Co to jest koronka Wołogdy? Pięć pytań na temat koronki Wołogdy. Jak powstaje koronka Wołogdy

Historia koronek mówi nam, że koronki są szyte, dziane, tkane, a nawet kute. Rosyjskie rzemieślniczki wybrały najtrudniejszą ścieżkę - tkactwo. Szpulki, wałek, tamburyn, drewniane zapałki. Proste urządzenia i skrupulatne wykonanie nie pozostawiają wątpliwości. W jeden wzór można przeplatać do stu nitek... Natalya Letnikova zrozumiała zawiłości koronki.

Jak na przykład w Koronka Wołogdy. W Wołogdzie rzemiosło powstało w XVI wieku, a trzy wieki później wszystkie majątki ziemskie miały własne „fabryki koronek”. Najpierw rzemieślniczki z Wołogdy rysowały loki na papierze. Ten wzór (chip) został utkany z nici, sortującej szpulki. W Wołogdzie osobliwość koronka to gęsty warkocz o wzorze tzw. velyushka, a ulubioną ozdobą jest płatek śniegu z białym brzegiem.

W XVIII wieku do Yelets przybyły koronki. Cienkie i ażurowe nici. Koronka Yelets ma swój charakter: wzory kwiatowe i geometryczne wykonane są głównie za pomocą siatki. Ulubioną ozdobą jest „Rejon Elets” oraz „warcaby”, „manekin” i „krem”. Na początku XIX wieku koronki Yelets zajmowały pierwsze miejsce w Rosji pod względem objętości, aw 1873 roku eleganckie serwetki i obrusy podbiły wyrafinowany Wiedeń.

Vyatka lub Kukar, koronka znane są od ponad dwóch stuleci. Pod koniec XIX w. w osadzie Kukarka koło Wiatki otwarto szkołę koronników zemstvo, w której uczyli uczniowie Szkoły Maryjskiej z Petersburga. Motyle trzepotały na koronce Vyatka, a bujne kwiaty kwitły w otoczeniu rombów i zygzaków. Rzemieślniczki inspirowały się motywami naturalnymi, a nawet dźwiękiem szpul. Szczególnie melodyjnie brzmią te z brzozy i wrzosu.

Jedyna kolorowa szpulka na świecie - Koronka Michajłowska. Wielokolorowe wzory tkane są zgodnie z ustalonymi tradycjami w prowincji Ryazan, w starożytnym mieście Michajłow. Głównym kolorem jest czerwony, jest rozcieńczony żółtymi, zielonymi, niebieskimi, a nawet czarnymi wzorami. „Dzwonki”, „miasta”, „pawie” graniczą z odświętnymi strojami, ręcznikami i obrusami. Rzemieślniczki nadal tkają z pamięci i liczą nitki w trakcie pracy.

Lekko bielony len ze złotą nitką to wizytówka Koronka galicyjska Prowincja Kostroma. Wykwintne motywy w stylu rokoko przedstawiają ptaki pawie, orły dwugłowe i koniczyny. Koronkowcy z Galicza tkali na uroczyste okazje i obok prostych jedwabnych pasków preferowali tematykę świecką. Panie i Panowie chodzili na cienkim podłożu. Rozkwit rybołówstwa przypadł na XVIII wiek.

Koronka kaliazynowa To już szósty wiek. Złoto, srebro, jedwab, perły, a nawet puch. We wzory wpleciono dosłownie wszystko co było pod ręką. „Spaceruj po południu lub wieczorem po klasztorze Trans-Wołga, a usłyszysz dzwonienie szpul” – pisali podróżnicy w XIX wieku. Cała populacja kobiet tkała 16 godzin dziennie, jednak po rewolucji rzemiosło podupadło, a rzemiosło przetrwało jedynie dzięki wysiłkom pasjonatów.

