구스다마(Kusudama) - 일본 종이 공예. 일본 수공예품(일부 전통 응용 예술 유형에 대한 간략한 교육 개요) 일본식으로 할 수 있는 것

일본은 놀라운 나라다, 관습과 전통을 매우 신중하게 존중하고 보존합니다. 일본 수공예품마찬가지로 다양하고 놀랍습니다. 이 기사에서는 일본이 조국인 주요 수공예품에 대해 설명합니다. 아미구루미, 칸자시, 테마리, 미즈히키, 오시에, 키누사이가, 테리멘, 후로시키, 쿠미히모, 사시코. 아마도 일부 유형에 대해 들어보셨을 것입니다. 아마도 귀하 자신이 이 기술을 사용하여 창작을 시작했을 수도 있고, 일부는 일본 외부에서는 그다지 인기가 없습니다. 일본 수공예품의 독특한 특징은 정확성, 인내 및 끈기입니다. 그러나... 대부분 이러한 특징은 세계 수공예품에 기인할 수 있습니다.

Amigurumi - 일본 니트 장난감

일본 간자시 - 패브릭 꽃

테마리 - 고대 일본의 공 자수 예술

사진에는 ​​테마리 공이 있습니다. (자수 작가: Kondakova Larisa Aleksandrovna)

- 전 세계적으로 많은 팬을 확보한 고대 일본의 공 자수 예술입니다. 사실, 테마리의 고향은 중국입니다. 이 수공예품은 약 600년 전에 일본에 전해졌습니다. 처음에는 테마리고무의 발명으로 땋은 공은 장식 및 응용 예술로 간주되기 시작했습니다. 테마리선물은 우정과 헌신을 상징하기 때문에 행운과 행복을 가져다준다고 믿어집니다. 일본에서 테마리 전문가는 4가지 기술 레벨을 통과한 사람으로 간주됩니다. 이를 위해서는 150개의 테마리 공을 엮고 약 6년 동안 공부해야 합니다.

또 다른 번성하는 일본 응용 예술 유형인 이 기술은 마크라메 직조를 연상시키지만 더 우아하고 소형입니다.

그래서 그것은 무엇입니까? 미즈히키- 다양한 매듭을 끈으로 묶어 놀라울 정도로 아름다운 패턴을 만드는 이 기술은 18세기에 뿌리를 두고 있습니다.

적용 범위도 카드, 편지, 헤어스타일, 핸드백, 선물 포장 등 다양합니다. 그런데, 선물 포장 덕분입니다 미즈히키널리 퍼지게 되었습니다. 결국, 사람의 삶에서 일어나는 모든 사건에는 선물이 필요합니다. 미즈히키에는 매듭과 구성이 너무 많아서 모든 일본인조차 다 외울 수는 없습니다. 이와 함께 아이의 탄생을 축하하고 결혼식, 장례식에 사용되는 가장 일반적인 기본 매듭도 있습니다. , 생일 또는 대학 입학.

- 일본 수제아플리케 기술을 사용하여 판지와 직물 또는 종이로 입체 그림을 만드는 방법에 대해 설명합니다. 이러한 유형의 바느질 작업은 일본에서 매우 인기가 있습니다. 여기 러시아에서는 만드는 방법을 배우기는 했지만 아직 널리 퍼지지는 않았습니다. 오시에 기법을 사용한 그림매우 간단합니다. 오시에 그림을 그리려면 일본의 와시 종이(오디, 감피, 미츠마타 및 기타 여러 식물의 섬유를 기본으로 함), 천, 판지, 솜, 풀, 가위가 필요합니다.

예를 들어 와시 종이는 그 특성이 직물과 유사하여 일반 종이보다 더 강하고 유연하기 때문에 이러한 형태의 예술에서 일본 소재인 직물과 종이를 사용하는 것이 기본입니다. 원단은 수 놓은 원단을 사용합니다. 물론, 일본 여성 공예가들은 오시에를 위해 특별히 새 천을 구입한 것이 아니라, 오래된 기모노에 새로운 생명을 불어넣어 그림을 그렸습니다. 전통적으로 오시에(Osie) 그림은 아이들을 묘사했습니다. 민족 의상, 동화의 장면.

