Artemov ขายเสื้อยืดและเสื้อสเวตเตอร์พร้อมสโลแกนได้ดี แต่การขายก็เรื่องหนึ่ง แต่การขายชุดเดรสก็เป็นอีกเรื่องหนึ่ง

อเล็กซานดรา เซาโควา
หัวหน้าเวิร์กช็อปการออกแบบแฟชั่น BVShD

ชุดก็ตัดเย็บตามปกติ เน้นดีไซน์ ชวนให้นึกถึงรอบบ่ายที่ ปีใหม่วี โรงเรียนอนุบาล- มันจะพอดีกับรูปร่างที่เหมาะสม ในด้านเทคโนโลยี ฝีมือการผลิตอยู่ในระดับปานกลาง ในผลิตภัณฑ์ราคาแพง ซับในบริเวณขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกไม่ได้รับการประมวลผล ขอบเสื้อโอเวอร์ล็อค และนี่บ่งบอกว่าพวกเขาต้องการเย็บชุดอย่างรวดเร็วและลดต้นทุนค่าแรง มันดูเรียบร้อยดี แต่จะดูแพงกว่าถ้าทำแตกต่างออกไป ด้านในดูสะอาด มีเทปกันลื่น ที่นี่ราคาขึ้นอยู่กับแบรนด์และการออกแบบเป็นเรื่องของรสนิยม

ที่ปรึกษาพูดคุยเกี่ยวกับราคาของสินค้า
เอคาเทรินา เปตูโควา

เอคาเทรินา เปตูโควา
ผู้เชี่ยวชาญด้านแฟชั่นอิสระ

ด้วยวิธีที่เป็นมิตร คุณต้องใช้เงินในการผลิตตัวอย่างก่อน และด้วยเหตุนี้ คุณจะต้องสร้างรูปแบบและเปลี่ยนแปลงรูปแบบเหล่านั้น ส่วนใหญ่มักจะซื้อลวดลายสำเร็จรูป - ทำไมต้องคิดค้นล้อใหม่ ต่อไปเรามองหาผ้าและอุปกรณ์เสริม ทุกบริษัทที่ผลิตและจำหน่ายวัสดุต่างก็มีขั้นต่ำของตัวเอง และมักจะค่อนข้างน่าประทับใจ หลายคนใช้งานไม่ได้กับคำสั่งซื้อเล็กๆ เลย - ตัวอย่างเช่น เป็นเรื่องยากที่จะตกลงกับจีนหรือเกาหลีเกี่ยวกับปริมาณผ้าที่เกี่ยวข้องกับนักออกแบบของเรา ชาวอิตาลีและชาวฝรั่งเศสมีปริมาณน้อยกว่า แต่ก็มีราคาแพงกว่าเช่นกัน บริษัทสวิสแห่งหนึ่งบอกฉันว่านักออกแบบชาวรัสเซียประสบปัญหาในการสั่งซื้อเมตร 30 เมตร นอกจากนี้ยังมีตัวเลือกในการซื้อผ้าในสต็อก: รวบรวมทุกอย่างที่ไม่ได้ขายในปีที่แล้ว ส่วนลดเยอะมาก บางครั้งนี่อาจเป็นทางออก เช่นเดียวกับอุปกรณ์เสริม

จากนั้นมีกระบวนการต่อไปนี้ ได้แก่ การตัด การเย็บและการตกแต่ง การตกแต่ง - ฉลาก ฯลฯ ขั้นตอนนี้เป็นอุปสรรคที่ทุกคนพยายามจะประหยัดเงิน สิ่งที่สำคัญที่สุดในการลดต้นทุนของกระบวนการคือแรงงาน เป็นกระบวนการเหล่านี้ที่ทุกคนพยายามจ้างจากภายนอก และยิ่งแรงงานในประเทศและภูมิภาคมีราคาถูกลง พวกเขาก็ยิ่งเต็มใจผลิตที่นั่นมากขึ้นเท่านั้น เรามีผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณสมบัติเหมาะสมไม่เพียงพอ - นักออกแบบ ช่างตัดเสื้อ ช่างตัดเสื้อ ความจริง: มีร้านที่ดีที่สุดในมอสโกประมาณสิบร้านและพวกเขากำลังพยายามซื้อทั้งหมดจากกัน ดังนั้นคนเหล่านี้จึงใช้เงินเป็นจำนวนมากซึ่งจะเพิ่มต้นทุนของกระบวนการ มันไม่ได้เกี่ยวกับคนเลย คุณต้องจัดงบประมาณสำหรับค่าใช้จ่ายในการบริหารบริษัท การเช่าสำนักงาน และผู้ช่วยนักออกแบบทั้งหมด ค่าใช้จ่ายเหล่านี้มักจะรวมเป็นเปอร์เซ็นต์ที่แน่นอนและจ่ายออกไปเป็นเวลาหลายปี เพราะไม่เช่นนั้นราคาของสิ่งต่างๆ จะกลายเป็นราคาที่เอื้อมถึงไม่ได้ การมีส่วนร่วมของแบรนด์ในนิทรรศการและการแสดง การถ่ายวิดีโอและ Lookbook ก็มีค่าใช้จ่ายเช่นกัน

นี่คือวิธีการสร้างราคา ต้นทุนของผลิตภัณฑ์คูณด้วย 2 หรือ 2.5 และผู้ซื้อซื้อสินค้าในราคานั้นแม้ว่าทุกอย่างจะขึ้นอยู่กับนโยบายการกำหนดราคา (อ่าน: ความโลภ) ของนักออกแบบที่นี่ ถัดมาคือมาร์กอัปของร้านค้าในรายการ: TSUM มีอันหนึ่ง Kuznetsky Most 20 มีอีกอัน Click-boutique.ru มีอันที่สาม ฉันคิดว่านักออกแบบในประเทศในใจผู้บริโภคมีราคาแพงเกินไป และส่วนใหญ่มักเป็นเช่นนี้ แต่ละคนจะต้องแก้ไขปัญหาของตนเองเพราะผู้บริโภคไม่น่าจะสนใจว่าต้องใช้ความพยายามมากเพียงใดในการทำสิ่งนี้หรือสิ่งนั้น ดังนั้น โดยทั่วไปแล้ว นักออกแบบชาวรัสเซียถือเป็นแฟชั่นเฉพาะกลุ่ม โดยที่ผู้บริโภคยินดีจ่ายเงินสำหรับสินค้าชิ้นใดชิ้นหนึ่งเนื่องจากการออกแบบ นักออกแบบอยู่ใกล้กับเขา หรือตัวอย่างเช่น เขามีความรู้สึกรักชาติอย่างมาก

ขอบคุณวันเดอร์ซีน จานน่า คิมสำหรับการจัดเตรียมชุด Nina Donis ในการถ่ายทำ