Koronka Bielowska powstał w obrębie murów klasztornych. Zakonnice Belev z prowincji Tula tkały koronki na miarę ze złota i srebrna nić dla szlachty i księży. Chłopi pańszczyźniani wnieśli do rzemiosła świeckie notatki. Zamknięta ozdoba ze wstążek, kwadratów, „pająków” i „węży”, ale wykonana z lnu i bawełny, stała się dobrym dochodem. Kokietki - peleryny i szaliki - to główny asortyment koronek Belyov.

Stara nazwa Zakhozhsky lub Kirishsky, koronka- galunianie. Tradycyjne rzemiosło regionu Leningradu. Osiem wsi otoczonych lasami. Miejsca zwane „zakhazhi”: gości rzadko się spodziewano. Działało to z korzyścią dla przemysłu – uchroniło go przed wpływem motywów miejskich. W Kirishi koronkę tkano na gotowym wzorze, często bez wzorów (rozszczepień) – według własnego projektu. I dla mnie: produkty nie zostały sprzedane, zostały odłożone jako posag i przekazane w prezencie.

Koronka Bałachna pochodzi z Niżnego Nowogrodu. Rzemieślniczki podeszły do ​​swojej pracy technicznie: w XVIII wieku studiowały wzory koronek francuskich i belgijskich i stworzyły swój własny „manierę szatową”. Czarne, kremowe lub białe kwiaty, liście, owoce i wizytówka - róża szatowa. Wzory symbolizowały miłość i niebo na ziemi. „Sznurówki Bałachny” do dziś, ale to już nie jest rzemiosło, ale robótki ręczne dla kobiet.

Łowienie ryb na polecenie właściciela gruntu. W XVIII wieku właścicielka ziemska z Mtsenska Protasowa zaprosiła dwie belgijskie koronkarki do szkolenia dziewcząt z miejscowej manufaktury. Tak powstała największa produkcja koronek – 1200 rzemieślniczek. Tkane na dwór królewski. Twarz Koronka mtsenska- motywy geometryczne. Dziś rzemiosło rozwija się całkiem nieźle: szkoła koronek nadal działa i rzemiosło nie zostało zapomniane.

Nazwa słynnej na całym świecie koronki Wołogdy pochodzi od powiatu, którego rzemieślniczki stworzyły szczególny rodzaj tkactwa i charakterystyczne, łatwo rozpoznawalne motywy. Początkowo koronkę tkano jako elementy dekoracyjne oraz wykończenia sukienek i bielizny pościelowej, później zaczęto z niej wykonywać indywidualne elementy odzieży i tekstyliów domowych dla fashionistek stolicy. W latach wojny rzemieślniczki z regionu Wołogdy tkały koronki dla angielskiej szlachty. Wyroby rosyjskich rzemieślników wielokrotnie zdobywały najwyższe pochwały, uznanie i nagrody. Umożliwiły to unikalne projekty, techniki i jakość samych produktów.

Historia koronki Wołogdy

(„Boot” do tkania)

Po raz pierwszy w Europie zaczęto tkać koronki. Noszący go przedstawiciele europejskiej szlachty nadawali modny ton innym krajom. Ta moda dotarła do Rosji. Koronkę tkano najaktywniej w regionie Wołogdy. Początkowo była to imitacja motywów europejskich, które preferowali właściciele majątków, jednak stopniowo rzemieślniczki zaczęły opracowywać własne motywy na tkaniny koronkowe.

Pojawiła się specjalna technika, która dzięki powstałemu wyrazistemu i teksturowanemu wzorowi stała się znana na całym świecie. Nowy sposób tkactwo wynalazła Anfiya Bryantseva, która później nauczyła tego rzemiosła kilkaset rzemieślniczek.

Na początku XIX wieku na terenie tej samej dzielnicy Wołogdy powstała fabryka tkactwa koronkowego. Aktywnie angażowali się w tego rodzaju połowy w domu. W połowie stulecia liczba rzemieślników tkających koronki Wołogdy wynosiła około 40 tysięcy osób.

