Kusudama – japońskie rękodzieło papierowe. Rękodzieło japońskie (krótki przegląd edukacyjny niektórych tradycyjnych rodzajów sztuki użytkowej) Co można zrobić w stylu japońskim

Japonia to niesamowity kraj, która bardzo starannie szanuje i pielęgnuje swoje zwyczaje i tradycje. Japońskie rękodzieło równie różnorodne i niesamowite. W tym artykule omówiono główne sztuki rzemieślnicze, których ojczyzną jest Japonia - amigurumi, kanzashi, temari, mizuhiki, oshie, kinusaiga, terimen, furoshiki, kumihimo, sashiko. Prawdopodobnie słyszałeś o niektórych typach, być może sam zacząłeś tworzyć w tej technice, niektóre nie są tak popularne poza samą Japonią. Cechą charakterystyczną rękodzieła japońskiego jest dokładność, cierpliwość i wytrwałość, chociaż... najprawdopodobniej te cechy można przypisać rzemiosłu światowemu).

Amigurumi – japońskie zabawki robione na drutach

Japońskie kanzashi - kwiaty z tkaniny

Temari – starożytna japońska sztuka haftowania kulek

Na zdjęciu kulki temari (Autorka haftu: Kondakova Larisa Aleksandrovna)

- starożytna japońska sztuka haftowania kulek, która zdobyła wielu fanów na całym świecie. To prawda, że ​​​​ojczyzną Temari są Chiny; to rękodzieło sprowadzono do Japonii około 600 lat temu. Początkowo temari zostały wykonane dla dzieci z pozostałości starych; wraz z wynalezieniem gumy kulki do splatania zaczęto uważać za sztukę ozdobną i użytkową. Temari jako prezent symbolizuje przyjaźń i oddanie, uważa się również, że przynoszą szczęście i szczęście. W Japonii za profesjonalistę temari uważa się osobę, która przeszła 4 poziomy umiejętności; aby to zrobić, trzeba utkać 150 kulek temari i uczyć się przez około 6 lat!

Kolejny dobrze prosperujący rodzaj japońskiej sztuki użytkowej, którego technologia przypomina tkanie makramy, ale jest bardziej elegancka i miniaturowa.

Więc co to jest? mizuhiki- sztuka wiązania różnorodnych węzłów ze sznurków, w wyniku czego powstają oszałamiająco piękne wzory, ma swoje korzenie w XVIII wieku.

Zakres zastosowania jest również zróżnicowany - kartki, listy, fryzury, torebki, pakowanie prezentów. Swoją drogą to zasługa pakowania prezentów mizuhiki stały się powszechne. W końcu prezenty przypadają na każde wydarzenie w życiu człowieka. W mizuhiki jest tak ogromna liczba węzłów i kompozycji, że nawet nie każdy Japończyk zna je wszystkie na pamięć, a także najczęstsze podstawowe węzły, które służą do gratulowania narodzin dziecka, na ślub, pogrzeb urodziny lub przyjęcie na uniwersytet.

- Japońskie rękodzieło na tworzeniu trójwymiarowych obrazów z tektury i tkaniny lub papieru w technologii aplikacji. Ten rodzaj robótek ręcznych jest bardzo popularny w Japonii; tutaj, w Rosji, nie stał się jeszcze szczególnie rozpowszechniony, chociaż uczy się tworzyć obrazy wykonane techniką oshie bardzo proste. Do stworzenia obrazów oshie potrzebny jest japoński papier washi (który powstaje na bazie włókien morwy, gampi, mitsumata i wielu innych roślin), tkaniny, tektura, mrugnięcie, klej i nożyczki.

Zastosowanie japońskich materiałów – tkaniny i papieru w tej formie sztuki jest fundamentalne, ponieważ np. papier washi swoimi właściwościami przypomina tkaninę, a przez to jest mocniejszy i bardziej elastyczny niż zwykły papier. Jeśli chodzi o tkaninę, używana jest tkanina, z której jest uszyta. Oczywiście japońskie rzemieślniczki nie kupowały specjalnie nowego materiału na oshie; tchnęły nowe życie w swoje stare kimona, wykorzystując je do tworzenia obrazów. Tradycyjnie na osie malowidła przedstawiały dzieci w stroje narodowe, sceny z bajek.

