» »

Ženske 40. let 20. stoletja. Moda in slog med drugo svetovno vojno. Vpliv pomanjkanja na modo

Začetek 40. let prejšnjega stoletja so zasenčili vojna in hudi družbeni pretresi, zato so razvoj kulturnih pojavov, tudi mode, narekovale težke razmere. V tem času se niso spremenili samo pogledi ljudi na oblačila in predstavljanje z njimi, ampak tudi pogled na svet družbe.

40. leta dvajsetega stoletja je zaznamoval vzpon industrijske proizvodnje, ki je v modo vrnila praktičnost in vzdržljivost stvari. Poleg tega je od leta 1940 prepovedana prekomerna uporaba bombaža, usnja in svile ne za vojaške potrebe. Za nakup viskoze so bili dodeljeni posebni kuponi, zato so se mnogi začeli spreminjati stara oblačila doma z lastnimi rokami. Tako je bil minimalizem prisiljen postati glavni trend, odsotnost kompleksnega dekorja in draperij pa je postala glavna značilnost mode v petem desetletju dvajsetega stoletja. Blago je vedno primanjkovalo, zato je bila dolžina kril vsako leto krajša. Poleg tega so obstajali predpisi, ki so določali količino tkanine, ki se lahko porabi za proizvodnjo določenega predmeta. Za šivanje plašča so lahko porabili do 4 metre blaga, za bluzo pa do 1 meter blaga. Naravne tkanine so vse bolj začele nadomeščati umetne, saj zanje ni bilo bistvenih omejitev.

Če govorimo o prevladujočem pomenu nekaterih trendov v sodobnem pomenu besede, bo to vojaški slog. Glavni ženska obleka postala obleka lakoničnega kroja s kratkim krilom. Suknjič je imel kvadratna ramena z naramnicami, ovratniki in manšete so bili izključno beli, pasovi pa so bili narejeni po vojaških. Najbolj modna barva postal kaki, tkanine pa so bile izbrane po možnosti z majhnimi vzorci. Pojavil se je nov model oblačil - srajčna obleka in oblikovalci so ženskam prvič ponudili športni slog. Poudarek je bil na pasu s pomočjo pasov, ki so bili zategnjeni na oblekah ali jaknah s širokimi rameni. Tako je celoten videz bolj spominjal na vojaško uniformo kot na žensko opravo.

V drugi polovici 40. let prejšnjega stoletja so se razmere dramatično spremenile. S koncem vojne so prenehali veljati predpisi o dovoljeni količini blaga. Družba je utrujena od vojaškega sloga, ki že dolgo prevladuje na vseh področjih življenja. Oblikovalci so se vrnili k podolgovatim širokim krilom in oblekam, ohlapnim bluzam, volanom in dekorativnosti na splošno. Ob pravem času je Christian Dior vstopil v modno areno in ženskam ponudil točno to, kar so želele.

Tudi dodatki so v 40. letih prejšnjega stoletja doživeli številne spremembe. Elegantni klobuki so kmalu izginili iz omar modnih navdušencev, zamenjali pa so jih klobuki s širokimi krajci in turbani. Masivni klobuki so dopolnili minimalistični videz. Zelo pogosto so začeli nositi turban. Glavni cilj je bil popolnoma skriti lase, kar je turbanu tudi uspelo. Turban je bil narejen iz ostankov blaga in za izdelavo ni bilo potrebno posebno orodje, zaradi česar je bilo pokrivalo dostopno večini. Zaradi pomanjkanja usnja so v modo prišli čevlji z debelimi podplati iz plute, ki jih je popularizirala brazilska igralka Carmen Miranda. Kozmetika je za nekaj časa izginila s prodajnih polic, zato so jo ženske začele nadomeščati z najrazličnejšimi materiali.

V zgodnjih 40. letih 20. stoletja modni trendi niso narekovali oblikovalci in stilisti, temveč družbeni pretresi in gospodarske razmere, kar se ni moglo odraziti v slogu, ki je bil takrat priljubljen. Zaradi pomanjkanja blaga so se krila ožila in krajšala, bluze pa oprijete. Ženska podoba vedno bolj spominjala na vojaško uniformo. Podobo je bilo mogoče okrasiti le z dodatki, za katere niso veljala tako stroga pravila. Toda hkrati lahko peto desetletje dvajsetega stoletja varno imenujemo desetletje kontrastov. Če je v letih 1940-1945 prevladoval vojaški stil, so takoj po koncu vojne stezniki, široki in dolga krila, ohlapne bluze in volančki. Ta kontrast potrjuje funkcijo mode kot družbenega fenomena, ki se odziva na situacije, ki se dogajajo v svetu okoli nas.

Druga svetovna vojna je vplivala na vsa področja človeškega življenja in se odrazila v modi tiste dobe. V vsem je bilo čutiti gospodarnost.

Naravne drage tkanine so zamenjali z umetnimi. Slogi so postali preprostejši. Izbira oblačil iz 40. let je bila majhna. Vse Evropejke so nosile podobna oblačila.

Oblikovalci iz Francije, ZDA in Anglije so se osredotočili na udobje in praktičnost. Izdali so se kuponi za oblačila in pojavile so se trgovine z rabljenim blagom. Ženske so stvari šivale in predelovale same. Moda je bila razdeljena na predvojno in povojno.

Oblačilni slog 40-ih je preprost in praktičen. V modo so prišli topli plašči s kapuco, pižame, velvet kostimi, velike torbe, čevlji z nizko peto in ravna krila do kolen. Ženske so pogosteje nosile hlače, pa ne le na sprehod.