작업을 시작하기 전에 모든 요소가 완성되고 명확한 모양을 갖도록 그림 그림을 선택해야 하며 어린이 색칠 공부 책처럼 모든 선이 닫혀 있어야 합니다. 간단히 말해서 오시에를 만드는 기술은 다음과 같습니다. 디자인의 각 판지 요소를 천으로 감싸고 먼저 안솜을 판지에 붙입니다. 타격은 그림에 볼륨을 부여합니다.

나무 조각, 패치워크, 아플리케, 모자이크 등 여러 기술을 한 번에 결합했습니다. 키누사이가 그림을 만들려면 먼저 종이에 스케치를 그린 다음 이를 나무판으로 옮겨야 합니다. 홈의 일종인 홈이 디자인의 윤곽을 따라 보드에 만들어집니다. 그 후, 오래된 비단 기모노에서 작은 조각을 잘라내어 판의 잘린 홈을 채웁니다. 키누사이가의 결과 사진은 그 아름다움과 현실감에 놀랐습니다.

- 일본의 접는 천 예술, 외관의 역사와 이 기술의 주요 포장 방법을 읽을 수 있습니다. 포장에 이 기술을 사용하는 것은 아름답고 수익성이 높으며 편리합니다. 그리고 일본 컴퓨터 시장에서는 새로운 트렌드- 스타일리시하게 포장된 노트북 후로시키. 매우 독창적입니다!

(치리멘 공예) - 골동품 일본 수공예품, 일본 후기 봉건 시대에 시작된 것입니다. 이 예술과 공예의 본질은 직물, 주로 동물과 식물의 구체화로 장난감 인형을 만드는 것입니다. 깨끗해요 여성의 모습바느질, 일본 남자들은 하면 안 되는 일이에요. 17세기에 “테리멘”의 방향 중 하나는 향기로운 물질을 담거나 직접 착용하거나(향수처럼) 신선한 리넨의 향을 맡는 데 사용하는 장식용 가방(일종의 향 주머니)을 생산하는 것이었습니다. 현재 테레멘 인형집 내부의 장식 요소로 사용됩니다. 테리멘 피규어를 만들려면 특별한 준비가 필요하지 않습니다. 천, 가위, 그리고 많은 인내심만 있으면 됩니다.

- 가장 오래된 레이스 직조 유형 중 하나이며, 첫 번째 언급은 50년으로 거슬러 올라갑니다. 일본어 kumi - 접기, Himo - 실 (접는 실)에서 번역되었습니다. 끈은 사무라이 무기 고정, 말에 갑옷 묶기, 무거운 물건 묶기 등 기능적 목적으로 사용되었으며 기모노 (오비) 벨트 묶기, 선물 포장 등 장식 목적으로 사용되었습니다. 짜다 쿠미히모 끈주로 기계에는 두 가지 유형이 있습니다. 타카다이와 마루다이, 첫 번째를 사용하면 평평한 코드가 얻어지고 두 번째를 사용하면 둥근 코드가 얻어집니다.

- 단순하고 우아함 일본 수공예품, 패치워크와 다소 유사합니다. 사시코- 심플하면서도 절묘한 손자수 입니다. 일본어로 번역된 "사시코"라는 단어는 "작은 구멍"을 의미하며, 이는 스티치 제작 기술을 완전히 특징으로 합니다. "사시코"라는 단어를 일본어로 직역하면 "큰 행운, 행복"을 의미합니다. 이 고대 자수 기술의 출현은 일본 농촌 주민들의 빈곤에 기인합니다. 낡고 낡은 옷을 새 옷으로 바꿀 수 없자(당시에는 천이 매우 비쌌기 때문에) 자수를 이용해 '복원'하는 방법을 생각해 냈습니다. 처음에는 사시코 문양을 누빔과 보온용으로 사용했는데, 가난한 여성들은 낡은 천을 여러 겹 접어 사시코 기법으로 붙여서 따뜻한 누빔 재킷을 만들었습니다. 현재 사시코는 장식용으로 널리 사용되고 있습니다. 전통적으로 패턴은 흰색 실을 사용하여 어둡고 주로 파란색 톤의 직물에 자수되었습니다. 상징적인 디자인으로 수놓은 옷은 악령으로부터 보호받는다고 믿었습니다.