Zanim zaczniesz pracować, musisz wybrać rysunek obrazu, tak aby wszystkie jego elementy miały skończony, przejrzysty wygląd, wszystkie linie powinny być zamknięte, jak w kolorowance dla dzieci. W skrócie technologia tworzenia oshie jest następująca: każdy kartonowy element wzoru jest owinięty tkaniną, a na karton najpierw nakleja się mrugnięcie. Mrugnięcie nadaje objętości obrazowi.

połączył kilka technik jednocześnie: rzeźbę w drewnie, patchwork, aplikację, mozaikę. Aby stworzyć obraz kinusaiga, musisz najpierw wykonać szkic na papierze, a następnie przenieść go na drewnianą deskę. Wcięcia, rodzaj rowków, wykonuje się na płycie wzdłuż konturu wzoru. Następnie ze starego jedwabnego kimona wycina się małe strzępy, które następnie wypełniają wycięte rowki na desce. Powstały obraz kinusaigi zadziwia swoim pięknem i realizmem.

- Japońska sztuka składania tkanin można zapoznać się z historią jego pojawienia się oraz głównymi sposobami pakowania w tej technice. Stosowanie tej techniki pakowania jest piękne, opłacalne i wygodne. Oraz na japońskim rynku komputerowym nowy trend- laptopy zapakowane stylowo Furoshiki. Zgadzam się, bardzo oryginalne!

(Cirimen rzemiosło) - antyk japońskie rękodzieło, który powstał w epoce późnego feudalizmu japońskiego. Istotą tej sztuki i rzemiosła jest tworzenie zabawkowych figurek z tkanin, głównie wcieleń zwierząt i roślin. To jest czyste kobiecy wygląd robótki ręczne, Japończycy nie powinni tego robić. W XVII wieku jednym z kierunków „terimenu” było wytwarzanie ozdobnych torebek, do których umieszczano substancje aromatyczne, noszone przy sobie (jak perfumy) lub używane do aromatyzowania świeżej bielizny (rodzaj Saszetki). Obecnie tamte figurki wykorzystywane jako elementy dekoracyjne we wnętrzu domu. Do stworzenia figurek terimen nie potrzeba specjalnego przygotowania, wystarczy materiał, nożyczki i dużo cierpliwości.

- jeden z najstarszych rodzajów tkania koronek, pierwsze wzmianki pochodzą z lat 50. Przetłumaczone z japońskiego kumi - składanie, himo - nici (składane nici). Koronki wykorzystywano zarówno w celach użytkowych – do mocowania broni samurajskiej, wiązania zbroi na koniach, wiązania ciężkich przedmiotów, jak i do celów dekoracyjnych – wiązania paska kimona (obi), pakowania prezentów. Splot sznurówki kumihimo głównie na maszynach, istnieją dwa typy, takadai i marudai przy zastosowaniu pierwszego otrzymujemy sznury płaskie, natomiast przy zastosowaniu drugiego otrzymujemy sznury okrągłe.

- prosty i elegancki japońskie rękodzieło, nieco przypominający patchwork. Sashiko- To prosty i jednocześnie wyrafinowany haft ręczny. W tłumaczeniu z języka japońskiego słowo „sashiko” oznacza „małe nakłucie”, co w pełni charakteryzuje technikę wykonywania ściegów. Dosłowne tłumaczenie z języka japońskiego słowa „sashiko” oznacza „wielkie szczęście, szczęście”. Ta starożytna technika haftu swój wygląd zawdzięcza... biedzie wiejskich mieszkańców Japonii. Nie mogąc zastąpić starych, zniszczonych ubrań nowymi (tkaniny były wówczas bardzo drogie), wymyślono sposób na ich „odnowę” za pomocą haftu. Początkowo wzory sashiko wykorzystywano do pikowania i ocieplania odzieży; biedne kobiety składały zużytą tkaninę w kilku warstwach i łączyły ją techniką sashiko, tworząc w ten sposób jedną ciepłą pikowaną kurtkę. Obecnie sashiko jest szeroko stosowane do celów dekoracyjnych. Tradycyjnie wzory haftowano białą nicią na tkaninach w ciemnych, przeważnie niebieskich odcieniach. Wierzono, że odzież haftowana w symboliczne wzory chroni przed złymi duchami.