Osnova sloga je veljala za vojaško. Prevladovali so strogi in praktični slogi v nežnih barvah (modra, zelena, kaki, siva, bordo, rjava), tkanine z majhnimi vzorci, brez bujnega okrasja. Priljubljen je bil črtasti tisk. V ZDA se pojavlja denim material, kavbojski klobuki, škornji, karirasto blago, indijski in mehiški vzorci.

V tem času nove umetne materiale zamenjujejo naravne. Eden od teh je bil najlon. Iz njega izdelujejo nogavice in spodnje perilo. Le v nemško okupiranem Parizu so oblačila ostala elegantna in lepa. Uporabljene so bile drage tkanine in veliko dekorja (gube, draperije, loki itd.).

IN moška moda sprememb je bilo manj. Jakne so postale ožje, brez gumbov in dodatnega dekorja, hlače niso imele gub ali manšet, postale so krajše in nekoliko ožje. Za plašč so uporabljali vršni plašč, kasneje se je krajšal, klobuke pa so nosili redkeje.

V poznih 40-ih so mladinska moda vključevala široke hlače, naramnice in jakne z ramenskimi blazinicami. Starejša generacija nosi ozke hlače, in jakne, klobuk.

Ženska garderoba 40-ih

Moda v štiridesetih letih prejšnjega stoletja je bila predmet strogih vojnih zahtev. Za šivanje oblačil so pogosto uporabljali debele tkanine. Priljubljene so postale srajčne obleke in ženske bele srajce preprostega kroja.

Obleke so bile športnega kroja z vrsto gumbov do pasu, ozko krilo z več naborki na hrbtu, nabranim pasom, srajčnimi rokavi in ​​manšetami. Pogosta silhueta: široka ramena, prepet pas in ozki boki. Uporabljene so bile naramnice in pasovi z zaponkami. En izdelek lahko združuje več odtenkov in različne vrste material.

Praznične obleke so odlikovale ženstvenost, vsebovale so razširjeno krilo, gube, nabore in draperije. Priljubljeni so postali sarafani in kombinezoni, pod katerimi se je nosila srajca ali pulover.

Sundresi in krila so bili dopolnjeni z jaknami. Vrhnja oblačila imela militarističen videz. Za pomembne so veljali kratki plašči z enim ali dvojnim zapenjanjem.

Ob koncu desetletja so se v modo vrnili stezniki, voluminozna dolga krila, bluze z ohlapnimi rokavi in ​​volančki. Christian Dior je postal priljubljen oblikovalec. Z ustvarjanjem romantičnih oblek je oblačilom vrnil milino, ženstvenost in eleganco. Zbirke so bile hitro razprodane.

Dodatki in čevlji

Med čevlji so bili priljubljeni modeli z nizko peto in klini. Izdelki so bili izdelani iz semiša, blaga in drugih materialov. Usnje so uporabljali redkeje, uporabljali so ga za potrebe vojske. Podplat je bil iz lesa. Pojavili so se šele ob koncu desetletja.

Elegantni klobuki so zapustili garderobo in pojavili so se klobuki s širokimi krajci, šali (pogosto so bili zavezani kot turbani), rute, krznene boe in baretke.

Pojavile so se naramne torbe z dolgimi naramnicami. Pas je bil poudarjen s širokim pasom s kovinsko zaponko. Rokavice so bile nujen pripomoček.

Kako ustvariti videz 40-ih

Če želite ustvariti tematski videz, upoštevajte nasvete stilistov:

  • Slogi so lakonski in diskretni.
  • Široka ramenska linija, uporaba ramenskih blazinic.
  • dolžina do kolen.
  • Srajčne obleke z našitimi žepi
  • Minimalni okraski in dekor.
  • Brez naborkov, čipk, volančkov, pentlj.
  • Pas je poudarjen z masivnim pasom.
  • Oblačila v nežnih barvah.
  • Tiski vključujejo karo, pike, črte, majhne rože.
  • Široke hlače in kombinezon z visokim pasom.
  • Bele manšete in ovratniki.
  • Čevlji z nizkimi ali nizkimi petami.
  • Najlonske nogavice.

Tudi v težkih časih ženske poskušajo poudariti svojo lepoto z oblačili. Številni slogi povojne mode so še danes priljubljeni.

Začetek 40. let prejšnjega stoletja je zasenčila svetovna vojna, ki je trajala. Vojaški spopadi so vedno velik izziv za svet mode. Odnos do oblačil in pogled na svet v smislu predstavljanja s pomočjo stvari se spreminjata. Praktičnost in vzdržljivost sta pri vsem v ospredju. Usode ljudi se spreminjajo in predstavniki modnega sveta niso izjema. Mnogi so se prisiljeni prilagoditi okoliščinam ali popolnoma prenehati s svojimi dejavnostmi. Moda 40-50-ih let prejšnjega stoletja je bilo polno dogodkov, tako žalostnih kot veselih.