사시코의 기본 원칙:
원단과 실의 대비 - 전통적인 원단 색상은 진한 파란색, 남색, 실 색상은 흰색, 검정색과 실 색상의 조합 흰 꽃. 물론 지금은 색상 팔레트그들은 그것을 엄격하게 준수하지 않습니다.
스티치는 장식의 교차점에서 절대 교차해서는 안 됩니다. 스티치 사이에는 거리가 있어야 합니다.
스티치의 크기는 같아야하며 스티치 사이의 거리도 고르지 않아야합니다.

이 유형의 자수에는 특수 바늘이 사용됩니다(자수용 바늘 유형과 유사). 미싱). 원하는 디자인을 천에 적용한 다음 바늘과 실을 삽입합니다. 내부에 작은 고리가 남아 있어야 합니다. 이 자수는 작업 속도가 특징이며, 획을 적용하고 색상을 혼합하는 능력에만 어려움이 있습니다. 전체 그림은 이런 식으로 자수됩니다. 가장 중요한 것은 사실적인 그림을 얻기 위해 실을 선택하는 것입니다. 작업에 사용되는 실은 평범한 실이 아닙니다. 작업 중에 풀리는 특별한 "코드"이며 이로 인해 매우 아름답고 특이한 스티치가 얻어집니다.

- 일본어 쿠스리(약)와 타마(공)를 문자 그대로 "약 공"으로 번역했습니다. 쿠스다마의 예술쿠스다마는 향과 말린 꽃잎의 혼합물로 사용되었던 고대 일본 전통에서 유래되었습니다. 일반적으로 쿠스다마는 다음과 같이 구성된 종이 공입니다. 대량모듈로 구성된 정사각형 시트종이 (꽃을 상징).

우리 문명의 역사적, 문화적 발전을 연구하는 동안 과학자들은 인류 사회 발전의 모든 단계에서 모든 사람에게 공통된 하나의 주제가 존재한다는 것을 발견했습니다. 장난감은 원시 사회에도 존재했고, 21세기가 발전한 오늘날에도 여전히 존재합니다. 다른 시대와 다른 사람들에게는 자신의 장난감이 있었고 각자의 방식이 달랐습니다. 모습및 목적 (예를 들어 특별한 장난감이있었습니다. 심각한 목적으로 사용되었고 어린이를위한 일반 장난감도있었습니다). 그들이 가진 유일한 공통점은 이 물건들이 항상 사랑으로 창조되었고 특별한 의미를 부여받았다는 것입니다.

산업생산이 발달하면서 장난감도 생산되기 시작했다. 대량, 개성을 잃었습니다. 그러나 전 세계 사람들은 여전히 ​​자신의 손으로 장난감 걸작을 만들어 조상의 전통을 이어가는 데 큰 즐거움을 느끼고 있습니다. 이 유형의 바느질 작업은 특히 일본에서 인기가 있습니다. 우리는 이미 다양한 장난감과 장식품 등 일본어에 대해 이야기했습니다. 오늘 우리는 그다지 흥미로운 물건에 대해 이야기하지 않을 것입니다 - 일본의 장난감 테리멘 .

