Zdjęcia najpiękniejszych kobiet świata. Ocena najdroższych obrazów świata. „Akt, zielone liście i popiersie”, Picasso

W świecie sztuki istnieje ogromna liczba dzieł, które zszokowały cały świat i przełamując utarte stereotypy, pozostawiły znaczący ślad w historii. Twórcy światowej sławy arcydzieł malarstwa postawili przed społeczeństwem wyjątkowe wyzwanie, które zmieniło jego wyobrażenie o pięknie i rozszerzyło ustalone granice. Ponieważ w historii sztuki takich rewolucyjnych dzieł jest wiele i nie sposób ich wszystkich omówić, postanowiliśmy zwrócić uwagę na 10 najsłynniejszych obrazów artystów z różnych stuleci.

Mona Lisa (La Gioconda) – Leonardo da Vinci

Mona Lisa

Obraz „Mona Lisa” („La Gioconda”) Leonarda da Vinci jest prawdopodobnie najsłynniejszym dziełem geniuszu. Ten obraz jest naprawdę piękny i bezcenny. Znajduje się w Muzeum Luwru. Arcydzieło powstało w latach 1514–1515. Do niedawna sądzono, że obraz powstał wcześniej – w 1503 roku.

Obraz przedstawia żonę handlarza jedwabiem z Florencji, Francesco del Gioconda, Lisę Gherardini, dlatego najpierw Włosi, a potem Francuzi zaczęli nazywać obraz „Giocondą”. Słynny XVI-wieczny historyk Giorgio Vasari był zachwycony portretem i w swojej książce „Żywoty wybitnych włoskich architektów, rzeźbiarzy i artystów” nazwał go skróconą wersją słowa madonna („moja pani”) – Mona Lisa.

W procesie pracy nad obrazem artysta poprzez staranną kompozycję, łagodną gamę tonów i techniki malarskie osiągnął tę harmonię, dzięki której obraz widzimy jakby przez niewidzialną mgłę. Ta lekka powłoka kryje drobne detale, zmiękcza kontury i tworzy niewidoczne przejście pomiędzy kształtem i kolorem. Leonardo da Vinci bardzo dał naszej wyobraźni, dlatego Gioconda na przestrzeni wieków nie przestaje zadziwiać koneserów sztuki, patrząc na nas z portretu jak na żywą.

Obraz bardzo trudno opisać słowami: im dłużej widz na niego patrzy, tym bardziej na niego oddziałuje. Przesyca się jego magnetyzmem i zaczyna odczuwać ten ponętny urok, który od wieków nie przestaje urzekać ludzi na całym świecie.

Czarny kwadrat – Kazimierz Malewicz

Obraz Kazimierza Malewicza „Plac Czarnej Suprematysty”, namalowany w 1915 roku, do dziś pozostaje jednym z najbardziej skandalicznych, znanych i dyskutowanych dzieł sztuki rosyjskiej. To arcydzieło jest częścią serii prac artysty o charakterze suprematystycznym, która obejmowała także obrazy „Czarny okrąg” i „Czarny krzyż”. W cyklu tym Malewicz próbował eksplorować podstawowe możliwości kolorystyczne i kompozycyjne.

Płótno prezentowane jest w formie małego płótna o szerokości i długości 79,5 centymetra. Główne tło pracy jest białe, pośrodku znajduje się wizerunek dużego czarnego kwadratu. Jak twierdzi artysta, nad płótnem pracował kilka miesięcy.

Warto zaznaczyć, że Malewicz nie od razu przystąpił do malowania obrazu. Zwiastunem jej pojawienia się były prace nad scenografią opery „Zwycięstwo nad słońcem”. W szczególności mistrz postanowił zastąpić jedną z dekoracji (słońce) czarnym kwadratem. W zamyśle artysty technika ta miała pomóc mu przekazać ideę triumfu ludzkiej twórczości nad naturą.