Modna industrija vseh držav, ki so sodelovale v vojni, je bila spodkopana in je bila v obžalovanja vrednem stanju. Številne pariške modne hiše so bile med drugo svetovno vojno zaprte. Med njimi Maison Vionnet in Maison Chanel . Nekateri oblikovalci, vključno z Mainbocher , preselil v New York. Celovit program moralne in intelektualne prevzgoje francoske države ni zaobšel sveta mode. Elegantno Parižanko je zamenjala podoba zanesljive žene in mladega športnega dekleta, bolj v skladu z agendo novega režima. Nemčija je prevzela več kot polovico celotne francoske modne industrije, vključno z modnimi hišami, postavilo se je celo vprašanje prenosa francoske mode v Berlin ali na Dunaj. Zaseženi so bili arhivi Gospodarske zbornice za visoko modo, vključno z obširnim seznamom strank. Bistvo vsega tega je bilo razbiti monopol, ki naj bi ogrožal prevlado Tretjega rajha. Takrat je bilo v Franciji 92 modnih hiš.

Tkanine je katastrofalno primanjkovalo, zato je, da bi prihranili denar, dolžina obleke postajala vse višja. To se je razširilo na oblačila za prosti čas, in za zvečer. Od leta 1940 je bil uveden določen predpis, po katerem se za plašč ne sme porabiti več kot 4 metre blaga, za bluzo pa se vse bolj uporabljajo poceni materiali, naravni nadomestiti z umetnimi. Toda kljub temu je moda naredila vse, kar je bilo v njeni moči, da bi ohranila svojo zastavo. Humor in lahkomiselnost sta postala glavni način obrambe pred okupatorji, zaradi česar je moda lahko preživela. Medtem ko nekateri trdijo, da so premožne nacistične žene pomagale ohraniti francosko modo, v resnici zapisi kažejo, da so bile takratne stranke modnih hiš mešanica premožnih Parižanov, žena tujih veleposlanikov, strank na črnem trgu in drugih pokroviteljev salonov, med njimi so bile Nemke v manjšina. Med vojno so delovale modne hiše Jacques Fath, Maggie Rouff, Nina Ricci, Marcel Rochas, Jeanne Lafaurie, Madeleine Vramant.

Med okupacijo edini način za ženske, ki so svojemu sivemu videzu dodale raznolikost in barvo, so bili klobuki. Drago je zamenjati obleko ali obleko, a klobuk je najcenejši. Skoraj vsi klobuki so bili turban, ki je stal visoko nad glavo, saj je ta model ustrezal obliki frizure. Stepani kodri so se dvignili ali pa so bili zbrani v kito, zataknjeni v mrežo. V ZSSR so takšne pričeske imenovali "uničljive hiške". Poleg tega je bilo res tako, saj so si zaradi prihranka lase umivali največ enkrat na teden. Namen pokrivala ni bil razkazovati lase, temveč jih popolnoma skriti, kar je oblika turbana odlično opravila.

Moda za turbane je prišla s Karibov. Med vojno je bila Francija odrezana od Amerike, glavne porabnice francoske mode, ZDA pa so se usmerile na karibske države: Kubo, Portoriko, Trinidad in Tobago. Ženske, ki delajo na plantažah v državah Latinske Amerike, so si okoli glave poveznile kos materiala, kot je turban, da bi se zaščitile pred soncem. In to po zaslugi brazilske igralke Carmen Miranda , slavni v Hollywoodu, so čevlji s platformo, ki jih je naredil zanjo, postali zelo priljubljeni. Miranda je bila nizka (okoli 149 cm) in je postala prava promotorka tovrstnih čevljev. Da bi bila videti višja, je nosila platformo in pete okoli 20 cm, na glavi pa turban. Turban je bil narejen iz ostankov blaga in za izdelavo ni zahteval posebnih materialov ali orodij, kot za izdelavo klobukov iz klobučevine. Inovativni modisti tistega časa so bili Pauline Adam, Simone Naudet, Rose Valois in Le Monnier.

Različna embalaža je bila poenostavljena, pogosta je postala uporaba poceni materialov, kot so les, slama, bambus in plastika. Ponovno pride v modo ročno delo, samo da je tokrat poceni. Platforma na čevljih in dodatki so lahko iz lesa. Usnje je postajalo vedno manj dostopno, saj so ga jemali za potrebe vojske. Za ženske naj usnjeni pas ne bo širši od 3 cm, da bi prihranili denar. Patchwork slog, ki se je prej uporabljal za izdelavo odej na vaseh in nikoli prej v visoki modi, postaja priljubljen. Toda zaradi težke gospodarske situacije je vključena v vsakodnevno nošenje. Ženske so uporabile svojo domišljijo, da bi bile videti lepe in elegantne. Uporabite lahko trak, kombinacijo blaga in celo zavese.

Elsa Schiaparelli je bila prisiljena oditi v ZDA, a svoje hiše ni zaprla, ampak je vodenje zaupala Švedinji Irene Dana. V Ameriki je bila Elsa zaposlena s predavanji o modi Rdečemu križu. V njeni odsotnosti je bila vodilna manekenka hiše v Kijevu rojena Varvara Rapponet, ki je emigrirala iz Rusije. Po osvoboditvi Pariza leta 1944 se je Schiaparellijeva vrnila v Francijo, v svojo hišo, a med njeno odsotnostjo so se pojavili mladi oblikovalci, ki so se lahko kosali z njo. Leta 1947 Elsa vzame francoskega aristokrata Huberta de Givenchyja na delo v hišo.

Schiaparellijeva stalna tekmica Coco Chanel je leta 1940 zaprla svojo hišo. In leta 1944, ko je bil Pariz osvobojen, je Chanel pobegnila iz Francije, da ne bi padla pod represijo, saj je bil med okupacijo njen gospod častnik Gestapa. V izgnanstvu v Švici je preživela 10 let.