테리멘은 단순히 장난감이라고만 할 수는 없습니다. 이러한 항목은 한 번에 여러 기능을 수행합니다. 첫 번째는 물론 놀이의 대상입니다. 아이들은 그러한 소형 인형을 만지는 것을 좋아합니다. Theriman의 두 번째 기능은 객체가 되는 것입니다. 스스로 만든, Terimen 부스러기는 집에 편안함을 가져다 줄 수 있습니다. 이렇게하려면 창틀, 서랍장 또는 - 이제 집이 이미 변형되어 주부의 숙련 된 손만 만들 수있는 가정적인 따뜻함으로 가득 차 있습니다. 또한, 테리멘을 선물로 주거나 그에 추가로 선물하는 것은 부끄러운 일이 아닙니다. 선물에 독창성과 따뜻함을 더해 줄 것입니다. 그리고 자연스럽게, 테리멘은 예술이며, 일본에서는 직물 조각이라고도 불립니다. , 그리고 그러한 정의에 동의하지 않을 수 없습니다 ...

그러나 우리는 이 물체의 역사적 과거와 관련된 테리먼의 덜 중요한 또 다른 역할을 잊어서는 안 됩니다. 처음에 테리멘은 다양한 향기로운 허브를 담은 단순한 가방이어서 현대적인 것과 같은 역할을 했습니다. 이러한 가방은 옷 안에 착용하고 집안 곳곳에 걸어 집안의 쾌적한 분위기를 조성했습니다. 향수 산업이 발전하면서 이런 식으로 '스스로 향기를 맡는다'는 필요성이 사라졌습니다. 그리고 여기 하나가 있어요 자연스러운 방법오늘날까지 살아남은 쾌적한 냄새를 방의 공기에주십시오. 따라서 오늘날의 주부들은 향기로운 캐비닛과 리넨 서랍장 모두에 테리멘을 사용하는 것을 기쁘게 생각합니다.

불행히도 Terimen 출현의 역사에 대해 더 구체적으로 말할 수는 없습니다. 이 예술은 17세기에 조건부로 발생했으며 여성만이 이를 실행할 수 있었다는 것만 알려져 있습니다. 그러나 마지막 사실은 놀라운 일이 아닙니다. 여성만이 그렇게 작고 힘든 일을 할 수 있기 때문에 남성은 확실히 그러한 활동에 대한 인내심이 없습니다.

우리는 이미 테리멘에 대해 너무 많이 말했지만, 절대적으로 간단한 그러한 물체를 만드는 본질을 아직 밝히지 않았습니다. 그러나 모든 독창적인 것은 간단합니다. 테리멘을 만들려면 최소한의 재료가 필요합니다: , 실, 바늘, 가위, 일부 액세서리, 필러(신톤 또는 향기로운 허브 - 선택 사항) 그리고 물론 미래의 장난감을 만들기 위한 아이디어가 있어야 합니다. 주목해야 할 점은 테리멘은 기계 솔기가 없이 손으로만 재봉됩니다. !

우리가 기억하는 것처럼 테리멘은 원래 가방이었기 때문에 지금도 장난감의 기본은 조각으로 꿰매어진 가방입니다(조각은 최종 결과에 따라 저자의 아이디어에 따라 선택되고 꿰매어집니다). 물론 이것은 수 놓은 조각이 반드시 정사각형 또는 직사각형 가방과 유사해야 함을 의미하지는 않습니다. 올바른 위치에 다트를 만들고 직물 "꼬리"를 남겨 둘 수 있습니다.

패치를 꿰매고 나면 장난감이 뒤집어집니다. 정면, 채워지고 구멍은 특수 루프 또는 리본으로 조여집니다. (이를 위해 재봉할 때 천을 조이기 위한 적절한 장치가 만들어집니다. 이 기술은 테리만의 과거 "가방"을 상기시키는 일종의 알림입니다). 이제 장난감의 마무리 작업이 시작됩니다. 눈을 꿰매고 입에 자수를 놓는 등의 작업이 시작됩니다. - 그것은 모두 당신이 무엇을 하고 있는지에 달려 있습니다. 대부분의 경우 이러한 항목의 작성자는 동물 형상(덜 자주 남성)과 꽃의 형태로 테리멘을 만듭니다.. 그러나 누구도 장인의 상상력을 제한하지 않으며 다른 일도 할 수 있습니다.