Podstawowe zasady sashiko:
Kontrast tkaniny i nici - tradycyjny kolor tkaniny to ciemnoniebieski, indygo, kolor nici biały, połączenie czerni i białe kwiaty. Teraz oczywiście paleta kolorów Nie trzymają się tego ściśle.
Ściegi nigdy nie powinny przecinać się na przecięciach ozdoby, powinna być między nimi odległość.
Ściegi powinny być tej samej wielkości, odległość między nimi również nie powinna być nierówna.

Do tego rodzaju haftu używa się specjalnej igły (podobnej do rodzaju igły do maszyna do szycia). Pożądany wzór nanosi się na tkaninę, a następnie wprowadza się igłę i nić; wewnątrz powinna pozostać mała pętelka. Haft ten charakteryzuje się szybkością pracy, trudność polega jedynie na umiejętności nakładania pociągnięć i mieszania kolorów. W ten sposób haftowane są całe obrazy, najważniejsze jest, aby wybrać nici, aby uzyskać realistyczny rysunek. Nici użyte do pracy nie są do końca zwyczajne - to specjalny „sznurek”, który w trakcie pracy rozplata się i dzięki temu uzyskuje się bardzo piękny i nietypowy ścieg.

- przetłumaczone z japońskiego kusuri (lekarstwo) i tama (piłka), dosłownie „kula lekarska”. Sztuka kusudamy wywodzi się ze starożytnych japońskich tradycji, gdzie kusudama była używana do kadzidła i mieszanki suszonych płatków. Ogólnie rzecz biorąc, kusudama to papierowa kulka składająca się z duża ilość moduły składające się z kwadratowy arkusz papier (symbolizujący kwiaty).

Badając rozwój historyczny i kulturowy naszej cywilizacji, naukowcy odkryli, na wszystkich etapach rozwoju społeczeństwa ludzkiego, obecność jednego, wspólnego dla wszystkich podmiotu -. Zabawki istniały w społeczeństwie prymitywnym i istnieją do dziś – w rozwiniętym XXI wieku. W różnych epokach i różnych narodach istniały własne zabawki - różniły się na swój sposób. wygląd i cel (na przykład były specjalne - służyły do ​​poważnych celów, były też zwykłe zabawki - dla dzieci). Łączyło je tylko to, że przedmioty te zawsze były tworzone z miłością i nadawane szczególnemu znaczeniu.

Wraz z rozwojem produkcji przemysłowej zaczęto produkować zabawki duże ilości i utracili swoją indywidualność. Jednak ludzie na całym świecie nadal czerpią wielką przyjemność z tworzenia arcydzieł zabawek własnymi rękami, kontynuując w ten sposób tradycje swoich przodków. Ten rodzaj robótek ręcznych jest szczególnie popularny w Japonii. Rozmawialiśmy już o języku japońskim - różnorodnych zabawkach i przedmiotach dekoracyjnych. Dziś porozmawiamy o nie mniej interesujących obiektach - japońskie zabawki terimen .

Terimenu nie można nazwać wyłącznie zabawkami. Elementy te pełnią kilka funkcji jednocześnie. Pierwsza to oczywiście przedmiot do zabawy – dzieci uwielbiają majsterkować przy takich miniaturowych laleczkach. Drugą funkcją therimana jest bycie – bycie przedmiotem wykonane samodzielnie Okruchy Terimen są w stanie wnieść odrobinę komfortu do Twojego domu. Aby to zrobić, wystarczy umieścić je na parapecie, komodzie lub – a teraz Twój dom został już odmieniony i wypełniony domowym ciepłem, które mogą stworzyć tylko zręczne ręce gospodyni domowej. Poza tym nie ma wstydu podarować terimen w prezencie, lub jako dodatek do niego - doda on oryginalności i ciepła Twojemu prezentowi. I naturalnie, Terimen to sztuka, w Japonii nazywana jest także rzeźbą z tkaniny i nie sposób nie zgodzić się z taką definicją...

Nie można jednak zapominać o innej, nie mniej ważnej roli therimana, która wiąże się z historyczną przeszłością tego obiektu. Początkowo terimeny były po prostu workami wypełnionymi różnymi aromatycznymi ziołami i dzięki temu zachowywały się na wzór nowoczesnych. Torby takie noszono zarówno pod ubraniem, jak i zawieszano w różnych częściach domu, aby stworzyć w domu przyjemną atmosferę. Wraz z rozwojem przemysłu perfumeryjnego zniknęła potrzeba „wąchania się” w ten sposób. A oto jeden naturalny sposób nadadzą powietrzu w pomieszczeniu przyjemny zapach, który przetrwał do dziś. Dlatego dzisiejsze gospodynie domowe chętnie wykorzystują terimeny zarówno w szafkach, jak i do perfumowania szafek i komód z pościelą.