Ena od znanih modnih hiš je bila hiša Madame Gre, francoske oblikovalke, ki je obleke ustvarjala neposredno po modelu, brez vzorcev. V mladosti se je učila kiparstva in slikarstva, kar je uporabila pri svojem kasnejšem delu. Leta 1933 je odprla svoj prvi salon, ki ga je ob začetku vojne leta 1940 zaprla in iz okupiranega Pariza z družino odšla na jug Francije. Toda zaradi težkega finančnega položaja se je vrnila v Pariz in nadaljevala z delom. Na vse možne načine se je poskušala upreti omejitvam, ki so jih postavili Nemci. Porabila je več blaga, kot je bilo dovoljeno, ni hotela služiti nacističnim ljubicam in na modni reviji za naciste predstavila kolekcijo v nacionalnih barvah Francije. In leta 1943 je bila hiša Madame Gre zaprta zaradi prekoračitve omejitve blaga in zaradi nasprotovanja oblastem. Madame Gre je ponovno pobegnila in se v Pariz vrnila šele leta 1945, po njegovi osvoboditvi. Leta 1947 je bila odlikovana z legijo časti kot moralna avtoriteta naroda. Kljub temu, da so bili njeni modeli povsem drugačni od Diorjevih, je imela veliko oboževalcev. Draperije, mehke tkanine- to je tisto, kar je njene obleke razlikovalo od drugih. Nekatere od strank Madame Gre so bile Elsa Triolet in Lilya Brik.

K razvoju mode so prispevale številne znane igralke tistega časa. Rita Hayworth, Marlene Dietrich, Katharine Hepburn so bili zelo priljubljeni in so imeli svoj stil in domišljijo. Ker ni bilo lepe čipke, so bile stvari v 40. letih pogosto zaključene s kosi krzna. Zelo priljubljena je bila srebrna lisica, ki je bila vzgojena v ZDA in Sibiriji. Vsaka ženska je sanjala o tem, da bi imela ovratnik ali muf iz srebrne lisice. Barve v oblačilih so bile pretežno temne: rjava, temno bordo, temno modra. Čisto zaradi praktičnosti, temna oblačila Ni ga bilo treba pogosto čistiti. Ena najbolj modnih tkanin med vojno je bil krep (matirana volnena tkanina), zelo priljubljena obleka pa je bila kombinacija suknjiča in obleke. Najbolj aktualen slog vojne dobe je bil: široke naramnice, pas, ki poudarja pas, ravno krilo, našiti žepi. Vse so bile podrobnosti vojaška uniforma. Kot zamenjava za prej uporabljeno usnje prihajajo v modo izdelki iz usnja plazilcev: pitona, krokodila in kuščarja. Zlato so rekvirirali pri bankah in zlati predmeti so postali precej redki. Dodatki so bili narejeni iz sijoče kovine, v modo pa so prišli detajli z izrazito vojaško tematiko, kot so verižice, ključavnice in torbice v obliki trakov. Proizvodnja dodatkov in nakita je začela propadati, rokodelci pa so sami izdelovali gumbe in razne okraske.

Modna hiša Worth, zelo znan ob koncu 19. stoletja, je izgubil priljubljenost in 40. leta so zaznamovala zaton njegovega imperija. Glavni couturier Francije med vojno je bil Lucien Lelong, predsednik Pariškega sindikata visoke mode. In glavni oblikovalec v hiši Lelong je bil Christian Dior, drugi oblikovalec - Pierre Balmain. Po vojni bodo odstopili in odprli svoje modne hiše. Christian Dior bo leta 1947 pokazal svojo prvo kolekcijo z naslovom "Kralj", katere značilnosti bodo poudarjeno prsi, osi pas in polno krilo. silhueta" peščena ura“, sestavljena iz barskega suknjiča in do gležnjev segajočega krinolina, je osvojila ves svet.

To je bila povojna vrnitev k ženstvenosti in predvojnemu luksuzu, zaznamovala pa je tudi oživitev francoske visoke mode. Priljubljenost Diorja je hitro rasla, k temu pa je prispevalo določeno oglaševanje, urednik ameriškega Harper's Basaar, Carmel Snow Rekla je, da je to "nov videz!" Tako se je rodil stil nov videz. Mnogi so menili, da je to potratno, saj so krila v tem slogu porabila veliko blaga in še vedno je obstajal sistem obrokov. Nekatere obleke so zahtevale od 16 do 100 metrov blaga in tila. Poleg tega smo potrebovali ustrezne hlačne nogavice in dobre nedrčke.

Poleg tega je Christian Dior uporabil zelo preproste gumbe. Verjel je, da so navadni črni gumbi s 4 luknjami višek elegance. Čeprav je hiša Dior izdelovala tudi obleke v "vojaškem" slogu, je to uspelo ameriškim delavkam, ki so bile še naprej aktivne potrošnice francoske mode.

Leta 1947 je mladenič prišel delat v Hišo Dior Pierre Cardin, ki je svojo pot začel kot gledališki umetnik. In leta 1950 je odprl svojo modno hišo. Leto kasneje je pokazal svojo prvo kolekcijo ženskih oblačil, leta 1957 pa je bil sprejet v High Fashion Syndicate. Bil je pevec futurističnega sloga v oblačilih. Ustvarjanje žive slike za lepoto ženske postave ni posebej skrbel. Pravokotne silhuete so skrile vse nepopolnosti. Avantgardna smer je bila moto njegovega dela.