테리멘의 생산이 순수하다는 사실에도 불구하고 일본적인 모습, 이제 그 인기는 많은 공예가들이 그러한 장난감을 만드는 수업에 기꺼이 참석하는 서구 국가로 퍼지고 있습니다. 예, 그렇습니다! 모든 유형의 예술과 마찬가지로 테리멘을 만드는 작업은 전문가로부터 배워야 하기 때문에 정확한 수업입니다. 결국 각 기술에는 고유한 비밀 기술이 있습니다. 많은 일본 장인들은 자신이 수년 동안 장난감을 재봉해 왔음에도 불구하고 항상 동료들로부터 배울 것이 있고 즐겁게 작업하며 작업의 비밀을 교환한다고 주장합니다.

물론 우리나라 바늘 여성을 포함한 서양 장인들은 그러한 장난감에 자신의 아이디어를 가져 왔습니다. 니트 모티프, "베이스 백"을 만드는 고전적인 방법 등에서 약간 벗어났습니다. 그러나 이것은 테리멘을 전혀 망치지 않습니다. 반대로 원본 메모를 가져옵니다..

일본 수제:

오지

수제 세계에는 종이접기, 아미구루미, 간자시, 테마리, 미즈히키 등 일본이 본거지인 많은 수공예 예술이 알려져 있습니다. 이는 일본에 일반적으로 존재하는 수공예 기술 중 극히 일부일 뿐이며 그 중 다수는 일본 내에서만 인기가 있습니다. 하지만 그 외에는 불행히도 세계에 그들에 대해 알려진 바가 거의 없습니다. 예를 들어, 오시에(Oshie) - 판지와 천(또는 종이)으로 입체 그림을 만드는 응용 기술로, 에도 시대(1603-1867)에 일본에 등장했으며 여전히 일본 수공업자들 사이에서 인기가 있는 기술입니다. .

ose를 마스터하는 것은 전혀 어렵지 않습니다. 이를 위해 필요한 것은 일본 종이 또는 일본 직물, 판지, 안솜, 풀, 가위와 같은 부드러운 부직포 재료뿐만 아니라 정확성과 인내심입니다. 오시에 그림을 만드는 것은 서두르지 않습니다.

일본에서는 이제 막 가위를 익힌 어린이도 오시에 그림을 그릴 수 있습니다. 이를 위한 모든 것이 있습니다. 필요한 종이, 필요한 직물, 심지어 기성품인 "DIY DIY" 키트까지 다양한 종류로 제공됩니다. 러시아에서는 일본 오시에의 기본을 이해하고 싶은 사람들이 조금 어려울 수 있지만 모든 문제는 해결될 수 있습니다. 필요한 종이나 천은 전문 온라인 상점을 통해 주문하거나 적절한 공동 구매에 참여하거나 문의할 수 있습니다. 일본에서 온 친구들이 필요한 모든 것을 보내드립니다.

이 기술을 작업할 때 일본 소재가 정말 중요하며, 그 이유를 설명하겠습니다. 처음에 오시에는 기모노를 꿰매는 데 사용된 천 조각을 사용했습니다. 공예가들은 단순히 손을 들지 않고 천 조각으로 감싼 판지 조각으로 그림을 그리는 기술이 탄생했습니다. 종이가 중국에서 일본으로 들어오자 오시에 장인들은 이를 값비싼 직물의 대안으로 생각하기 시작했습니다. 하지만 중국 종이오시에에는 적합하지 않았습니다. 깨지기 쉽고 구부러지면 쉽게 찢어지고 유연하지 않았습니다. 중국의 발명품이 일본인에 의해 개선된 이후에야 오시에의 대체 재료(오늘날 선호되는 재료)가 되었습니다. 우리는 일본의 와시 종이에 대해 이야기하고 있습니다. 이는 나무 셀룰로오스가 아닌 코조(뽕나무), 감피, 미츠마타 및 기타 여러 식물의 섬유를 기반으로 합니다.