Krytycy zareagowali dwuznacznie na to dzieło Malewicza. Niektórzy wręcz twierdzili, że obraz jest współczesną alternatywą dla ikon, że obraz świadczy o poszukiwaniu jakiejś nowej religii, o chaosie świata. Według samego artysty „Czarny kwadrat” jest swego rodzaju symbolem szczytu sztuki i jednocześnie jej końca.

Nie można zaprzeczyć, że obraz przedstawia tajemniczą otchłań, która urzeka i daje nieskończony lot wyobraźni.

Autoportret z koroną cierniową i kolibrem – Frida Kahlo

Słynny obraz meksykańskiej artystki Fridy Kahlo „Autoportret z korona cierniowa i kolibry” został napisany w 1940 roku. Ten autoportret błyskotliwej kobiety wyraża silny ból psychiczny, jakiego doświadczyła po rozwodzie z mężem, artystą Diego Riverą. Ból ten objawia się w postaci cierni, które krępują jej szyję. Następnie, po zerwaniu z mężem, Frida Kahlo powiedziała: „W moim życiu wydarzyły się dwa wypadki” – powiedziała Frida. - Pierwszy to tramwaj, drugi to Diego. To drugie jest gorsze.”

Krzyk – Edvard Munch

Obraz „Krzyk” norweskiego artysty ekspresjonisty Edvarda Muncha powstał w latach 1893–1910. Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, jest postać przedstawiona pośrodku płótna. krzyczący mężczyzna. Na wykrzywionej przerażeniem twarzy widz widzi bezgraniczną rozpacz na granicy szaleństwa. Artysta za pomocą dość prostych środków przekazał potężne ludzkie emocje.

„Krzyk” to symbol ekspresjonizmu, swego rodzaju preludium do sztuki XX wieku. Dzieło Muncha do dziś pozostaje jednym z najbardziej niezwykłych i tajemniczych w malarstwie światowym. Niektórzy eksperci sugerują nawet, że fabuła dzieła jest wytworem niezdrowej wyobraźni osoby chorej psychicznie.

Widzowie też widzą to inaczej: niektórzy uosabiają to przeczuciem katastrofy, inni uważają, że autor namalował obraz, inspirowany wizerunkiem mumii. Każdy widzi w niej coś innego.

Dziewczyna z perłą – Jan Vermeer

Słynne dzieło holenderskiego artysty Jana Vermeera „Dziewczyna z perłą” („Dziewczyna w turbanie”) często nazywane jest holenderską Mona Lisą. Obraz namalowano około 1665 roku. Niewiele wiadomo o tym obrazie. Istnieje kilka wersji tego, kto jest przedstawiony na obrazie, czy autor namalował go na zamówienie i kim był klient. Według jednego z nich Vermeer przedstawił na płótnie swoją córkę Marię.

Zdecydowanie jest to dzieło niezwykłe, posiadające wyjątkową dynamikę. Artystka oddała w pracy moment, w którym modelka odwraca głowę i patrzy na osobę, którą właśnie zauważyła. Autorka zwróciła uwagę widza na perłowy kolczyk w uchu dziewczynki. Mistrzowi udało się przekazać więź między młodą kobietą a artystą. Jej postać żyje osobnym życiem, a jej głowa patrzy w inną stronę.

Autoportret z odciętym uchem i fajką – Vincent Van Gogh

Holendersko-francuski artysta Vincent van Gogh namalował swój słynny „Autoportret z odciętym uchem i fajką” w 1889 roku podczas pobytu w Arles. Artysta cierpiał na chorobę psychiczną wynikającą z wzmożonego postrzegania rzeczywistości i braku równowagi psychicznej.

Portret powstał po tym, jak Van Gogh w przypływie szaleństwa odciął sobie płatek ucha po kłótni z Gauguinem z powodu różnic twórczych. Najpierw Van Gogh rzucił w głowę artysty szklanką, a następnie rzucił się na niego z brzytwą. Jeszcze tego samego wieczoru okaleczył się.