Toda Cardin ni bil le kreator bodoče mode, ampak tudi odličen podjetnik. Bil je prvi, ki je svoje kreacije prodajal po nižji ceni v okviru nove oblike prodaje konfekcije. V sodelovanju s trgovskimi hišami je svoje zbirke razstavljal pod svojim imenom, a po ugodnejši cenovni politiki. Zaradi tega je bil leta 1959 zaradi kršenja pravil in nižanja podobe visoke mode izključen iz Sindikata. Toda Cardin se je izkazal za vizionarja in čez nekaj časa so številni oblikovalci sledili njegovemu zgledu.

Cristobal Balenciaga, španski oblikovalec, eden najbolj znanih couturierjev tistega časa. Svojo kariero je začel v 30-ih, ko se je preselil v Francijo. Leta 1937 je odprl lastno modno hišo in nadaljeval svoje dejavnosti do 60. let. Za Špance je Balenciaga še danes »narodni heroj«. Obleke Balenciaga so zelo drage, od 10.000 dolarjev naprej. Ena od značilnih podrobnosti njegovih kostumov je prisotnost pepluma, ki je priljubljen v španskih oblekah.

Šanghaj je med vojno postal ena od prestolnic mode, saj je tam takrat živelo zelo mednarodno prebivalstvo: Francozi, Britanci in številni ruski emigranti. Bilo je veliko modnih hiš, ki so jih odprli izseljenci iz Rusije, številne ženske pa so delale v kabaretih, gledališčih, restavracijah in skrbno spremljale novosti. Za Japonce, ki so okupirali Kitajsko, je bila evropska moda pravo odkritje.

V povojnem obdobju je bila celotna oblačilna industrija v obžalovalnem stanju. Dolgo časa so bili modni oblikovalci v utesnjenem položaju in v popolnem varčevanju pri vsem. Da bi zapolnili vrzeli v stroških, so oblikovalci začeli uporabljati več tkanine. Nov izdelek, ki se je pojavil v povojnih letih, je plesing. Ravna pencil krila iz vojnega časa so se umaknila širokim krilom, ki so segala precej pod kolena. Moški so se vrnili iz vojne in ženska oblačila dobil novo usmeritev. Ponovno je morala izgledati privlačno, ženstveno in seksi. Začenja se obdobje elegance, umirjenih tonov, ki moških ne prestrašijo.

Od leta 1947 so namesto turbanov v modo prišli majhni klobuki in namesto širokih pet in platform stiletto pete, katerih pete so bile vstavljene s kovinskimi zatiči, povzetimi iz konstrukcije letal. V dobi novega videza so modni vsi nežni pudrasti odtenki. Nova oblika kozarcev v obliki "lisičk". V svetu visoke mode se začenja "zlata doba".

Konec 40. let prejšnjega stoletja se je v ZSSR pojavila nenavadna subkultura, ki je bila skupnost mladih, ki so posnemali ameriški način življenja. Leta 1949, po objavi D. G. Belyaeva, v reviji "Krokodil", feljtona z naslovom "Hipsters", je bilo to ime trdno dodeljeno novi smeri. Gibanje se je razširilo po vsej državi in ​​je obstajalo do zgodnjih 60. let. Mladi so izražali negativen odnos do obstoječega sistema, moralnih vrednot in celotnega načina življenja. Od preostalega prebivalstva so se razlikovali predvsem po svetlem in nenavadnem videzu, zapletenih pričeskah in elegantnem videzu, zaradi česar so jih poslušni državljani močno kritizirali in celo kazensko odgovorni. Hipsterji so promovirali tujo glasbo, emancipacijo, višek šika je bilo nošenje tujih oblačil, ki so jih dobili z veliko težavo in za to prejeli zaničevalen odnos do sebe kot odgovor. Kljub vsem oviram so fantje ostali pozitivni, ustvarjalni v svojem pristopu do svojega videza, bistri in veseli ljudje.

Znani glasbenik Aleksej Kozlov pravi:

»Fantje so imeli tako naučen, nesmiseln pogled v očeh. Ne zato, ker smo idioti. Samo, če bi izpostavili svoj pogled, če bi pogledali, kako se počutimo, bi vsi videli, kako zelo jih sovražimo. Za ta videz je bilo treba plačati ceno. Torej smo se norčevali."

Leta 1949 je v Nemčiji prišlo do novega obrata; v Düsseldorfu so odprli prvi salon konfekcije. To je pomenilo začetek množične proizvodnje oblačil in pravo demokratizacijo modne industrije. Z vzponom konfekcije v 50. letih prejšnjega stoletja se je izbira stilov, tkanin in barv neverjetno razširila, kar je omogočilo zadovoljitev potreb vsake ženske.

Za modo 50-ih so bili značilni optimizem, razkošje in ženstvenost. Zlat nakit spet vrnil in večerne obleke okrašena z biseri in kamenčki. Kljub temu, da so bile ženske žejne napredka, mnoge so delale in že same vozile avtomobile, so z veseljem sprejele ženstveno podobo. Couture je doživel nekakšno renesanso. Majhni stezniki, ozek pas in aktivni predel dekolteja. Skozi 50. leta so ženske še naprej imele raje francosko modo.