섬유 덕분에 일본 종이는 전통적인 종이보다 훨씬 강하고 유연합니다. 그 특성은 다른 유형의 종이보다 직물과 더 유사하므로 오시에에서 사용됩니다. 나머지 재료(판지, 안솜, 접착제)는 물론 원산지가 일본산일 필요는 없습니다.

그렇다면 오시에 기법을 사용하여 어떻게 입체적인 그림을 만들 수 있을까요? 시작하려면 그림에 대한 그림을 선택하십시오. 이것은 어린이 색칠 공부 책처럼 모든 요소가 명확하고 완성된 모양으로 닫힌 그림이어야 하는 것이 중요합니다. 그림의 본질을 더 잘 이해하려면 완성된 오시에 그림의 예를 살펴보세요. 그런데 전통적으로 오시에 기법을 사용한 그림은 민족 의상, 게이샤, 사무라이, 동화 같은 장면을 입은 어린 아이들을 묘사했습니다. 오늘날 이러한 주제는 중요하지 않습니다. 여기서 가장 중요한 것은 기술이기 때문입니다.

작업에는 하나의 그림에 대한 두 개의 복사본이 필요합니다. 하나의 복사본은 그림의 기초가 되고, 두 번째 복사본은 부드러운 패드가 붙어 있는 판지로 옮겨져 구성 부분으로 절단됩니다. 그런 다음 각 판지 조각을 종이나 천으로 덮고 기본 그림의 적절한 위치에 붙입니다. 그것은 매우 중요합니다. 붙여 넣을 때 판지와 종이 사이에 부드러운 패드 (두께가 균일 한 발포 고무와 같은 부직포)가 있어야합니다. 이것이 오시 그림이 유명한 체적 효과를 제공하는 것입니다. 아래는 osie 그림을 만드는 마스터 클래스입니다. 직접 확인해보세요. 모두 매우 간단합니다. 이 마스터 클래스는 일본 사이트 중 한 곳에서 가져온 것입니다. 안타깝게도 오시에 기법을 사용하여 그림을 그리는 과정을 보여주는 고품질 사진을 찾을 수 없었습니다.

거울 형태의 그림의 두 번째 사본이 필요합니다. 판지가 위치한 발포 고무로 판지 측면에 접착되어 부품으로 절단됩니다. 부품을 더 쉽게 잘라내려면 다음 트릭을 사용할 수 있습니다. 모든 세부 사항을 마커를 사용하여 트레이싱 페이퍼에 옮기되 이러한 부품이 서로 어느 정도 떨어져 있도록 합니다. 그런 다음 트레이싱 페이퍼를 뒤집어 판지 위에 놓습니다. 트레이싱 페이퍼 뒷면의 무언가를 너무 세게 문질러 마커의 윤곽이 판지에 남도록 합니다.

이렇게 하면 그림을 아주 작은 부분이라도 여러 부분으로 자르는 것이 훨씬 쉬워집니다. 부품 번호가 보존되었는지 확인하십시오.

각 판지 조각은 와시 종이에 복제되어야 합니다. 그러나 이것은 각 측면에 약 0.5cm의 여유분을 두고 수행되어야 합니다. 이러한 여유분은 조심스럽게 접어서 판지 조각 뒷면에 접착해야 합니다. 종이를 판지에 붙이는 과정은 아래에 더 자세히 나와 있습니다.

각 세부 사항에 대해 종이의 색상과 패턴을 미리 결정해야 합니다. 예를 들어, 이 옷에는 꽃무늬 종이가 사용되었습니다. 같은 부분을 와시 종이에 부분의 윤곽선을 따라 추적했지만 0.5cm 여유를 두고 잘라냈습니다. 판지 부분은 폼 면이 종이의 잘못된 면에 위치하도록 배치하여 윤곽선에 들어가고 여유 부분은 접어서 접어야 합니다. 뒷면판지를 붙여서 붙입니다.

