암사슴 만화 창작을 위한 창의적인 프로젝트입니다. 주제에 관한 창작 프로젝트 "어린이와 함께 만화 만들기"프로젝트 (시니어 그룹). 주인 가족의 만화 "쥐와 햇빛"
현대의 특징은 교육에서 혁신적인 프로세스가 활성화된다는 것입니다. 교육 패러다임에 변화가 있습니다. 다양한 콘텐츠, 다양한 접근 방식, 태도, 행동, 다양한 교육적 사고방식이 제공됩니다. 만화 제작에 대한 공동 활동을 통해 많은 문제를 해결할 수 있습니다. 예술적 창의성, 의사소통, 인지, 사회화, 노동, 안전과 같은 교육 영역의 통합이 포함됩니다. 이 작업은 유치원 기관의 교사 활동에 대한 실용적인 지침이며 연방 주 요구 사항을 충족합니다.
목표 교육분야 " 예술적 창의성» 계획에 따라 종이에 이미지를 배치하는 기능을 향상시킵니다. 그림, 공예의 구성을 구축하고 주제 선택에 있어 독립성을 보여주는 능력을 개발합니다. 교육 영역 "인지" 만화 제작 순서에 대한 아이디어를 형성합니다. 어린이들에게 만화 제작과 관련된 다양한 기술적 수단과 집단 만화 제작에 사용되는 수단(카메라, 음성 녹음기, 컴퓨터)을 소개하여 얻은 결과에 대한 놀라움과 감탄을 불러일으킵니다. 교육 영역 "커뮤니케이션" 주어진 주제에 대한 단편 소설을 쓰는 능력을 계속해서 개발합니다. 아이들에게 자신의 활동을 현명하게 조직하고 자신의 의견을 표현하도록 가르치십시오. 교육 분야 “사회화” 창의적 상상력 개발, 공동 게임 개발 능력. 게임에서 주변 생활과 만화에 대한 아이디어의 창의적인 사용을 장려합니다. 교육 분야 "노동" - 창의적 능력 개발과 생산적인 유형의 어린이 활동을 촉진합니다. -- 공동 작업과 그 결과에 대한 가치 기반 태도를 배양합니다.
아이들은 애니메이션 영화가 어떻게 제작되는지 배우게 됩니다. 만화 제작과 관련된 다양한 기술적 수단(카메라, 녹음기, 컴퓨터)에 대해 만화 제작에 관련된 사람들의 직업에 대해 알아보세요. 만화 유형에 대해 알아보세요. 그들은 다음을 습득하게 됩니다: - 추가적인 기술과 능력: 만화의 컨셉에 따라 시트에 이미지 배치, 작업 단계를 고려한 다양한 기능 수행, 만화가 전달하는 아이디어 보기 - 창의적인 잠재력 개발 - 관찰하고, 상상하고, 비교하고, 본 것을 경험하고, 자신의 인상을 창의적인 작품에 반영하는 능력을 개발합니다. - 의사소통 능력을 향상합니다. 기대 효과:
물류: 스튜디오 부지 선택, 특수 장비 구매 및 설치(노트북, 비디오 카메라, 비디오 카메라 삼각대, 애니메이션 기계용 램프, 마이크, 스크린, 프로젝터). 조직적 및 방법론적 지원: 교육자 및 전문가 교육 유치원만화를 만드는 이벤트를 진행합니다. 어린이와의 대화 “애니메이션의 비밀” 만화 제작을 위한 컴퓨터 프로그램 설치 어린이 활동에 필요한 보조 자료 및 자료 확보 1단계 - 준비(1월~2월)
만화 만들기를 위한 교육 경로: 1단계: 어린이와 함께 만화 대본 만들기, 선택한 주제에 대한 이야기, 게임 만들기. 수업은 그룹 선생님과 동아리 리더가 진행합니다. 2단계: (창의적인 작업) 만화를 만들기 위한 그림, 세부 사항 및 플롯 요소 만들기. 작업은 선생님의 지도하에 미술 스튜디오에서 진행됩니다. 시각 예술. 3단계: 컴퓨터 애니메이션 기술 소개, 영화 영상 제작 및 음악 추가. 2단계 - 도입(3~4월)
3단계 – 미래 전망(학년도) 재료 및 기술 기반 확장(스튜디오 부지 선택, 특수 장비 구입 및 설치(노트북, 비디오 카메라, 비디오 카메라 삼각대, 애니메이션 기계, 애니메이션 기계용 램프, 마이크) , 스크린, 프로젝터) 교육 영역의 상호 작용을 확장하기 위한 조직 및 방법론적 작업: 유치원 교사 및 전문가(언어 치료사, 음악 감독)가 만화를 만들기 위한 이벤트를 수행하도록 준비합니다. 학생 가족과의 협력: 만화에 대한 부모의 아이디어를 풍부하게 합니다. 애니메이션 스튜디오 활동에 부모 및 기타 가족 구성원이 참여하는 애니메이션 영화 제작의 특징.