Niestety nic bardziej konkretnego nie można powiedzieć o historii pojawienia się Terimenu. Wiadomo jedynie, że sztuka ta powstała warunkowo w XVII wieku i mogły ją uprawiać wyłącznie kobiety. Jednak ten ostatni fakt nie dziwi – skoro tak drobną i żmudną pracę potrafią wykonywać tylko kobiety – mężczyźni z pewnością nie mają cierpliwości do takiej czynności.

O therimenach powiedzieliśmy już wiele, ale nadal nie ujawniliśmy istoty tworzenia takich obiektów, która jest absolutnie prosta. Ale wszystko genialne jest proste. Aby stworzyć terimen, będziesz potrzebować minimum materiałów: nici, igła, nożyczki, trochę akcesoriów, wypełniacz (sintepon lub pachnące zioła - opcjonalnie) i oczywiście musi być pomysł na stworzenie przyszłej zabawki. Należy to zauważyć Terimen szyty jest wyłącznie ręcznie - bez szwów maszynowych !

Jak pamiętamy, terimen pierwotnie był torebką, dlatego nawet obecnie podstawą zabawki jest worek uszyty ze strzępów (strzępy są selekcjonowane i szyte według pomysłu autora, w zależności od tego, jaki ma być efekt końcowy). Nie oznacza to oczywiście, że uszyta część musi koniecznie przypominać kwadratową lub prostokątną torbę - możesz w odpowiednich miejscach zrobić zaszewki, pozostawić „ogony” materiału itp.

Po wszyciu łatek zabawkę wywracamy na lewą stronę. przednia strona, jest wypchany, otwór zapina się specjalnymi pętelkami lub wstążką (w tym celu podczas szycia wykonuje się odpowiednie urządzenia do napinania tkaniny - technika ta jest swego rodzaju przypomnieniem „workowej” przeszłości terimana). A teraz zaczynają się wykańczanie zabawki - przyszyte są oczy, wyszyte usta itp. - wszystko zależy od tego, co robisz. Najczęściej autorzy tego typu obiektów tworzą terimen w postaci postaci zwierząt (rzadziej mężczyzn) i kwiatów. Jednak nikt nie ogranicza lotu wyobraźni rzemieślników i można zrobić coś innego.

Pomimo tego, że produkcja terimenu jest czysto Japoński wygląd, teraz jego popularność rozprzestrzenia się na kraje zachodnie, gdzie wiele rzemieślników chętnie uczestniczy w zajęciach z tworzenia takich zabawek. Tak, tak! Właśnie zajęcia, bo jak każdy rodzaj sztuki, pracy nad wykonaniem terimenu trzeba się uczyć od specjalistów – wszak każda technika ma swoje sekretne techniki. Wielu japońskich rzemieślników twierdzi, że pomimo tego, że sami szyją zabawki od wielu lat, zawsze mogą się czegoś nauczyć od swoich kolegów, co robią z przyjemnością, wymieniając się w ten sposób tajnikami swojej pracy.

Oczywiście zachodni rzemieślnicy, w tym szwaczki z naszego kraju, wnoszą do takich zabawek własne pomysły – dodaje motywy dzianinowe, nieznacznie odbiegają od klasycznych metod wykonania „torby bazowej” itp. Ale to wcale nie psuje terimenu - wręcz przeciwnie, wnosi do niego oryginalne nuty.

Japońskie rękodzieło:

osie

Świat hand made zna wiele sztuk rękodzieła, których ojczyzną jest Japonia: origami, amigurumi, kanzashi, temari, mizuhiki... A to tylko niewielka część technik rękodzielniczych, które powszechnie istnieją w Japonii, a wiele z nich jest popularnych tylko wewnątrz własnego kraju, ale poza tym Niestety, niewiele o nich wiadomo na świecie. Jak na przykład oshie - technika aplikacyjna polegająca na tworzeniu trójwymiarowych obrazów z tektury i tkaniny (lub papieru), technika, która pojawiła się w Japonii już w okresie Edo (1603-1867) i nadal jest popularna wśród japońskich rzemieślników .