Produkcja rozszerzyła się, a rzemieślnicy pojawili się w innych powiatach, ale motywy wyrobów były nieco inne. Tylko profesjonaliści potrafią dostrzec tak subtelne niuanse.

Elementy wędkarstwa

Tradycyjne produkty tkane techniką koronki Wołogdy to:

• chusty;
• szaliki;
• szaliki;
• bluzy;
• obroże;
• serwetki;
• rękawiczki itp.

Z których utkano pierwsze próbki koronki Wołogdy nici lniane, bielony lub szorstki. Następnie zastąpiono je cieńszymi, bawełnianymi. Dziś można je uzupełnić domieszkami nici syntetycznych, które nadają koronce elastyczność.

Do eleganckich i odświętnych koronek w ażurowe wstążki wpleciono nici w kolorze złotym lub srebrnym.

Technika wykonania

Koronka Wołogdy tkane na wzór klasycznych elementów koronkowych. Aby je zrobić, bierzesz dużo szpulek z nawiniętymi nitkami. Liczba instrumentów drewnianych może osiągnąć 60 jednostek.

Rysunek roboczy ze wzorem w rozmiar życia przymocowany do obrotowego kuftyra. Igły przypina się do bębna z wypchanej tkaniny, a następnie rzemieślniczka zaczyna bezpośrednio tkać motywy.

Charakterystyczną cechą koronki Wołogdy jest obecność tkanego tła i wzoru wstążki. Ta ostatnia wygląda jak jedna szeroka linia i jest głównym obrazem na koronce. Wyroby tkane tą techniką mają fakturę i przypominają tkaniny gipiurowe, tyle że lepszej jakości.

Bogactwo i różnorodność wzorów, czystość linii, wyważone rytmy zdobnictwa, wysoki kunszt – oto jego artystyczna oryginalność.

Koronka Wołogdy ma szczególne oryginalne piękno. Na rozwój sztuki zdobniczej koronek duży wpływ miały wzory rzeźbienia w drewnie, wzory tkackie i starożytne hafty. Zwłaszcza ażurowy haft „Szkło Wołogdy” z różnymi „płatkami śniegu” i „pająkami” na tłach od końca do końca.

Haft ten był używany głównie w obwodzie Wołogdy i to na tym terytorium rzemiosło rozwijało się szczególnie intensywnie. Ozdoba koronkowa Wołogdy charakteryzuje się delikatnie zakrzywionymi, gładkimi liniami wzoru; jest zawsze przejrzysta graficznie, rytmiczna i może składać się z figur geometrycznych lub uogólnionych form roślinnych.

Aby zrobić koronkę Wołogdy, potrzebujesz: poduszki, szpulek, szpilek jałowca lub brzozy, wzoru. Typowym materiałem na koronkę Wołogdy jest len, bielony lub szary.

W XVII wieku koronkarki opanowały technikę tkania koronek przy użyciu srebrnych i złotych nici wykonanych z drutu ciągnionego lub z nici jedwabnej rdzeniowej przeplecionej metalową nicią.

Trochę historii

Początki koronkarstwa Wołogdy sięgają XVI-XVII wieku, ale jako rzemiosło istniało już od pierwszej ćwierci XIX wieku. Początkowo uważa się, że koronki wywodzą się z Europy, a za najstarsze ośrodki koronkarstwa uważa się Włochy i Flandrię.

Według oficjalnych badań (przeprowadzonych przez S. A. Davydovą) ustalono, że w okresie pańszczyzny we wszystkich znaczących majątkach ziemskich województwa znajdowały się „fabryki” koronek, które dostarczały wyroby koronkowe do Petersburga i Moskwy.

Jedna z tych fabryk została założona przez właściciela ziemskiego Zasetską trzy mile od Wołogdy we wsi Kovyrino nie później niż w latach 20. XIX wieku. Tam chłopi pańszczyźniani tkali najlepsze koronki do wykańczania sukienek i lnu, naśladując wzory zachodnioeuropejskie.