따라서 유치원에서 만화를 만드는 것은 교육 기관~을 통해 추가 교육부인할 수 없는 혁신이다 유치원 교육 기관의 활동, 성인과 어린이 간의 특별한 관계 시스템 덕분에 어린이 성격의 전체적인 발달이 이루어지고 각 학생의 내면 세계가 공개되는 보편적 교육 공간입니다. 결론
수업 요약 "동화 "Teremok"을 바탕으로 자신의 손으로 만화 만들기
목표:시각 예술을 활용하여 만화와 콜라주를 만들 때 미취학 아동의 창의력 형성.
작업:
어린이의 형태 기본 표현애니메이션의 비밀에 대해.
높이다 어휘어린이들.
사고 과정과 인지적 관심의 활성화;
의사소통 능력과 집단적 창의성을 습득합니다.
만화를 만드는 과정에서 관심과 주의력, 일관성을 기릅니다.
어휘 작업:
애니메이터, 아티스트, 감독, 카메라맨, 삼각대, 성우. 편집, 프레임, 비디오 카메라, 스튜디오, 애니메이션, 장식, 녹음.
완성:
“예술적 창의성”, “인지”, “소통”, “독서” 소설».
장비:
카메라, 삼각대, 컴퓨터, 마이크, 만화 장식, 스크린, 보드, 냅킨, 스택, 천연 소재. 플라스틱, 동물과 식물 조각용 패턴. 교육자:여러분, 만화 보는 걸 좋아하시나요? 만화를 만드는 사람은 누구라고 생각하시나요? 만화는 특수 애니메이터 아티스트가 만들고 그리며 캐릭터, 화면 보호기, 배경 등을 그리고 조각합니다.
예술가들은 영웅의 움직임을 보여주기 위해 많은 그림을 그립니다. 각 프레임마다 그림이 조금씩 움직입니다. 플라스틱으로 만든 영웅들에게도 같은 일을 할 수 있습니다.
그런 다음 애니메이터 운영자는 모든 것을 비디오 카메라나 카메라로 촬영하고 스튜디오에서 편집합니다. 즉, 만화를 만듭니다. 그리고 이 모든 것은 감독이 관리한다.
만화를 직접 만드는 방법을 배우고 싶나요? (예). 그렇다면 우리가 어떤 종류의 동화를 "소생"시킬 수 있는지 생각해 봅시다. (아이들은 다양한 동화를 제공합니다. 우리는 동화 "Teremok"을 선택하기로 합의했습니다)
교육자:오늘은 동화 "테레목"을 바탕으로 만화를 만들어 보겠습니다.
우선 이 동화를 기억해야 합니다. (아이들은 "테레목"의 역할을 말한다)
풍경을 만드는 것부터 작업을 시작하겠습니다.
(우리는 두 채의 집, 탑, 스크린을 집어 종이로 오려낸 후 스크린 위에 나무, 꽃, 태양, 새를 붙이고 입체적인 나무를 설치했습니다.)
교육자.우리가 얼마나 아름다운 풍경을 만들어냈는지 보세요. 주인공만 빠졌어요.
(그래서 모든 아이들이 참여하도록 우리는 작업을 우리끼리 배포했습니다. 일부 조각 캐릭터, 다른 일부는 동화 제목으로 글자를 만들고 누군가는 편지에서 단어를 배치했습니다.)