Opanowanie ose wcale nie jest trudne. Wystarczy do tego: japoński papier lub japońskie tkaniny, tektura, miękka włóknina taka jak wata, klej, nożyczki, a także Twoja dokładność i cierpliwość – tworzenie obrazów oshie nie wymaga pośpiechu.

W Japonii nawet dziecko, które dopiero opanowało nożyczki, może stworzyć obraz oshie. Jest na to wszystko - niezbędny papier, niezbędne tkaniny, a nawet gotowe zestawy „zrób to sam” są dostępne w dużym asortymencie. W Rosji ci, którzy chcą zrozumieć podstawy japońskiego oshie, będą mieli trochę trudności, ale wszystkie problemy można rozwiązać: niezbędny papier lub tkaninę można zamówić w wyspecjalizowanych sklepach internetowych, dołączyć do odpowiedniego zakupu zbiorowego lub zapytać przyjaciółmi z Japonii, aby wysłać wszystko, czego potrzebujesz.

Japońskie materiały są bardzo ważne w pracy w tej technice i postaram się wyjaśnić dlaczego. Początkowo oshie wykorzystywało skrawki materiału, z których szyto kimona. Rzemieślniczki po prostu nie podnosiły rąk, żeby je wyrzucić; dlatego powstała sztuka komponowania obrazów z kawałków tektury zawiniętych w kawałki tkaniny. Kiedy papier sprowadzono z Chin do Japonii, rzemieślnicy firmy Oshie zaczęli uważać go za alternatywę dla drogich tkanin. Jednakże Papier chiński nie nadawała się do oshie - była krucha, łatwo rwała się na zakrętach i nie była elastyczna. Dopiero po udoskonaleniu chińskiego wynalazku przez Japończyków stał się on naprawdę alternatywnym (a dziś preferowanym) materiałem do oshie. Mówimy o japońskim papierze washi - papierze, który nie jest oparty na celulozie drzewnej, ale na włóknach kozo (drzewa morwy), gampi, mitsumata i wielu innych roślin.

Dzięki włóknom papier japoński jest znacznie mocniejszy i bardziej elastyczny niż papier tradycyjny, jego właściwości są bardziej zbliżone do tkanin niż inne rodzaje papieru, dlatego znalazł zastosowanie w oshie. Jeśli chodzi o pozostałe materiały – tekturę, watę i klej – nie muszą one oczywiście pochodzić wyłącznie z Japonii.

Jak zatem tworzyć trójwymiarowe obrazy techniką oshie? Aby rozpocząć, wybierz rysunek do obrazu. Ważne, żeby był to rysunek, którego wszystkie elementy miały wyrazisty, skończony wygląd, zamknięty, jak w kolorowankach dla dzieci. Spójrz na przykłady gotowych obrazów oshie, aby lepiej zrozumieć istotę rysunków. Nawiasem mówiąc, tradycyjnie obrazy wykonane techniką oshie przedstawiały małe dzieci w strojach ludowych, gejsze, samurajów i sceny z bajek. Dziś te tematy nie są już istotne, bo najważniejsza jest tu technologia.

Praca wymaga dwóch kopii jednego rysunku: jedna kopia będzie podstawą obrazu, druga zostanie przeniesiona na karton z przyklejoną miękką podkładką i pocięta na części składowe. Następnie każdy kawałek kartonu oklejamy papierem lub tkaniną i przyklejamy w odpowiednim miejscu do obrazu bazowego. To bardzo ważne: między tekturę a papier musi znajdować się miękka podkładka (włóknina np. guma piankowa o jednakowej grubości), która po wklejeniu daje efekt wolumetryczny, z którego słyną obrazy osie; Poniżej znajduje się lekcja mistrzowska na temat tworzenia obrazu osie, przekonaj się sam - to wszystko jest całkiem proste. Ta klasa mistrzowska została zaczerpnięta z jednego z japońskich serwisów; niestety nie udało mi się znaleźć zdjęć wyższej jakości ilustrujących proces tworzenia obrazu techniką oshie.