Z biegiem czasu tkactwo koronkowe przeniosło się z warsztatów ziemskich do ludności, stając się jednym z rodzajów sztuki ludowej, odzwierciedlającym potrzeby i gusta szerokich kręgów miejscowej ludności.

W 1893 r. w prowincji Wołogdy koronkarstwem zajmowało się 4000 rzemieślniczek, w 1912 r. - 40 000. W 1928 r. w Wołogdzie utworzono szkołę zawodową koronkarek. W 1930 r. Powstał Związek Koronki Wołogdy. W 1935 r. - laboratorium artystyczne w Związku Koronek Wołogdy.

W latach 30. XX wieku w koronce pojawiły się obrazy odzwierciedlające rzeczywistość radziecką. W 1960 r. Zorganizowano stowarzyszenie koronek Wołogdy „Śnieżka”.

3 listopada 2010 r. Otwarto Muzeum Koronki w Wołogdzie, w budynku dawnego Banku Państwowego przy Placu Kremlowskim 12. Całkowita powierzchnia muzeum wynosi 1400 m², a powierzchnia wystawiennicza 600 m². Na wystawie głównej prezentowanych jest ponad 500 obiektów opowiadających o powstaniu i rozwoju tego tradycyjnego rzemiosła artystycznego regionu Wołogdy.

Galeria zdjęć

Przydatne informacje

Koronka Wołogdy

Ozdoby do sukienek i bielizny

Początki rzemiosła sięgają 1820 roku, kiedy to w pobliżu Wołogdy, w majątkach właścicieli ziemskich, chłopi pańszczyźniani zaczęli tkać wykończenia sukienek i lnu na wzór zachodnioeuropejskich.

Do lat 40. ubiegłego wieku dominowała koronka mierzona do wykańczania bielizny, później głównymi stały się produkty jednostkowe - bieżniki, serwetki, eleganckie zdejmowane części odzież damska- kołnierze, żaboty, peleryny, szaliki, krawaty i rękawiczki.

Koronką używano także do ozdabiania i nadal zdobienia sukienek, obrusów, serwetek i mebli.

Elementy wzoru

Wszystkie główne obrazy w splatającej się koronce Wołogdy wykonane są z gęstej, ciągłej, równej szerokości, gładko wijącej się lnianej warkoczyki „wilyushka”.

Wyraźnie wyróżniają się na tle wzorzystych kratek, ozdobionych „wzorami” w postaci gwiazd i rozet.

We wzorach kwiatowych dominują motywy elastycznych gałązek z pętelkowymi liśćmi, koniczyny, kwiatów o okrągłych lub wydłużonych płatkach i dłoniakach, motywy wachlarzowe oraz figury w kształcie podkowy.

Układ wzorów

Wzory na produktach są zwykle rozmieszczone po obwodzie z szerokimi krawędziami z wolnym lub wypełnionym ornamentami środkiem, biegną wzdłuż obwodu produktu, są zebrane w paski o różnej szerokości i mogą być rozmieszczone na ażurowym tle.

Kompozycje często budowane są z motywów lustrzanie symetrycznych, co nadaje koronce surowość i szczególną statykę. Charakterystyczną cechą koronki Wołogdy jest szeroka gama kratek tła.

Ornament

Cechą charakterystyczną tradycyjnych koronek parowanych Wołogdy jest wyraźny podział „struktury” koronki na wzór i tło.

Dzięki temu duże i gładkie formy ornamentu zostały bardzo wyraziście podkreślone ciągłą linią, równomierną na szerokość całego wzoru.

We wczesnej koronce Wołogdy stylizowane wizerunki ptaków, drzew życia i inne starożytne motywy charakterystyczne dla haftu o bardziej starożytnym pochodzeniu były głównym ozdobnikiem.