Po zbadaniu obrazu zauważymy, że tło jest podzielone na dwie równe części: dolna strefa jest czerwona, górna strefa jest pomarańczowa z żółtymi plamami. Autor przedstawił siebie ze zniekształconymi rysami twarzy i zagubionym spojrzeniem.

Ostatnia wieczerza – Salvador Dali

Słynny mistrz surrealizmu Salvador Dali stworzył „Ostatnią wieczerzę” w 1955 roku. Obraz znajduje się w Washington National Gallery. Artysta namalował to dzieło skomplikowanymi technikami, wykorzystując materiały fotograficzne. Obraz przedstawia tradycyjną fabułę ukazaną z futurystycznego punktu widzenia.

Dali przedstawił Jezusa Chrystusa i jego wyznawców zgromadzonych przy jednym stole. Praca nawiązuje do słynnego obrazu Leonarda da Vinci i jaskrawo kontrastuje z nim. Jednak na płótnie Dali sceneria i postacie są inne, przedstawione z minimalizmem i autentycznością.

Obraz przekazuje widzowi swego rodzaju przesłanie moralne. Praca przepełniona jest światłem i lekkością. Z przedstawionych na nim okien widzimy niezwykle piękny krajobraz z przejrzystością błękitne niebo i srebrzyste pasma górskie.

Olimpia – Edouarda Maneta

Olimpia – Edouarda Maneta

Obraz „Olimpia” namalowany został przez francuskiego impresjonistę Edouarda Maneta w 1863 roku. miejsce honorowe obok innych arcydzieł malarstwa światowego.

Jednak w 1865 roku na Salonie Paryskim wybuchł głośny skandal z powodu tej pracy. Faktem jest, że przed Manetem nagie kobiety były przedstawiane na obrazach jako standard duchowego piękna. A to dzieło Maneta zostało uznane za fizycznie brzydkie i zdeprawowane. Ze względów moralnych artystom wolno było przedstawiać nagie jedynie bohaterki starożytnych mitów, postacie historyczne lub biblijne. Natomiast impresjonista złamał tę zasadę.

Jego Olimpia została wzięta za przedstawicielkę „najstarszego zawodu”, która właśnie otrzymała bukiet od kochanka. Społeczeństwo również nie zaakceptowało nazwy obrazu, ponieważ tak nazywano skorumpowane kobiety, a na artystę spadły obraźliwe kpiny.

Dora Maar z kotem – Pablo Picasso

Dora Maar z kotem

Jeden z najdroższych obrazów świata, „Dora Maar z kotem” Pabla Picassa, został namalowany przez artystę w 1941 roku. Przedstawia kochankę artysty, Dorę Maar, siedzącą na krześle z małym kotkiem na ramieniu.

Na prawie wszystkich obrazach Picassa Dora wygląda przerażająco, co tłumaczy się faktem, że zostały namalowane w trudnym okresie ich związku. Oprócz wojna światowa odcisnął piętno na życiu i twórczości hiszpańskiego mistrza. Związek Dory Maar i Pabla Picassa nie był bynajmniej romantyczny; był raczej połączeniem dwóch twórczych osobowości.

W pracy „Dora Maar z kotem” artystka podkreśliła ostrość paznokci poprzez wizerunek czarnego kota.

Jeden: numer 31 – Jackson Pollock

Pod koniec lat czterdziestych amerykański artysta Jackson Pollock wynalazł nową technikę malarską - malował na dużych płótnach, kładąc je na podłodze. Jego obrazy powstawały poprzez rozpryskiwanie farby z pędzli, nie dotykał nimi płótna.

Podczas pracy nad obrazami posługiwał się patyczkami, łyżkami, nożami oraz polewał farbą lub mieszał farbę z piaskiem i potłuczonym szkłem.