Potrzebujemy drugiej kopii rysunku w formie lustrzanej. Przykleja się go do boku tektury pianką gumową w miejscu, w którym znajduje się tektura, i kroi na części. Aby ułatwić wycinanie części, możesz zastosować taki trik: przenieś wszystkie detale na kalkę za pomocą markera, ale w taki sposób, aby części te znajdowały się w pewnej odległości od siebie. Następnie odwróć kalkę i połóż ją na kartonie. Potrzyj coś od tyłu kalki tak mocno, aby kontury markera pozostały na kartonie.

Dzięki temu znacznie łatwiej jest pociąć obraz na nawet najmniejsze części. Upewnij się, że numeracja części została zachowana.

Każdy kawałek kartonu należy powielić na papierze washi. Należy to jednak zrobić z dodatkami około pół centymetra z każdej strony. Dodatki te należy ostrożnie złożyć i przykleić z tyłu kawałków kartonu. Poniżej bardziej szczegółowo przedstawiono proces klejenia papieru do tektury.

Dla każdego szczegółu musisz wcześniej zdecydować o kolorze i wzorze papieru. Do tego elementu ubioru wykorzystano na przykład papier kwiatowy. Tę samą część odrysowano wzdłuż konturu części na papierze washi, ale wycięto ją z półcentymetrowym naddatkiem. Część kartonową należy ułożyć pianką po lewej stronie papieru, wchodząc w obrys, a naddatki zagiąć tak, aby odwrotna strona karton i przyklej go.

Dużo łatwiej będzie to zrobić, jeśli wcześniej odetniesz naddatki w kilku miejscach, zwłaszcza tam, gdzie papier będzie miał trudności z równomiernym wygięciem - w rogach, po zaokrąglonych liniach itp. Papier należy przyciąć pod kątem prostym do konturu części.

Po sklejeniu wszystkich części należy je wkleić na pierwszą kopię rysunku, wydrukowaną na grubym papierze. Aby nie pomylić się co do tego, gdzie należy przykleić każdą część (szczególnie w przypadku małych części, których położenie może być trudne do ustalenia na pierwszy rzut oka), pomaga numeracja. Części muszą być sklejone ze sobą tak mocno, jak to możliwe. Po przyklejeniu wszystkich szczegółów do kopii bazowej należy ją wyciąć wzdłuż konturu i wkleić całą figurę na tło obrazu.

Właściwie to wszystko. Z doświadczeniem przychodzi umiejętność, która pozwala stworzyć prawdziwie jubilerskie dzieła, choć oczywiście lepiej zacząć od najprostszych rysunków. Stosując technikę oshie można stworzyć duże obrazy lub włączyć je jedynie jako element przy projektowaniu albumów do scrapbookingu, podczas tworzenia pocztówek, paneli itp.

Wróćmy do niuansów. Doświadczenie jednej dziewczyny, która podzieliła się wynikami swojego eksperymentu na anglojęzycznym forum Craftster.org, mówi wiele o tym, jak ważne jest użycie gumy piankowej.

Zaniedbała zastosowanie miękkiej przekładki pomiędzy kartonem a papierem wykończeniowym, co dało zupełnie inny efekt. Jednak przekonaj się sam:

Obecnie w Rosji dostępny jest w sprzedaży taki materiał jak karton z gumą piankową. Występuje w dwóch rodzajach, ale tylko jeden nadaje się do osie - oprawy tektury z gumą piankową bez wierzchniej warstwy papieru. Tektura ta służy do wykonywania miękkich okładek książek, notesów, pamiętników, menu itp. produkty, prawdopodobnie już to widziałeś. Grubość pianki na takim kartonie jest różna, nie mogę dokładnie powiedzieć, jaka grubość jest optymalna - wszystko będzie zależeć od tego, jak pulchny obraz ostatecznie chcesz uzyskać.