Dziś koronkę Wołogdy wyróżnia różnorodność zdobień, monumentalne formy i przewaga motywów kwiatowych.

Rezerwat muzealny Wołogdy

Okazy koronek Wołogdy można zapoznać się w Rezerwacie Muzeum Wołogdy, Muzeum Koronki Wołogdy, Ogólnorosyjskim Muzeum Sztuki Dekoracyjnej, Stosowanej i Ludowej, a także w muzeum firmy koronkowej Śnieżka.

Nagrody

Koronka Wołogdy wielokrotnie otrzymywała najwyższe nagrody na wystawach: złoty medal na Międzynarodowej Wystawie Nowoczesnej Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej w Paryżu w 1925 r., Grand Prix w Paryżu w 1937 r., złoty medal w Brukseli w 1958 r. Jednocześnie na wystawie w Brukseli, nagrodzony najwyższą nagrodą - Grand Prix koronkowej kurtyny Wołogdy „Motywy rosyjskie”.

Koronka Wołogdy jest szczególnym zjawiskiem w sztuce ludowej rosyjskiej północy. Bogactwo i różnorodność wzorów, czystość linii, wyważone rytmy zdobnictwa, wysoki kunszt – oto jego artystyczna oryginalność. O koronce Wołogdy pisano wiersze i piosenki, powstawały filmy, wydawane były kolorowe książeczki. Koronka Wołogdy jest znana na całym świecie; przez długi czas uosabiała chwałę rosyjskiej koronki.

Słowo „koronka” pochodzi od słowa „otaczać” i oznaczać ozdabianie krawędzi ubrań i innych elementów tkanin eleganckimi wykończeniami. Koronkarstwo znane jest na Rusi od dawna. Praktykowały to kobiety ze wszystkich klas. Suknie królów, książąt i bojarów zdobiono koronkami wykonanymi ze złotych, srebrnych i jedwabnych nici; W strojach ludowych używano koronek z przędzy lnianej, a od końca XIX wieku z nici bawełnianych.

Cechy artystyczne koronki Wołogdy rozwinęły się już w XVII-XVIII wieku. Do XIX wieku koronkarstwo miało charakter domowego rzemiosła artystycznego. W latach 20. XIX w. w okolicach Wołogdy powstała fabryka koronek, w której pracowało kilkudziesięciu koronkarek pańszczyźnianych. W połowie XIX wieku koronkarstwo na ziemi Wołogdy stało się rzemiosłem, którym zajmowały się tysiące rzemieślników w różnych powiatach. Rzemiosło to rozwinęło się szczególnie w rejonach Wołogdy, Kadnikowskiego i Gryazowca. Każda z nich wypracowała sobie lokalne cechy wzorów i technik tkackich, własną gamę wyrobów koronkowych, jednak rozróżnić je może tylko subtelny koneser tej sztuki. Przemysł koronkowy w prowincji Wołogdy osiągnął swój szczyt w drugiej połowie XIX wieku. Jeśli w 1893 r. tkactwem zajmowało się cztery tysiące rzemieślniczek, to w 1912 r. było ich już prawie czterdzieści tysięcy. Sława koronki Wołogdy przekroczyła granice kraju. Moda na nią rozprzestrzeniła się w wielu krajach Europy.

Cechą charakterystyczną tradycyjnych koronek parowanych Wołogdy jest wyraźny podział „struktury” koronki na wzór i tło. Dzięki temu duże i gładkie formy ornamentu zostały bardzo wyraziście podkreślone ciągłą linią, równomierną na szerokość całego wzoru. We wczesnej koronce Wołogdy stylizowane wizerunki ptaków, drzew życia i inne starożytne motywy charakterystyczne dla haftu o bardziej starożytnym pochodzeniu były głównym ozdobnikiem. Dziś koronkę Wołogdy wyróżnia różnorodność zdobień, monumentalne formy i przewaga motywów kwiatowych.