O tym, kto jest najwybitniejszym artystą we Wszechświecie, można mówić bez końca. W takich sprawach trudno o obiektywną ocenę. Przecież każdy rozumie malarstwo i postrzega jego piękno na swój sposób. Arcydzieła znanych artystów pozostają głęboko w pamięci i zachwycają ludzkość przez wieki. Część z nich trafia pod młotek w ręce prywatne, a część znajduje się w światowej sławy muzeach. Piękne jesienne pejzaże, zachwycające portrety i martwe natury, a także dzieła utrzymane w stylistyce malarstwa historycznego i gatunkowego urzekają dusze tysięcy miłośników sztuki.

Arcydzieła XV wieku

„Trójcę”, namalowaną przez Andrieja Rublowa w latach 1425–1427, można nazwać najpiękniejszym obrazem na świecie, nie tylko wśród dzieł sztuki, ale także wśród słynnych rosyjskich ikon. Dziś jego siedzibą jest Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie. stworzony przez mistrza, wygląda jak pionowa tablica. Za carów Iwana Groźnego, Borysa Godunowa i Michaiła Fiodorowicza obraz został zakryty kamienie szlachetne, złoto i srebro.

Obraz, w doskonałej formie artystycznej, nie naruszając koncepcji teologicznych, przedstawia trzech aniołów, symbolizujących harmonię i jedność. Ich przepych, rozmieszczenie kompozycyjne i urok szat tworzą całościowe piękno ikony.

Obraz „Narodziny Wenus”, namalowany przez Sandro Botticellego w 1486 r., można słusznie uznać za arcydzieło renesansu. Przedstawia w całej okazałości mit narodzin Afrodyty unoszącej się w otwartej skorupie, napędzanej światłem bryza. Zachodni wiatr Zephyr wraz ze swoją żoną Chloris wieje na muszlę, tworząc prądy powietrza wypełnione kwiatami. Na brzegu jedna z łask czeka nagą boginię miłości.

Słynne dzieła malarstwa XVI wieku

Fresk Michała Anioła przedstawiający Stworzenie Adama, powstały w 1511 roku, również można uznać za najpiękniejszy obraz świata.

Kreacja poświęcona scenom z Księgi Rodzaju stała się symbolem sztuki zachodnioeuropejskiej. Obraz przedstawia Adama o doskonałej budowie ciała, nieruchomego w obliczu zbliżającego się Boga, unoszącego się w niebiosach i otoczonego aniołami. Wszechmogący zbliża się do swojego stworzenia, aby tchnąć w nie życie. Dziś dzieło to przechowywane jest w Watykanie, w Kaplicy Sykstyńskiej.

W Dreźnie, w Galerii Starych Mistrzów, znajduje się obraz Madonny Sykstyńskiej, namalowany w 1512 roku przez Rafaela Santiego. Początkowo wydaje się, że w tle są chmury, ale jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz głowy aniołów. Widz ma wrażenie, że Madonna zstępuje do niego z nieba, patrząc mu prosto w oczy. Dwa aniołki na dole zdjęcia są obecnie bardzo często przedstawiane na różnych plakatach i pocztówkach.

Dzieła Leonarda da Vinci

Obrazy znanych artystów Vincenta Van Gogha, Salvadora Dali, Pabla Picassa, Paula Cezanne'a, Petera Paula Rubensa i Leonarda da Vinci można uznać za niezwykłe pod względem piękna, a także jedne z najdroższych. Dzieła tego ostatniego sprawiają, że nie tylko koneserzy sztuki, ale także zwykli kontemplatorzy odnajdują urok we wszystkim.

Za jeden z niezwykłych obrazów Da Vinci uważa się „Ostatnią wieczerzę”, którą tworzył przez około trzy lata. Na tym fresku szczególne znaczenie mają postacie Chrystusa i Judasza. Ciekawy fakt jest to, że opiekunką tych zdjęć okazała się ta sama osoba. Początkowo mistrz namalował Chrystusa z młodego piosenkarza, a kilka lat później za wzór wizerunku Judasza posłużył starszy od pijaństwa mężczyzna.