교육자. 모든 사람은 작업을 빠르게 완료하기 위해 책상 위에 모델링에 필요한 모든 것을 갖추고 있습니다. 저는 작업 단계가 표시된 다이어그램을 가지고 있습니다. 그들을 살펴보자. 귀하에게 가장 적합한 구성표를 선택하십시오! 하지만 가장 중요한 작업이 우리 앞에 있기 때문에 만화 캐릭터를 매우 빨리 만들어야 한다는 것을 잊지 마십시오.
당신과 나는 만화가로 변했습니다. 일하러 가자.
(아이들은 동물을 조각하여 탑 근처에 놓고 글자를 배치합니다. 일하는 동안 아이들은 민속 음악을 듣고 만화의 목소리를 낼 멜로디를 선택합니다.)
교육자.그래서 우리의 공터가 생생해졌습니다. 우리가 얻은 것이 마음에 드셨나요? (예!)이제 좀 쉬자.
체육 분.
우리는 길을 따라 걸을 것이다.
동화의 문을 열어보자.
여기 가장자리에 있는 집에서
개구리는 함께 점프합니다.
큰 곰이 여기 산다
조용해, 조용해, 소리 내지 마!
교육자.하지만 캐릭터에 생명을 불어넣는 방법, 만화를 만드는 방법은 무엇일까요?
(카메라와 삼각대를 보여주며 지금 필요한 것이 무엇인지 알려줍니다.)
이제 당신과 나는 운영자가 될 것입니다. 만화를 얻으려면 캐릭터를 조금씩 움직이고 모든 것을 단계별로 촬영해야합니다.
쥐가 집에 접근한 처음부터 시작하자 (촬영에는 모든 어린이가 참여하여 어린이 각자가 작품에 몰입감을 느낄 수 있도록 함). 그래서 우리는 캐릭터의 모든 주요 동작을 촬영했습니다.
(계산)
우리는 만화를 만들고 있습니다
딸기와 버섯 만들기
1-2-3을 세어보자
당신은 운영자가 될 것입니다!
잘했어요!
프레임을 처리한 다음 날 Audacity 사운드 편집기를 사용하여 컴퓨터에서 사운드를 녹음하기 시작했습니다.
만화 제작의 중요한 단계는 영상을 편집하는 것입니다. 여기서 부모가 작업에 참여했습니다. 그들은 PinnacleStudio 편집기에서 오디오 파일과 비디오를 결합했습니다. 이에 대해 감사드립니다!
조립된 만화를 더빙할 때 어린이가 말하는 텍스트가 캐릭터의 움직임과 일치하는 것이 중요합니다.
완성된 만화를 보여주는 것은 아이들에게 큰 놀라움이었습니다. 아이들은 기뻐하며 여러 번 보았습니다.
교육자.
여러분 마음에 드셨나요? 우리 만화 작업을 계속할 건가요? (예! 예! 예!)
이제 우리 만화를 시청해 주셔서 감사합니다!
프레젠테이션 "나이가 많은 아이들과 함께 만화 제작 경험 미취학 연령이내에 프로젝트 활동"
친애하는 동료 여러분!
혁신적인 멀티미디어 프로젝트를 통해 프로젝트 활동의 일환으로 미취학 아동과 함께 만화를 제작한 경험을 소개합니다. "동화의 길에서" , 우리 유치원에서 개발되어 시행되고 있습니다. 오늘날 유치원은 발달을 위해 노력하고, 새로운 기회를 찾고, 어린이, 가족 및 사회의 요구를 충족하는 데 필요한 조건을 만드는 복잡한 메커니즘입니다. 유치원에서 멀티미디어를 사용하는 목적은 아동의 성격을 포괄적으로 발전시키고 인지, 언어, 예술적, 창의적 능력을 공개하는 것을 목표로 하는 교육 과정을 업데이트하는 것입니다.
만화에는 풍부한 교육적 가능성이 있습니다.
- 주변 세계에 대한 아이디어를 확장하고 새로운 단어, 현상, 상황을 소개합니다.
- 아이들이 모방을 통해 학습하면서 사회화를 촉진하는 행동의 예를 보여줍니다.