Po koncu vojne se vrne v Pariz Elsa Schiaparelli. Njegova nova barva je fuksija, zelo svetla in aktivna. Elsa je bila promotorka nadrealističnega slikarstva in to se je zelo odražalo v njenih zbirkah. Oblačila Schiaparelli so bila zasnovana za mlade, energične in neodvisne ženske, ki jim ni bil tuj nov, ekstravaganten način oblačenja. Toda po vojni so se moški takih žensk bali in tudi svetle barve jih prestrašil. Moški so bili utrujeni od bojevanja, radi so imeli lepše in bolj umirjene ženske, oblečene v pastelne barve. To je imelo odločilno vlogo pri usodi Else, saj je po njenem navodilu izgubila nekdanjo priljubljenost in leta 1954 zapustila modni svet pod pretvezo rojstva svojih dveh vnukinj, česar se je njena stalna tekmica Coco Chanel neizmerno veselila.

Najbolj znani couturierji tistega časa so bili Cristobal Balenciaga, Hubert de Givenchy in Pierre Balmain. Leta 1951 je Balenciaga popolnoma spremenila silhueto: razširila ramena in spremenila pas. Leta 1955 je razvil obleko - tuniko, ki se je do leta 1957 preoblikovala v obleko - srajco. In do konca leta 1959 se je končalo z linijo empire, oblekami z visokim pasom in plašči, krojenimi kot kimono. Balenciaga se od mnogih couturierjev razlikuje po tem, da je znal sam izdelati modele od začetka do konca, saj je bil pri 12 letih vajenec pri krojaču.

Hubert de Givenchy je leta 1952 odprl svojo prvo modno hišo in poskrbel za senzacijo z modeli, kombiniranimi iz različnih tkanin. Butike so odprli v Zürichu, Rimu in Buenos Airesu. Imenovali so ga mož z odličen okus in skromno eleganco. Njegovi stranki sta bili Audrey Hepburn in Jacqueline Kennedy. Pri 25 letih je postal najmlajši in najbolj inovativen oblikovalec na pariški modni sceni. Givenchyjeva prva kolekcija se je imenovala "Bettina Graziani" po mladi pariški manekenki tistega časa. Uporabljal je poceni tkanine, vendar je pritegnil kupce z izvirnostjo svojih modelov. Givenchy je naredil skoraj vse kostume za junakinje Audrey Hepburn. Bila je njegova muza. Po Audreyini smrti se je Givenchy odločil zapustiti modni svet.

Pierre Balmain leta 1945 odprl svojo modno hišo. Velik uspeh pa je začel uživati ​​šele leta 1952. Balmain je ohranil stil elegantne Parižanke s pridihom glamurja, obvladal pa je tudi kreativno kombiniranje tkanin in subtilne barvne kombinacije. Njegove stranke so bile naklonjene eleganci, preprostim krojem in bolj naravnemu videzu.

Leta 1953 so začeli delovati v Italiji Ottavio in Rosita Missoni. Letos odprejo svojo majhno pletilnico in to postane izhodišče za rojstvo nove blagovne znamke. Leta 1958 so pod blagovno znamko predstavili svojo prvo kolekcijo v milanski veleblagovnici Missoni. Ustrezno je bil pokrit v tisku in je začel uživati ​​priljubljenost v javnosti. S podporo odgovornega urednika revije Arianna, Anna Piaggio posel je postal uspešen. Missoni je začel predvsem s proizvodnjo športna oblačila in približno deset let iskali svojo pot, svoj celostni stil. Razcvet te znamke bo v prihodnjih desetletjih, vizitka pa bodo večbarvne črte - cik-cak v etničnem slogu.

Po desetletnem izgnanstvu se je vrnila v svet mode. Coco Chanel. Takrat je bila stara že okoli 70 let. Sovražila je nov videz in javnosti predstavila številne ideje, ki so kasneje postale vrhunec njene podobe. To so prešite torbice na kovinskih verižicah, obleke iz velikega tkanega blaga z zlatimi verižicami, sijoč nakit, svilene cvetlične bluze, gumbi in gumbi z monogramom, večerne obleke in krzna, dolgi nizi biserov. Toda prva povojna zbirka je bila polom in fiasko.

Javnost je modele dojemala kot staromodne in nev skladu z duhom časa. Toda včasih usoda prinese neverjetna presenečenja in prav to se je zgodilo s Chanelovimi modeli. To obdobje je sovpadalo z Varšavsko konvencijo o letalih, po kateri so ženske in moški smeli vzeti le 20 kg prtljage. In seveda puhaste obleke v stilu new look več kot ena ni šla v kovčke. In obleke Chanel so bile v določenih količinah odlične za prevoz. Leta 1955 je javnost Chanelove ideje sprejela in jih posvojila.

Eden od Chanelovih izumov je bila veriga, prišita vzdolž spodnjega dela jakne z napačne strani, tako da se spodnji del jakne ni dvignil. Podloga mora biti popolnoma enakega tona kot sam suknjič, ne sme biti roba. Dolžina krila se nikoli ni dvignila nad kolena, ki so bila po mnenju Chanela najbolj lepo mesto na ženskem telesu. Coco Chanel ni znala niti risati niti šivati, vendar je vedno sama vse opremljala.

Leta 1959 je modni svet revolucioniral izum likre. To je v mnogih pogledih spremenilo dojemanje spodnjega perila in vodilo do prestrukturiranja industrije spodnjega perila. V modo so prišle cvetlične svetle barve tkanin z natisnjenimi vzorci. In najbolj priljubljeni tkanini sta bili taft in organdi, saj sta dobro držali obliko obleke. Skozi vsa 50. leta se prepleta tema bahavega luksuza, ki so ga ljudje med vojno zelo pogrešali. Popularna je postala tema sprostitve, česar si pred časom ni mogel privoščiti nihče. To se je izrazilo v morskih vzorcih na tkaninah, aplikacijah na torbicah v obliki školjk in rib. St. Tropez postaja najbolj mondeno letovišče, kamor se zgrinjajo vsi ljudje, ki živijo vse življenje.