Rybołówstwo Wołogdy zyskało szerokie uznanie zarówno w Rosji, jak i za granicą. Talent i umiejętności artystów i koronkarzy z Wołogdy zostały wielokrotnie zauważone na wielu wystawach międzynarodowych i krajowych. W 1937 r. Na międzynarodowej wystawie w Paryżu Związek Koronek Wołogdy otrzymał najwyższą nagrodę - Grand Prix - za nowość i artystyczne wykonanie wyrobów koronkowych; na wystawie w Brukseli w 1958 r. Koronka Wołogdy została nagrodzona złotym medalem. A w 1968 roku czołowi artyści stowarzyszenia produkcyjnego Snezhinka otrzymali Nagrodę Państwową RSFSR im. I.E. Repina. Dużo wyobraźni praca twórcza, najstarsza koronkarka K.V. włożyła w swoją pracę ogromny kunszt. Isakov, znani mistrzowie swojego rzemiosła E.Ya. Khumala, V.V. Sibirtseva, Czcigodni Artyści RSFSR V.D. Veselova i V.N. Elfina. Wiele ich dzieł znajduje się w największych muzeach w kraju.

Cechy wspólne dla wszystkich koronek Wołogdy w twórczości każdego mistrza nabierają indywidualnego kolorytu. Zatem prace K.V. Isakova rozwija kameralny kierunek liryczny. Delikatność i ciepło obrazów wyróżniają jej panel „Jeleń”, powstały w 1968 roku. Przedstawia świerki i galopujące jelenie. Odmierzone powtórzenia figur, ich ułożenie w rzędach, wyraźny wzór z reliefowym zarysem na tle światła przechodzącego przez kratkę, niczym latające płatki śniegu i biały lniane nici - wszystko to składa się na obraz zimowego lasu pogrążonego w ciszy.

Twórczość V.D. jest różnorodna. Veselova. Jako dziedziczna koronkarka doskonale zna tajniki koronkarstwa, co pozwala jej tworzyć zarówno drobne artykuły gospodarstwa domowego, jak i panele dekoracyjne. Jednym z wyjątkowych dzieł Veselovej jest obrus „Wieża”. Łączy w sobie wszystkie najlepsze cechy twórczości artysty: poezję obrazów, szlachetność projektu, bogactwo detali, wyrafinowanie techniczne wykonania koronki, jej nieodzowne uwarunkowanie treścią i charakterem ornament.

Stowarzyszenie Wołogdy otrzymało swoją nazwę w 1964 r. od obrusu „Płatek śniegu” autorstwa innego wybitnego koronkarza, V.N. Elfina. Jej twórczość skłania się w stronę monumentalnych kompozycji i dużych form zdobniczych. W 1978 roku Elfina wykonała panel „Śpiewające drzewo”. Symbolizuje wiosnę i rozkwit przyrody związany z jej nadejściem, przebudzeniem życia i polifonicznym śpiewem ptaków. Bujne Drzewo Życia jest usiane kwiatami i siedzącymi na nim ptakami. Gęsty wzór skontrastowane z jasnym, ażurowym tłem. Połączenie szarych i białych nici nadaje panelowi srebrzysty odcień.

Koronka Wołogdy to dziś przede wszystkim firma koronkowa Snezhinka, w której pracują profesjonalni koronkarze i doświadczeni artyści; jest to szkoła zawodowa, w której kształcą się przyszłe koronkarki i instytucje dodatkowa edukacja, gdzie młodzi mieszkańcy Wołogdy zapoznają się z historią koronkarstwa i uczą się podstaw tej umiejętności. Firma koronkowa Wołogdy „Snezhinka” jest stałym uczestnikiem wystaw międzynarodowych i rosyjskich. Firma współpracuje z partnerami krajowymi i zagranicznymi. Najważniejszym aspektem twórczości artystów rzemieślników jest tworzenie dzieł dla muzeów i wystaw. Są to głównie panele, zasłony, obrusy. Dziś możemy słusznie powiedzieć, że koronka Wołogdy zasługuje na miano światowej skarbnicy koronkarstwa.