- 세상에 대한 평가 태도 형성, 사고 발전, 인과 관계에 대한 이해에 기여합니다.
어린이 애니메이션은 보편적인 도구이자 모든 어린이의 영혼을 여는 황금 열쇠입니다. 이것은 그 자체로 독립적이고 가치 있는 특별한 유형의 예술입니다. 이것은 지루함과 외로움에 대한 치료법입니다.
애니메이션은 영화 작업 과정에서 발생하는 다양한 창작 활동에 유용합니다.
아이는 작곡하고, 그리고, 조각하고, 만들고, 자신의 캐릭터로 변신하고, 기술을 익히고, 화면에 적응합니다.
동시에 "영화" 목표는 아니지만 아동 발달의 수단 일뿐입니다.
이 프로젝트는 열려 있습니다. 변경 및 보완이 가능합니다. 프로젝트의 기술을 통해 창의적이고 미적인 교육 활동의 다양한 영역에서 사용할 수 있습니다. 개발 중 나는 만화를 만들기 위해 두 가지 기술을 선택했습니다: 평면형 (실루엣)애니메이션과 플라스틱 애니메이션.
프로젝트의 일환으로 다음과 같은 목표가 설정되었습니다. 미취학 아동에게 상황에 맞는 만화 제작에 대한 집단적 경험을 가진 창의적인 사람의 입장에서 애니메이션에 대한 관점을 형성하는 것입니다. 교육 분야 “예술적, 미적 발전” 연방 주 교육 표준에 따르면.
이 목표를 달성하려면 다음과 같은 여러 문제를 해결해야 합니다.
프로젝트 목표:
교육적
- 어린이들에게 애니메이션의 신비에 대한 기본적인 이해를 형성합니다.
- 아이들의 어휘력을 풍부하게 해주세요.
- 어린이가 소비하는 만화 제품의 품질을 선택하고 평가하는 의식적인 태도의 발달을 촉진합니다.
발달
- 어린이의인지 활동을 개발하십시오
- 이 프로젝트를 실행하는 동안 시야를 넓히고 예술적 창의성애니메이션을 통한 미취학 아동의 세계에 대한 비유적이고 예술적인 인식
- 비표준적인 방식으로 모든 문제를 해결하는 어린이의 능력인 적극적인 창의력을 개발하십시오.
교육적
- 만화를 만드는 과정에서 흥미와 주의력, 일관성을 기릅니다.
- 어린이가 또래 및 성인과 상호 작용할 때 친절함, 독립성 및 협력 기술을 개발합니다.
애니메이션 영화 제작 과정은 여러 단계를 포함하는 교육자, 어린이, 부모 등 교육 과정의 모든 참가자의 공동 노력이었습니다.
준비 단계. 아이디어의 출현.
아이디어의 주요 생성자는 어린이입니다. 미래 만화의 줄거리 주제는 삶, 소설 읽기, TV 프로그램 시청 및 기타 소스에서 가져옵니다. 이 단계에서 우리는 아이들이 가장 좋아하는 만화에 대해 이야기를 나눴습니다. 그런 다음 우리는 애니메이션의 비밀에 대해 이야기했고, 만화 캐릭터는 살아있는 존재가 아니며 사람들에 의해 생명을 얻게 된다는 것을 알게 되었습니다. 우리는 프로듀서, 시나리오 작가, 애니메이터 감독(애니메이터, 아티스트, 카메라맨, 배우, 작곡가)의 직업 이름을 배웠습니다. 어린이를 위해 진행한 손으로 그린 인형 만화 제작 마스터 클래스는 그들에게 큰 열망을 불러일으켰습니다. 자신의 손으로 만화를 만드는 것.
만화 플롯 개발. 이 다소 긴 단계에서 아이들은 나와 부모님의 도움을 받아 동화의 줄거리를 생각하고 모든 사건이 일어나는 장소, 주인공이 누구인지, 순서대로 필요한 것이 무엇인지 논의했습니다. 동화를 재생합니다.