V Hollywoodu je bil ustvarjen poseben slog glamurja, ki je bil promoviran Marilyn Monroe, Grace Kelly in Lauren Bacall. Nekateri modni oblikovalci so verjeli, da bo obleko, prikazano na platnu, videlo na milijone v primerjavi z modeli v revijah. Zato je več donosna naložba njihovo delo in aktivno so sodelovali s filmskimi studii. Niso poskušali slediti vsem slogom modnega Pariza, ampak so poskušali ustvariti svojo različico klasicizma, ki naj bo brezčasna. Za ustvarjanje kostumov so bili uporabljeni krzno, bleščice, razkošni materiali in šifon. Model z globokim izrezom na hrbtu je bil priljubljen; igralka je v takšni obleki izgledala zelo impresivno. Najvplivnejši hollywoodski oblikovalci tistega časa so bili Orry Kelly, William Travilla, Travis Benton in Gilbert Adrian.

50. leta so zmagoslavje barv in kamnov, ne vedno pravih, a glavno je, da sijejo. Leta 1953 je v modno hišo Dior prišel mladenič Yves Saint-Laurent, in po nenadna smrt Diora postane vodilna modna oblikovalka hiše. Leta 1957 je Yves Saint Laurent v modo uvedel novo trapezoidno silhueto. Prvi "humani" model, v katerem je ženska lahko jedla. Ta silhueta bo gladko prešla v 60. leta, vendar bo dobila nov zvok.

Leta 1959 se bo v ZSSR zgodil pomemben dogodek. 12 francoskih manekenk in 120 manekenk na čelu z Yves Saint Laurentom bo obiskalo glavno mesto države. Vseh 14 razstav kolekcij bo potekalo za zaprtimi vrati, udeležili pa se jih bodo visoki uradniki ter predstavniki tekstilne in lahke industrije. V nekaj dneh bo zbirka prikazana v več tovarnah v Moskvi, pa tudi na letu v Arkhangelsk.

Dobrodošli v glavnem skladišču več zabavnih objav o ženski modi v 40. letih prejšnjega stoletja: narava oblačil med vojno in po njej, pričeske, ličila itd.

Silhueta 1940

Široka kvadratna ramena, urejen pas in boki, kodrasti lasje do ramen. Spodaj je silhueta iz 1940-ih.

Zgornja silhueta iz leta 1940 je iz ženske izdaje iz leta 1940 in je predstavljena tako, da odraža dejansko žensko obliko. Izrazi, kot so "ženske izbokline", so tukaj šaljivi.

Spodnja stran iz revije John Peacocks 20th Century Fashion jasno prikazuje, kako se je silhueta razvila v prvi polovici 1940-ih.

Modna linija 1940

Ni bilo pomembno, ali je šlo za obleko, pulover brez rokavov, jopico, svileno obleko ali korsaž, široka ramena so bila obvezna.

Oblikovalka Elsa Schiaparelli in igralka Joan Crawford sta ju sredi in poznih 30. letih 20. stoletja naredili priljubljeno, v 40. letih 20. stoletja pa sta definirali ženski videz.

Corsage

Tradicionalno sta bila skupaj sešita 2 kosa oblačila. Priljubljeni stezniki iz štiridesetih let prejšnjega stoletja so imeli obsežna ramena z dolgimi ali kratkimi rokavi.

Linija vratu

Visoke, okrogle, ljubke majhne ovratnice.

Stil čevljev iz 1940-ih

Oxfordke, črpalke in sandale so bile na vrhuncu priljubljenosti. Obiščite stran " Celoten vodnik Avtor: ženski čevlji 1940."

Rokavi

Vložek, kratek ali dolg, z zavihki.

Vojna leta - moda 1940

V vseh državah, vpletenih v konflikt, so modne hiše zaprli ali pa začeli delati za vlado. V Združenem kraljestvu je oblikovalec Norman Hartnell hitro razvil modele, ki so namenjeni množični proizvodnji, hkrati pa so barviti in ženstveni.

V Franciji je večina vodilnih modnih hiš, kot sta modna hiša Chanel ali modna hiša Schiaparelli, med okupacijo zaprla svoja vrata, zato je v ZDA avtomatsko prišlo do vzpona potrošniško usmerjene in cenovno dostopne mode.

Nogavice 1940

najlon iz 1940-ih! Seveda najlon na začetku vojne ni bil dostopen vsaki ženski, saj je bil poziv, da najlonske nogavice predajo oblastem, da bodo lahko služile v dobro vojne, od padal do glave izstrelka. . Medtem ko so Američanke hodile brez najlonskih nogavic, je ameriška vojska vojakom, ki so odhajali v Evropo nagovarjati Britanke in Francozinje, izdajala najlon. In vse kaže, da je delovalo! Ko se je vojna končala, je prodaja najlonskih nogavic skokovito narasla. Filozofija "naredi in popravi" je ženske na obeh straneh Atlantika prisilila, da so se naličile in poslikale svoje nogavice, vključno s šivi.

Vojaške pričeske iz 1940-ih

V tem čudovitem videoposnetku, vzetem iz YouTubovega arhiva, Veronica Lake prikazuje, kako naj si dekle med delom v tovarni zveže lase.

Material, uporabljen v štiridesetih letih prejšnjega stoletja

Volna, bombaž, lan, sintetika, ki ne zahtevajo posebne nege.