Lub subtelny mroźny wzór,
Albo wiatr nad polem pszenicy...
Cały świat wciąż zaskakuje
Koronkarki wykonują swoje robótki ręczne.

Natalia Borysowa

W starożytności koronkarstwo na Rusi nazywano „kobiecym projektem”. A najbardziej skomplikowane pomysły zrodziły się od rzemieślniczek z Wołogdy. Z stulecia na wiek tworzyła się historia rzemiosła, jego losy, jego piękno utkane były rękami koronników... Dziś koronki Wołogdy nie trzeba specjalnie przedstawiać: jest kochana, nadal podziwiana. Koronkowe dzieła urzekają pięknem ażurowych splotów, lekką rytmiką i ucieleśnieniem poetyckich obrazów. Wołogda była i pozostaje centrum koronkarstwa – „stolicą rosyjskiej koronki”.

Dla wielu utalentowanych ludzi ziemia Wołogdy stała się drugim domem, miejscem, w którym wyłonili się i ugruntowali swoją pozycję jako kreatywne jednostki. Jedną z nich była Victoria Elfina (1930–1998) – Zasłużona Artystka RFSRR, laureatka Nagrody Państwowej im. I. E. Repina. Urodziła się we wsi Kuźminki w obwodzie moskiewskim. W 1952 roku ukończyła Moskiewską Szkołę Artystyczno-Przemysłową. M.I. Kalinina i po otrzymaniu dyplomu artysty rzemiosła ludowego w produkcji koronek przyjechała z polecenia do regionu Wołogdy. Od tego czasu Victoria Nikołajewna nie wyobrażała sobie już siebie poza rzemiosłem Wołogdy i nie można już sobie wyobrazić koronkowej Wołogdy bez dzieł tego wybitnego mistrza.

Victoria Nikolaevna Elfina (1930–1998) - Czczona Artystka RFSRR, laureatka Nagrody Państwowej im. To znaczy Repina

Do najlepszych dzieł Victorii Elfiny należy niewątpliwie słynny koronkowy obrus „Płatek śniegu” (fot. 1959). Elfina przez cztery miesiące pracowała nad rysunkiem technicznym przyszłego wyrobu koronkowego, a przez kolejne dwa miesiące 25 koronkarzy utkało niespotykany wówczas lniany obrus o średnicy trzech metrów. A ile wzorów przejrzałeś, ile płatków śniegu obejrzałeś, zanim spośród dziesiątek stworzonych rysunków wybrałeś ten jedyny, ten sam „mroźny wzór”?

I rzeczywiście, ten obrus wydaje się być utkany z wielu różnych płatków śniegu we wzory. Patrzysz na nią i wydaje się, że mróz ustąpił, śnieżny, puszysty. Już sama natura bielonego lnu, zwanego „północnym jedwabiem”, przywodzi na myśl niesamowitą północną czystość śniegu. Nie bez powodu w języku istnieje przenośne wyrażenie koronki - „mroźne kolory północnej zimy” i przychodzą na myśl następujące wersety poetyckie: „Nić przeplata się z nicią, wydaje się, że sama zima tka Koronka Wołogdy jak płatki śniegu…” (Larisa Moiseenko).

Fragment koronkowego obrusu „Śnieżynka”

Obrus ​​ten zachwycił tysiące ludzi w różnych miastach świata – na wystawach reprezentacyjnych w Genui (Włochy), Poznaniu (Polska), Izmirze (Turcja), Damaszku (Syria), Utrechcie (Holandia), Montrealu (Kanada), Paryżu (Francja) ), Płowdiw (Bułgaria), Spokane (USA), Osaka (Japonia). 13 (!) dokładnych kopii słynnego „Płatka śniegu”, wykonanych w r różne lata na zamówienie, przechowywane są dziś w największych muzeach kraju i świata.