Il parto non è un ostacolo alla danza: come le ballerine moderne organizzano la loro vita personale. "Il principale cigno russo." Come Ulyana Lopatkina è diventata una ballerina nonostante la natura Cosa sta facendo Ulyana Lopatkina adesso?

N. 12. Riposo per l'anima

Il secondo hobby della ballerina dopo il palco è il disegno. IN tempo libero frequenta le lezioni in uno studio d'arte, ma allo stesso tempo disegna esclusivamente per l'anima e non ha intenzione di esporre le sue opere.

N. 13. Non solo classici

Nonostante Lopatkina sia considerata una ballerina classica, il suo repertorio comprende molte opere con coreografi moderni. Il numero "Saturday Night Fever" sulla musica dei Bee Gees era molto atipico per l'artista.

Questa non è solo una danza, ma un'improvvisazione di un coreografo Roland Petit, Ulyana stessa e il suo partner, che fortunatamente hanno filmato durante le prove e sono stati in grado di riprodurre e dare vita alle registrazioni. La performance si è rivelata facile, anche se per Lopatkina questo tipo di esperimento è sempre una sfida con se stessa: funzionerà o no? Questa è la professione: dubbi eterni e lotta con le proprie paure. Ma la ballerina non è di quelle che si arrendono senza combattere.

Ulyana Vyacheslavovna volante, svolazzante e scintillante! Un uomo così dotato! Vorrei augurarle buona fortuna per tutto!

Anna Carenina

Danza russa

Prove

Cigno nero

Cigno bianco

Devo dire cosa l'anno scorso Ci sono stati molti cambiamenti nella vita della ballerina.

La ballerina ha annunciato il suo ritiro dalla carriera di ballerina a giugno.

Il capo della compagnia di balletto Mariinsky, Yuri Fateev, ha parlato delle ragioni in un'intervista:

- Non vuole, ha detto che non poteva più ballare. Ha preso la decisione da sola. Questo durò un anno. Ulyana non è salita sul palco per un anno, ha sperimentato tutto, ha provato tutte le possibilità. Più di chiunque altro, voleva tornare sul palco e ballare, perché questo è il lavoro della sua vita. Volevo e speravo... non volevo andarmene...

- Cosa ha intenzione di fare in futuro?

- Non lo so... Per ora si è presa una pausa, perché probabilmente lei, come ogni persona, ha bisogno di vivere un evento del genere. Mi ha detto che ha dei progetti, certi pensieri, ma dobbiamo ancora parlare di questo argomento...

Tuttavia, presto si seppe che Ulyana Vyacheslavovna aveva trovato qualcosa da fare: “La prima ballerina del Teatro Mariinsky Ulyana Lopatkina, che ha annunciato la fine della sua carriera di ballerina nel giugno 2017, ha fatto domanda per l'ammissione all'Università di San Pietroburgo quella stessa estate Superati con successo i test creativi, la ballerina è stata iscritta all'Università statale di San Pietroburgo per studiare nel programma di progettazione ambientale, ha riferito il servizio stampa dell'università a settembre.

Lopatkina ha commentato così: " Puoi ballare per tutta la vita, ma devi studiare all'università" - questo è quello che hanno detto al mio amico quando ha scelto tra un'università creativa e l'Università statale di San Pietroburgo. Ma sul serio, l'Università statale di San Pietroburgo è uno status istituzione educativa con una ricca storia e un buon nome. E qui c'è un programma che mi interessa davvero. Vado all'università per ampliare non solo le mie conoscenze, ma anche la mia visione del mondo; sono molto interessato all'ambiente, al suo design e all'influenza sull'uomo; Spero che le conoscenze acquisite qui aprano nuove opportunità per la creatività, e non solo nel campo del balletto. Il tempo dirà cosa ne verrà fuori."

Ecco una foto della serata creativa dell'anno scorso

L'estate scorsa in Giappone dopo uno spettacolo.

A Voronezh ad una master class con gli studenti della scuola coreografica.

Al concorso norvegese per giovani ballerini.

Ad agosto, Ulyana Lopatkina è stata membro della giuria del Concorso Internazionale di Balletto a Pechino

Dai vecchi tempi: Ulyana Lopatkina e Diana Vishneva in tournée.