각 어린이는 플롯 개발에 대한 자신의 생각을 표현할 기회를 가졌습니다. 모든 옵션을 듣고 아이들 스스로 가장 좋은 옵션을 선택했습니다. 내 역할은 아이들이 나온 후 최선의 선택을 적는 것이었습니다. 미래 만화를 위한 풍경 파노라마를 만드는 문제는 저절로 사라졌습니다. 아이들과 함께 우리는 기존 레이아웃을 사용하기로 결정했습니다.
배경 구도를 준비한 후 아이들은 캐릭터 만들기를 시작했습니다.
우리는 아이들을 작업 그룹으로 통합했습니다. 필요한 경우 아이들에게 실질적인 도움을 제공하고 프로젝트 실행을 감독하고 모니터링했습니다.
아이들은 그림을 그리기보다는 조각을 하고 싶다는 욕구를 표현했습니다. 미취학 아동의 경우 플라스틱 인형 캐릭터를 가지고 노는 것이 스케치보다 더 흥미로운 것으로 나타났습니다.
재치 있는 지도가 매우 중요합니다 창작 과정아이가 개인적인 창작 과정에 간섭을 느끼지 않도록.
만화 촬영 및 더빙. 이 단계에서는 개인 작업에서 음성의 표현력, 템포 및 음색이 연습되었습니다. 게임 극화 과정에서 아이들은 개발된 시나리오에 따라 캐릭터의 성격, 행동 및 행동을 전달하려고 노력했습니다. 나는 이 작업 과정에서 어린이들의 활동, 기존 계획의 창의적인 구현을 위해 각 어린이에게 개인적으로 중요한 동기의 출현에 주목하고 싶습니다. 촬영이 끝나면 필름을 편집했어요. 촬영 결과를 본 후 아이들은 다음 단계의 작업은 더빙이어야 한다는 결론에 도달했습니다. 성우 역할을 배분함으로써 아이들은 자신의 캐릭터를 생동감 넘치고 생동감 있게 만들 수 있는 기회를 가졌습니다. 우리는 G. Sviridov, A. Vivaldi, Mozart 및 기타 작곡가와 같은 선택된 음악과 마이크 앞에서 모든 종류의 소음과 신호를 생각해 내고 구현했습니다.
설치. 나는 아이들이 지켜보는 가운데 특별한 프로그램을 사용하여 만화의 모든 부분을 직접 편집했습니다.
그 결과 여러 개의 미니영화가 제작되었고, 이는 멀티미디어 앨범 제작의 시작을 알렸다. "직접 만든 만화" 부모님 앞에서 회의에 참석했습니다. 그러나 이러한 유형의 프로젝트 기술은 끝나지 않았습니다. 아이들이 새로운 만화 촬영을 위해 자신의 플롯을 제안하기 위해 서로 경쟁하기 시작했습니다. 아이디어가 방금되었습니다. "열쇠를 누르다" . 만화를 만드는 과정은 모든 어린이에게 흥미롭고 흥미로운 활동입니다. 왜냐하면 그는 이 작품의 주요 예술가이자 조각가가 될 뿐만 아니라 스스로 목소리를 내고 결과를 완성된 비디오 제품의 형태로 영원히 보존하기 때문입니다. .
프로젝트 "동화의 길을 따라" 모든 어린이에게 지식을 얻을 뿐만 아니라 창의력과 의사소통 능력을 개발할 수 있는 기회를 제공했습니다. 또한 유치원 그룹 어린이의 삶에 대한 학생 부모의 관심과 참여 욕구가 높아졌습니다.
따라서 만화를 작업하는 과정에서 인지적 흥미가 형성된다. 학생의 부모는 작업에 매우 적극적으로 참여하여 공동 노력을 통해 미취학 아동의 양육 및 발달에 대한 교육적 문제를 해결할 수 있습니다. 이것이 작업의 연속성이 보장되는 방법입니다. 취학 전의그리고 가족. 그리고 아이들의 보편적인 능력은 더 빠른 속도로 발전하고 있습니다. 만화 창작 프로젝트를 진행하면서 우리는 일정한 성과를 거두었습니다. 미취학 아동을 교사와의 적극적인 공동 활동에 참여시키는 것은 미취학 아동의 추가 교육 활동에 대한인지 적 관심의 발달에 기여할 것입니다. 클럽을 조직하고 공동으로 애니메이션 영화를 제작하는 것은 어린이들에게 긍정적인 영향을 미칠 수 있으며 젊은 세대의 교육 시스템에 귀중한 공헌을 할 수 있습니다. 이러한 활동은 아이들에게 오랫동안 기억되고 발달에 기여할 것이기 때문에 효과적인 방법입니다. 훌륭한 운동 능력, 객관적인 활동, 성격의 창의적, 미적 및 도덕적 측면.