Każdego dnia miliony ludzi podziwiają arcydzieło „Mona Lisa”, przechowywane w Paryżu, w Luwrze. Tajemniczy uśmiech Madame Giocondy, z którą portret został namalowany w 1503 roku, do dziś fascynuje widza.

obrazy Caravaggia

Nie można pominąć twórczości włoskiego artysty Michelangelo Merisi da Caravaggio. Obrazy mistrza ukazują radości życia i radość z owoców danych człowiekowi przez naturę. Są to „Młody człowiek z koszem owoców”, „Młody człowiek z jaszczurką”, „Lutnista” i „Maria Magdalena”.

Artysta malował także sceny przemocy i okrucieństwa. W latach 1595-1956 stworzył obrazy przedstawiające prawdziwe barbarzyństwo. Są to dzieła takie jak „Judyta i Holofernes”.

Na tytuł „Najpiękniejszy obraz świata” zasługuje także obraz „Przemienienie św. Pawła”, napisany w r. szybka poprawka. Artysta nie korzystał z przeciągów i od razu wszystkie swoje inspiracje przeniósł na płótno. Twórcy światowych arcydzieł udało się stworzyć w swoich obrazach szczególne, nienaturalne oświetlenie, które dodało obrazowi dramatyzmu.

Piękne jesienne krajobrazy

Zjawiska naturalne odzwierciedlone przez artystów w ich dziełach wywołują u widza szczególne uczucie podziwu. Kwitnące łąki, śnieżnobiałe zimowe pola, majestatyczne góry, kolorowe tęcze, morskie zachody słońca pozwalają cieszyć się naturalnym pięknem. Płótna japońskiego artysty, znanego jako Pan Mossi, fascynują jesienną eksplozją kolorów.

Pejzaże z opadającymi liśćmi i żółtymi drzewami namalował także australijski artysta samouk Graham Gerken. „Rosja to kraj krajobrazów” – tak uważało wielu rosyjskich artystów. Widoki jesiennej przyrody na płótnach przedstawiali tacy malarze jak Iwan Szyszkin i Iwan Aiwazowski, Izaak Lewitan, a wiele z ich dzieł mogło pretendować do tytułu „Najpiękniejszego malarstwa świata”.

Ranking najdroższych obrazów świata tworzony jest na podstawie wyników aukcji. Z tego powodu w tym rankingu nie uwzględniono słynnych obrazów znajdujących się w muzeach państwowych. Koniecznie przeczytaj ten artykuł, a zachwycisz się dobrobytem naszej najbogatszej jednostki społeczeństwa.

Na pierwszy rzut oka stwierdzisz, że nie da się opanować kolorów tak jak autorzy tych obrazów, ale uwierz mi, nie ma rzeczy niemożliwych. W tym przypadku pomogą Ci obrazy po numerach, otrzymasz płótno z numerami na każdym elemencie i odpowiadającymi im numerami na puszkach z farbą i uwierz mi, za niecałe pół roku poczujesz się pewniej. Malowanie po numerach można kupić na stronie http://raskras.com.ua.