여러 위치, 특히 모서리, 둥근 선 등 용지가 고르게 구부러지기 어려운 곳에서 미리 여유분을 자르면 이 작업을 수행하는 것이 훨씬 쉬울 것입니다. 종이는 부품의 윤곽에 직각으로 절단되어야 합니다.

모든 부품을 붙여넣으면 두꺼운 종이에 인쇄된 도면의 첫 번째 복사본에 붙여넣어야 합니다. 각 부품을 접착해야 하는 위치(특히 첫눈에 위치를 확인하기 어려운 작은 부품의 경우)에 대해 혼동하지 않으려면 번호를 매기는 것이 도움이 됩니다. 부품은 가능한 한 서로 단단히 접착되어야 합니다. 모든 세부 사항을 기본 사본에 붙인 후 윤곽선을 따라 자르고 전체 그림을 그림 배경에 붙여야합니다.

실제로 그게 전부입니다. 경험을 쌓으면 진정한 주얼리 작품을 만들 수 있는 기술이 생기지만, 물론 가장 간단한 그림부터 시작하는 것이 더 좋습니다. 오시에 기법을 사용하면 큰 그림을 만들 수도 있고, 스크랩북 앨범을 디자인할 때, 엽서, 패널 등을 만들 때 요소로만 포함할 수도 있습니다.

뉘앙스로 돌아가 보겠습니다. 영어 포럼 Craftster.org에서 자신의 실험 결과를 공유한 한 소녀의 경험은 발포 고무 사용이 얼마나 중요한지에 대해 많은 것을 말해줍니다.

판지와 마감지 사이에 부드러운 스페이서를 사용하지 않아 전혀 다른 결과가 나왔습니다. 그러나 직접 확인하십시오.

오늘날 발포 고무가 포함된 판지와 같은 재료는 러시아에서 판매됩니다. 두 가지 유형이 있지만 오시에 적합한 것은 상단 종이층 없이 발포고무로 판지를 묶는 것입니다. 이 판지는 부드러운 책 표지, 노트, 일기, 메뉴 등을 만드는 데 사용됩니다. 제품, 당신은 아마 그것을 본 적이 있을 것입니다. 이러한 판지의 폼 두께는 다양하므로 정확히 어떤 두께가 최적인지 말할 수 없습니다. 모든 것은 궁극적으로 얻고 싶은 그림이 얼마나 통통한지에 따라 달라집니다.

그러나이 판지에는 한 가지 큰 단점이 있습니다. 작은 패키지로 소매점에서 판매되지 않고 인쇄 회사에서만 도매로 판매됩니다. 따라서 마스터 클래스에 표시된 것처럼 판지와 부드러운 소재의 레이어를 직접 접착해야 할 가능성이 높습니다. 오시에 기술에 대한 이야기를 통해 여러분이 그것을 시도해 보고 싶은 마음을 갖게 된다면 기쁘겠습니다. 아마도 어떤 사람들에게는 그것이 작가의 서명이 될 수도 있지만, 다른 사람들에게는 단순히 창의성의 지평을 넓혀줄 뿐입니다. 어쨌든 즐거운 시간을 보내시기를 바랍니다.!

아름다운 그림들

갈리나 카르포바« 종이인형» 일본어

. 마스터 클래스. 안에일본 휴일이 있습니다 - 히나 마츠오리 휴일인형과 소녀들 . 2월 중순부터 3월 3일까지 기념됩니다.(다른 출처에 따르면 - 3월 3일부터 3월 한 달 전체) . 안에휴가 어린 소녀들은 처음으로 기모노를 입는다. 이날 그들은 진짜처럼 매우 아름답습니다.일본어