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슬라이드 캡션:
만화가 만들어지는 방법 작성자: Suzdaleva S.Yu.
애니메이션 또는 애니메이션은 그림이나 인형 장면을 프레임별로 촬영하여 영화를 만드는 일종의 영화 예술입니다.
애니메이션의 역사 최초의 만화가 언제 등장했는지는 정확히 알려져 있지 않습니다. 고대부터 사람들은 그림을 "소생"시키려고 노력해 왔습니다. 과학자들은 많은 다리가 서로 겹쳐져 있는 동물이 묘사된 동굴 벽화를 발견했습니다. 애니메이션(애니메이션)에 대한 최초의 언급은 기원전 1세기로 거슬러 올라갑니다. 음
최초의 그래픽 영화는 영화가 발명되기 전에 거의 영화 프로젝터처럼 작동하는 "광학 극장" 장치를 사용하여 만화를 보여주었습니다.
만화 제작 기술 그래픽 애니메이션(손으로 그린) - 만화 캐릭터가 영화에 등장합니다. 각 캐릭터의 움직임을 순간으로 나누어 따로 그린 다음, 모든 그림을 프레임 단위로 필름에 담아냅니다. 영화를 볼 때 프레임이 빠르게 변경되고 '움직임'이 발생합니다.
손으로 그린 애니메이션 개별 그림을 프레임별로 촬영한 후 속도와 사운드와 함께 화면에 투사합니다.
3차원 애니메이션 - 아티스트가 "애니메이션으로 만든" 3차원 물체를 촬영합니다. 동시에 인형은 직물, 목재, 유리, 돌, 플라스틱, 종이, 실, 탈지면, 짚, 금속, 플라스틱 등 다양한 재료로 만들어집니다.
인형은 카메라 바로 앞에 위치하며 프레임별로 사진을 찍습니다. 이후 투사 중에 움직이는 듯한 착각을 일으키기 위해 매번 자세를 최소한으로 변경하면서 촬영합니다.
오늘날 가장 일반적인 컴퓨터 애니메이션. 작업 프로세스를 더 쉽고 빠르게 만듭니다. 컴퓨터 기술은 애니메이션의 지평을 확장하여 예를 들어 평평하고 움직이지 않는 그림을 3차원으로 애니메이션화하고 움직이는 것을 가능하게 합니다.
모래 애니메이션 빛나는 표면은 모래나 기타 벌크 재료가 포함된 이미지를 적용하는 데 사용됩니다. 위에 장착된 카메라는 결과 사진 또는 전체 과정을 캡처합니다.
실루엣 애니메이션 판지나 기타 재료로 잘라낸 인물은 셀룰로이드 필름 위에 겹쳐지며 이후 프레임마다 위치가 조금씩 변경됩니다. 가위, 종이, 영화 카메라, 광선만 있으면 걸작을 만들 수 있습니다.
DIY 만화
플라스티신 애니메이션 플라스티신 애니메이션은 꼭두각시 애니메이션과 유사합니다. 플라스티신으로 성형된 입체 캐릭터가 입체 장식 안에 위치해 있습니다.
최초의 플라스틱 만화 "Plasticine Crow"는 플라스틱 애니메이션의 창시자인 Alexander Tatarsky의 1981년 애니메이션 영화입니다. 만화는 "About Pictures", "Game", "Or 어쩌면, or 어쩌면..."이라는 노래를 설명하는 세 개의 독립적인 부분으로 나뉩니다. 이 만화는 Krylov의 우화 "까마귀와 여우"의 줄거리를 잊어버리고 이야기가 진행되면서 그것을 기억하려고 노력하는 이야기꾼들의 이야기를 담고 있습니다.
관심을 가져주셔서 감사합니다!