Ispirato da Ulyana Lopatkina, auguro a tutti i lettori di questo post più slancio nella vita e buona fortuna in tutti i cambiamenti della vita.

Un giorno Elena Georgievna Lopatkina Sono tornato dal lavoro prima del solito e ho visto una foto interessante: mia figlia Uliana ballato il valzer a ritmo di musica Bach nella vestaglia rosa di mia madre. Colta di sorpresa, la ragazza aveva paura di essere rimproverata per aver preso le cose senza chiedere, ma Elena Georgievna non ha rimproverato la bambina. Ha preso una decisione fatale: il talento di sua figlia deve essere sviluppato. All'età di 10 anni, la giovane ballerina si trasferì dalla sua nativa Kerch a San Pietroburgo, dove entrò all'Accademia del balletto russo. A. Vaganova. E sebbene oggi il nome di Ulyana Lopatkina sia conosciuto in tutto il mondo, non sappiamo molto di lei. Per il compleanno dell'artista, AiF.ru ha raccolto fatti interessanti dalla biografia della prima del Teatro Mariinsky.

N. 1. Matura oltre la sua età

La ballerina era indipendente fin dalla tenera età; all'età di 2,5 anni, i suoi genitori la lasciarono tranquillamente sola a casa. E dall'età di 10 anni, Ulyana ha vissuto a San Pietroburgo ed è cresciuta in un collegio dell'Accademia. Vaganova. Purtroppo, i genitori non hanno avuto l'opportunità di trasferirsi nella capitale settentrionale con la figlia.

N. 2. La lotta per la bellezza

Nella classe in cui studiava la ballerina, tutti gli specchi erano divisi in due categorie: alcuni la facevano sembrare più snella, altri aggiungevano visivamente chili in più. Naturalmente, stare vicino a quest'ultimo era un vero dolore per qualsiasi ragazza, quindi gli studenti, e tra loro Ulyana, cercarono di venire in classe presto per occupare i posti più vantaggiosi.

N. 3. Piccole gioie

Nonostante la disciplina e le diete rigide, le ballerine avevano le loro piccole gioie. A volte le ragazze preparavano una prelibatezza insolita: spalmavano una pagnotta a fette con il burro, e poi la pressavano con un ferro su entrambi i lati. Con un brindisi improvvisato hanno accontentato non solo se stessi, ma anche gli studenti delle scuole superiori, perché era impossibile mangiare molto pane.

Uliana Lopatkina, 1999. Foto: www.globallookpress.com

N. 4. Contrariamente agli standard

A scuola, Ulyana era ben lungi dall'essere la più alta tra i suoi coetanei. Si è allungata molto solo negli ultimi tre anni di studio. Oggi, secondo i media, la sua altezza è di 175 centimetri. Un tempo tali parametri erano considerati assolutamente non balletti. Ma i tempi Ulanova con i suoi 1,65 cm o Pavlova, che era solo un centimetro più bassa di Galina Sergeevna, se ne sono andati da tempo. Lopatkina non è mai stata ostacolata dalla propria crescita. Inoltre, col tempo è diventato il suo biglietto da visita.

N. 5. Corpo di ballo

Ulyana non è entrata a scuola con il massimo dei voti e durante i suoi studi è stata più una brava studentessa che una studentessa eccellente, eppure dopo essersi diplomata all'Accademia nel 1991, è stata accettata nella compagnia del Teatro Mariinsky. Ha iniziato con il corpo di ballo. La partecipazione alle scene di folla ha dato a Lopatkina un'esperienza inestimabile, che ha aiutato la ballerina quando ha iniziato a ballare ruoli da protagonista.

N. 6. Fede

Ulyana è cresciuta in una famiglia atea, ma all'età di sedici anni lei e la sua amica hanno deciso di farsi battezzare. Da quel momento, secondo la stessa ballerina, nella sua vita è iniziato un “nuovo punto di partenza”.

N. 7. Debutto

Lopatkina ha eseguito la sua prima parte da solista nel 1992, quando la parte principale della troupe è andata in tournée. Era Giselle. Ha aiutato Ulyana a ottenere un ruolo difficile Olga Nikolaeva Moiseeva, che credeva nello studente. L'istinto professionale dell'insegnante non l'ha ingannata; la ballerina ha affrontato il compito.