Dekoracija

Omejeno število gumbov, kontrastni ovratniki in manšete, našiti žepi.

Barve 1940

Utišana, modro-siva, steklenička zelena, rjava.

klobučki, velike torbe, čevlji z visokimi debelimi petami, včasih z lesenimi podplati.

Pogosto izraz "moda 40-ih" vzbuja asociacije na drugo svetovno vojno. Pošteno je reči, da ni edina, ki je vredna pozornosti. Zelo zanimiv vidik tega desetletja je bila moda. Ko je globalna kriza gospodarskega sistema za nami, bi ljudje lahko začeli globoko dihati, ne glede na politične razmere v svetu. Ob tem bi lahko razmišljali o ustvarjalnosti, o lepoti v tem življenju, ki ji je treba nameniti ustrezno pozornost, pokazati sebe in svoje sposobnosti, prilagoditi skrite talente ustvarjanju izdelkov z lastnimi rokami.

Prevladujoči modni trend zgodnjih 40-ih so bila večplastna dolga krila, ogromne pentlje na oblačilih, včasih z dodatkom navpičnih črt, in napihnjeni rokavi. Omeniti velja, da so bila takrat najbolj priljubljena črtasta oblačila.

Drzen korak v teh letih je bil uporaba dekorativne kozmetike za nego obraza in telesa. Vsak dan je vse več žensk začelo odkrivati, da je treba ličila izbrati glede na priložnost: za večerni izhod, vsakodnevno ličenje, ličenje za sprejem gostov, poslovna srečanja itd. V zgodnjih štiridesetih letih so proizvajalci šmink bistveno razširili svojo ponudbo in paleto. barvni razpon. Čeprav zmagoslavje mode ni trajalo dolgo ...

Ko se je začela vojna in je svet postal militariziran, je moda v 40. letih prejšnjega stoletja doživela pomembne spremembe. Ženske nimajo več časa razmišljati o ličenju in dopolnjevanju svoje garderobe. V tem obdobju videz outfite smo bistveno poenostavili do minimalizma v vsem. Naravne tkanine se ne uporabljajo več v civilne namene. Ženska oblačila so začela izdelovati in šivati ​​iz acetatne svile in viskoze. Minimalizem je prehitel modo v dodatkih: vse je bilo zelo preprosto in jedrnato, brez okraskov in nepotrebnega patosa, brez pompoznosti in sijaja. Minimalistični slog je preplavil ves svet in začel pridobivati ​​​​pozicije na lestvici.


V štiridesetih letih je nastopil čas konfekcije, ki je bila namenjena izdelavi oblačil za množično široko potrošnjo. Poleg tega ni bilo govora o ženstvenosti: oblačila morajo biti praktična, jedrnata in preprosto udobna.

Omeniti velja, da ob vsem tem tkanine, iz katere so bili šivani modeli, ni mogoče imenovati dolgočasne in brez veselja. Čeprav moda 40-ih ni presenetila z izbiro barv, je bilo mogoče izbrati nekaj, kar bo ustrezalo vašim okusnim željam.

Cvetlični motivi se vračajo v modo: okraski in majhni cvetovi so postali glavni okras tkanin in oblek iz tega materiala. Postalo je nemogoče šivati ​​bluze in srajce iz belega blaga, zato so v modo začeli uvajati manšete in ovratnike. Odkritje vojnega obdobja je postalo popularno še danes.

Do samega konca štiridesetih let je dekorativna kozmetika, ki se je šele pred kratkim pojavila v prodaji, začela izginjati iz vsakdanjega življenja in iz toaletnih mizic modnih navdušencev tistega časa. Kozmetika je postala pravo pomanjkanje in postal luksuzni predmet tistega časa. Najbolj iznajdljive ženske so se naučile same in doma izdelati črtalo za oči, šminko, črtalo za obrvi, rdečilo in puder. Za to so uporabili izključno naravne materiale, kot so premog, pesa, rdeče vino itd.

Tovrstne kozmetične težave manj prizadenejo Američanke, ki imajo več sreče. V štiridesetih letih so se v Združenih državah Amerike pojavili trije modni trendi: športni in delovni stil ter srajčna obleka. V štiridesetih letih se je v Ameriki začel uporabljati izraz »mix and match«. Ne bi mogla bolj natančno izražati modnih trendov tistega časa.

Ko se je vojna končala, se je moda postopoma začela vračati. ohlapni kroji v oblačilih: plisirana krila, krila s krilom, široke srajce moškega kroja, ohlapne bluze, . Obvezen dodatek za popoln videz elegantna ženska klobuki so se začeli pojavljati v povojnih letih.

Slavni modni oblikovalec Christian Dior je izdal svojo nova zbirka modna oblačila, ki je neverjetno razveselila modne dame. Ena od dobrih novic je oživitev proizvodnje kozmetike in njena prodaja v trgovinah. Postal je dostopen in izstopil iz ranga redkih izdelkov.

Hkrati so izpustili nov modelčevlji: čevlji s stiletto petami. tudi Inovacija je bila izdelava bluz z visokim ovratnikom, ti modeli z visokim ovratnikom so zasluženo prejeli priznanje fashionistas tistih časov.

Modni trendi so postopoma začeli oživljati in moda 40-ih se je začela dopolnjevati z novimi dotiki, odtenki, dodatki, ženske pa so se spet imele priložnost počutiti kot elegantne in modne predstavnice lepe polovice človeštva.