, 서로 방문하고 선물을 나누고, 인형을 감상하고, 서로를 대하십시오. 휴일에는 소녀가 자라는 모든 가족이 전시회를 조직합니다.인형 "히나닌교"(사람의 화신) . 특별한 스탠드에 전시되어 있어요"히나 카자리"

, 언덕과 비슷합니다. 휴일에는 소녀가 자라는 모든 가족이 전시회를 조직합니다.휴일 시간에 따라 복숭아 꽃이 피는 계절과 일치하므로 언덕을 복숭아로 장식해야 합니다.월경 : 그들은 부드러움, 온유함, 우아함, 여성 다움, 평온함을 상징합니다. 이는 결혼 생활의 행복의 열쇠가되는 여성 성격의 최고의 특성입니다. 그러므로 여자아이가 어떤 가정에 태어나면,최고의 선물 히나마츠리 전시회 인형보다 거의 항상 인형은 쌀과 같은 매우 값 비싼 재료를 사용하여 손으로 만들어집니다.또한 수제; 제조 비밀 번데기주인과 그 가족은 비밀을 지킵니다. 그러한 인형은 매우 귀중한 것이며, 딸의 지참금으로 대대로 전해지며, 가족의 보물로 소중하게 여겨집니다.

휴일이 끝나면 인형은 즉시 제거됩니다. 일본 간판, 이것이 완료되지 않으면 부모가 딸과 결혼하기가 어려울 것입니다.

이제 우리는 이것을 할 것입니다 인형, 물론 단순화된 버전입니다.

여기 그녀가 있습니다, 우리의 아름다움.

그것을 만들려면 무엇이 필요합니까?

기모노 및 오비 벨트용 밝은 색상의 다층 냅킨, 검은색 골판지 헤어 페이퍼, 1cm x 10cm 판지 조각, d-3cm 판지 머그잔 2개, 가위, 접착제 또는 양면 테이프 및 장식용 모든 종류의 작은 물건.

그래서 우리는 스트립을 반으로 접고 두 개의 둥근 블랭크로 붙입니다.

그런 다음 냅킨의 1/4을 잘라내되 흰색 층을 분리하지 마십시오. 상단에서 우리는 좁은 스트립을 앞면으로 구부리고 그 위에 종이 접기 기술인 "지퍼 접기"를 수행합니다. 어린이에게 이것이 어려운 경우, 좁은 흰색 스트립을 색칠된 면으로 계속해서 뒤집기만 하면 됩니다.

냅킨을 뒤집어 잘못된 면이 위를 향하도록 합니다. 중앙의 막대기에 원을 놓습니다.

우리는 좌회전을 시작합니다. 러시아 전통 기저귀 인형이 생각나네요.

이제 오른쪽에 있습니다.

그리고 다시 우리는 왼쪽을 접습니다.

그리고 향해.

기모노의 모퉁이를 아름답게 돌립니다.

우리는 대조적인 냅킨으로 만든 넓은 오비 벨트로 모든 모서리를 덮습니다.

뒷면에는 접착제 또는 양면 접착 테이프를 사용하여 끝 부분을 활 모양으로 배치합니다.

기모노와 같은 냅킨의 절반으로 소매를 접습니다.

뒤에서부터 붙입니다.

후면보기.

오비 벨트에 새틴 끈을 붙입니다.

머리를 해보자.

검은 색 골판지에서 앞머리 반원을 잘라냅니다. 히나마츠리 전시회 인형보다 거의 항상 인형은 쌀과 같은 매우 값 비싼 재료를 사용하여 손으로 만들어집니다., 머리 둘레보다 큰 직경으로 헤어스타일을 화려하게 연출합니다. 앞쪽에 붙입니다. 뒷면에 한 조각 붙이기 이 길이의 종이, 당신이 원하는 무엇이든.

인형이 준비됐어요, 남은 것은 다양한 아름다움으로 장식하는 것뿐입니다. 유 나: 반짝이는 스팽글, 헤어용 조화, 벨트용 글리터 꽃. 여기 그녀는 그녀의 모든 영광 속에 있습니다.