20. Pablo Picasso - Kobieta ze skrzyżowanymi ramionami (1901-1902)
Sprzedany za 55 milionów dolarów w 2000 roku.

19. Vincent van Gogh - Pole pszenicy z cyprysami (1916)
Sprzedany za 57 milionów dolarów w 1993 roku.

18. Kazimierz Malewicz - Kompozycja suprematystyczna (1916)
Sprzedany za 60 milionów dolarów w 2008 roku.

17. Paul Cezanne - Martwa natura z dzbankiem i draperią (1893-1894)
Sprzedany za 60,2 miliona dolarów w 1999 roku.

16. Willem de Kooning – Dokument policyjny (1955)
Sprzedany za 63,5 miliona dolarów w 2006 roku.

15. Vincent van Gogh - Portret artysty bez brody (1889)
Sprzedany za 71,5 miliona dolarów w 1998 roku.

14. Andy Warhol - Wypadek zielonego samochodu (1963)
Sprzedany za 71,7 miliona dolarów w 2007 roku.

13. Mark Rothko – Biały środek (1950)
Sprzedany za 72,8 miliona dolarów w 2007 roku.

12. Peter Paul Rubens - Rzeź niewiniątek (1609-1611)
Sprzedany za 76,8 miliona dolarów w 2002 roku.

11. Pierre Auguste Renoir - Bal w Moulin de la Galette (1876)
Sprzedany za 78,1 miliona dolarów w 1990 roku.

10. Jasper Jones – Falstart (1959)
Sprzedany za 80 milionów dolarów w 2008 roku.

9. Claude Monet - Staw z liliami wodnymi (1919)
Sprzedany za 80,5 miliona dolarów w 2008 roku.

8. Vincent van Gogh - Portret doktora Gacheta (1890)
Sprzedany za 82,5 miliona dolarów w 1990 roku.

7. Francis Bacon – Tryptyk (1976)
Sprzedany za 86,3 miliona dolarów w 2008 roku.

6. Gustav Klimt - Portret Adele Bloch-Bauer II (1912)
Sprzedany za 87,9 miliona dolarów w 2006 roku.

20. Pablo Picasso - Kobieta ze skrzyżowanymi ramionami (1901-1902)
Sprzedany za 55 milionów dolarów w 2000 roku.

19. Vincent van Gogh - Pole pszenicy z cyprysami (1916)
Sprzedany za 57 milionów dolarów w 1993 roku.

18. Kazimierz Malewicz - Kompozycja suprematystyczna (1916)
Sprzedany za 60 milionów dolarów w 2008 roku.

17. Paul Cezanne - Martwa natura z dzbankiem i draperią (1893-1894)
Sprzedany za 60,2 miliona dolarów w 1999 roku.

16. Willem de Kooning – Dokument policyjny (1955)
Sprzedany za 63,5 miliona dolarów w 2006 roku.

15. Vincent van Gogh - Portret artysty bez brody (1889)
Sprzedany za 71,5 miliona dolarów w 1998 roku.

14. Andy Warhol - Wypadek zielonego samochodu (1963)
Sprzedany za 71,7 miliona dolarów w 2007 roku.

13. Mark Rothko – Biały środek (1950)
Sprzedany za 72,8 miliona dolarów w 2007 roku.

12. Peter Paul Rubens - Rzeź niewiniątek (1609-1611)
Sprzedany za 76,8 miliona dolarów w 2002 roku.

11. Pierre Auguste Renoir - Bal w Moulin de la Galette (1876)
Sprzedany za 78,1 miliona dolarów w 1990 roku.

10. Jasper Jones - Falstart (1959)
Sprzedany za 80 milionów dolarów w 2008 roku.

9. Claude Monet - Staw z liliami wodnymi (1919)
Sprzedany za 80,5 miliona dolarów w 2008 roku.

8. Vincent van Gogh - Portret doktora Gacheta (1890)
Sprzedany za 82,5 miliona dolarów w 1990 roku.

7. Francis Bacon - Tryptyk (1976)
Sprzedany za 86,3 miliona dolarów w 2008 roku.

6. Gustav Klimt - Portret Adele Bloch-Bauer II (1912)
Sprzedany za 87,9 miliona dolarów w 2006 roku.

5. Pablo Picasso - Dora Maar z kotem (1941)
Sprzedany za 95,2 miliona dolarów w 2006 roku.

4. Pablo Picasso - Chłopiec z fajką (1905)
Sprzedany za 104,1 miliona dolarów w 2004 roku.

3. Gustav Klimt - Portret Adele Bloch-Bauer I (1907)
Sprzedany za 135 milionów dolarów w 2006 roku.

2. Willem de Kooning - Kobieta III (1953)
Sprzedany za 137,5 miliona dolarów w 2006 roku.

1. Jackson Pollock – Nie. 5 (1948)
Sprzedany za 140 milionów dolarów w 2006 roku.