Jednak ten karton ma jedną dużą wadę - nie jest sprzedawany detalicznie w małych opakowaniach, tylko hurtowo w drukarniach. Najprawdopodobniej będziesz musiał sam skleić warstwy tektury i miękkiego materiału, jak pokazano w klasie mistrzowskiej. Będzie mi miło, jeśli historia o technice oshie zainspiruje Cię do jej wypróbowania. Być może dla niektórych stanie się podpisem autora, ale dla innych po prostu poszerzy horyzonty twórczości. W każdym razie życzę miłych chwil i!

piękne obrazy

Galina Karpowa« Lalka papierowa» japoński

. Klasa mistrzowska. W Japonia jest święto - święto Hina Matsuori lalki i dziewczynki . Obchodzone jest od połowy lutego do 3 marca(według innych źródeł - od 3 marca i przez cały miesiąc marzec) . W ferie małe dziewczynki po raz pierwszy noszą kimona. Są w tym dniu bardzo piękne, jak prawdziwe. japoński

, odwiedzajcie się nawzajem i dzielcie się prezentami, podziwiajcie lalki i traktujcie się nawzajem. W czasie wakacji każda rodzina, w której dorasta dziewczynka, organizuje wystawę.lalki „hina ningyo”(ucieleśnienie człowieka) . Są one wyeksponowane na specjalnym stojaku„hina kazari”

podobny do wzgórza. W czasie wakacji każda rodzina, w której dorasta dziewczynka, organizuje wystawę. Według czasu urlopowego zbiega się z sezonem kwitnienia brzoskwiń, dlatego wzgórze należy udekorować brzoskwinią kwiaty : symbolizują czułość, łagodność, wdzięk, kobiecość, spokój - najlepsze cechy kobiecego charakteru, które są kluczem do szczęścia w małżeństwie. Dlatego też, gdy w rodzinie rodzi się dziewczyna, nie najlepszy prezent niż lalki na wystawę Hiny Matsuri. Prawie zawsze lalki są robione ręcznie, z bardzo drogich materiałów, na przykład z ryżu również ręcznie robione; tajemnice produkcyjne poczwarki mistrzowie i ich rodziny skrywają tajemnice. Takie lalki są bardzo cenne, przekazywane są z pokolenia na pokolenie jako posag dla córki i są cenione jako skarby rodzinne.

Jak tylko wakacje się skończą, lalki są natychmiast usuwane – twierdzi Znaki japońskie, jeśli nie zostanie to zrobione, rodzicom będzie trudno wydać córkę za mąż.

Teraz to zrobimy LALKA oczywiście w wersji uproszczonej.

Oto ona, nasza piękność.

Czego potrzebujemy, żeby to zrobić?

Serwetki wielowarstwowe w jasnych kolorach do kimon i pasków obi, czarne, falowane papier do włosów, pasek tektury 1cm x 10cm, 2 kubki kartonowe śr.-3cm, nożyczki, klej lub taśma dwustronna, a także wszelkiego rodzaju drobiazgi do dekoracji.

Tak więc składamy pasek na pół i przyklejamy go dwoma okrągłymi wykrojami.

Następnie odetnij 1/4 serwetki, ale nie rozdzielaj białych warstw. U góry zaginamy wąski pasek na przód, a na nim wykonujemy technikę origami - „zamek błyskawiczny”. Jeśli jest to dla dzieci trudne, wystarczy raz po raz odwrócić wąski biały pasek na kolorową stronę.

Odwróć serwetkę tak, aby zła strona była skierowana do góry. Umieść okrąg na patyku pośrodku.

Zaczynamy skręcać w lewo. Przypomina mi tradycyjną rosyjską lalkę w pieluszce.

Teraz po prawej stronie.

I znowu wykonujemy zagięcie po lewej stronie.

I w stronę.

Pięknie wywracamy róg kimona.

Wszystkie rogi zakrywamy szerokim pasem obi wykonanym z drugiej, kontrastowej serwetki.

Z tyłu mocujemy go za pomocą kleju lub dwustronnej taśmy klejącej, zakładając końce w formie kokardy.

Z połowy tej samej serwetki co kimono składamy rękawy.

Przyklej go od tyłu.

Widok z tyłu.

Na pasek obi przyklejamy satynowy warkocz.

Zajmijmy się włosami.

wyciąć półkole na grzywkę z czarnej tektury falistej niż lalki na wystawę Hiny Matsuri. Prawie zawsze lalki są robione ręcznie, z bardzo drogich materiałów, na przykład z ryżu, o średnicy większej niż obwód głowy, dla przepychu fryzury. Przyklej go z przodu. Przyklej kawałek z tyłu papier tej długości, cokolwiek chcesz.

Lalka jest gotowa, pozostaje tylko ozdobić go różnymi pięknościami. U Ja: błyszczące cekiny, sztuczny kwiatek do włosów, kwiatek z brokatem do paska. Oto ona w całej okazałości.