N. 8. Il primo “cigno”

La ballerina ha mostrato al pubblico il suo primo "cigno" nel 1994. È salita sul palco l'ultimo giorno della stagione. Oltre al pubblico, sono venuti ad assistere allo spettacolo di Lopatkina anche insegnanti e colleghi. L'eccitazione era fuori scala. Durante l'esecuzione di uno degli elementi, le gambe dell'artista hanno ceduto anche un po', ma lei ha ricordato il consiglio dei professionisti: "se fa molta paura, immergiti nei movimenti stessi, nel lavoro del corpo e nella musica". Uliana ha fatto proprio questo. Di conseguenza, il debutto dell’artista in questo ruolo è stato celebrato con il prestigioso premio Golden Soffit.

N. 9. Leggenda dell'amore

Nonostante il fatto che "Il Lago dei Cigni" eseguito dalla ballerina sia chiamato lo standard, la parte preferita della ballerina non lo è affatto Odette-Odile, UN Mehmen Banu da "La leggenda dell'amore".

N. 10. Matrimonio

La leggendaria ballerina si è sposata solo una volta. Suo marito era un artista e scrittore Vladimir Kornev. Il matrimonio e il matrimonio degli sposi si sono svolti in una ristretta cerchia familiare. Nel 2002, la coppia ha avuto una figlia. Maša. La questione - famiglia o carriera - non ha dovuto affrontare Lopatkina. Sognava un bambino e voleva diventare mamma, anche se capiva che i suoi impegni e le sue tournée non le avrebbero permesso di dare a sua figlia l'attenzione che meritava.

Nonostante il fatto che per molti anni la ballerina abbia protetto attentamente la sua vita personale da occhi indiscreti, nel 2010 si è saputo che l'unione Lopatkin-Kornev si era sciolta. Naturalmente la coppia non ha rilasciato commenti in merito al divorzio.

Foto: www.globallookpress.com

N. 11. Vecchi infortuni

Dopo il parto, la carriera della ballerina era in pericolo. Durante la gravidanza, un infortunio al piede di lunga data è peggiorato ulteriormente. Quando Lopatkina tornò alla sbarra, si rese conto che non poteva ballare. Dopo due ore di pratica, la gamba era diventata così gonfia che il ballerino riusciva a malapena a camminare. Il trattamento conservativo non ha dato risultati e sembrava che la scena dovesse essere dimenticata, ma la situazione si è salvata Michail Barishnikov.

Non si conoscevano personalmente, ma quando un collega della ballerina chiese aiuto al leggendario ballerino, lui diede senza ulteriori indugi il suo numero di telefono. Fu Baryshnikov a consigliare Lopatkina al chirurgo che aveva lavorato con la troupe per molti anni Balanchine e specializzato in tali lesioni. La complessa operazione è stata eseguita a New York. Quando Ulyana aprì gli occhi, la prima persona che vide fu Baryshnikov. Si sedette accanto al letto della ballerina e lesse un giornale. Questo è stato il loro primo incontro personale.

Ulyana Lopatkina esegue "The Dying Swan". Foto: RIA Novosti / Ekaterina Chesnokova

N. 12. Riposo per l'anima

Il secondo hobby della ballerina dopo il palco è il disegno. Nel tempo libero frequenta le lezioni in uno studio d'arte, ma allo stesso tempo dipinge esclusivamente per l'anima e non ha intenzione di esporre le sue opere.

N. 13. Non solo classici

Nonostante Lopatkina sia considerata una ballerina classica, il suo repertorio comprende molte opere con coreografi moderni. Il numero "Saturday Night Fever" sulla musica dei Bee Gees era molto atipico per l'artista.

Questa non è solo una danza, ma un'improvvisazione di un coreografo Roland Petit, Ulyana stessa e il suo partner, che fortunatamente hanno filmato durante le prove e sono stati in grado di riprodurre e dare vita alle registrazioni. La performance si è rivelata facile, anche se per Lopatkina questo tipo di esperimento è sempre una sfida con se stessa: funzionerà o no? Questa è la professione: dubbi eterni e lotta con le proprie paure. Ma la ballerina non è di quelle che si arrendono senza combattere.

Il 23 ottobre è il compleanno di Ulyana Lopatkina, la famosa prima del Teatro Mariinsky, Artista popolare russa.

Lopatkina è una delle ballerine più famose del nostro tempo. È chiamata un tesoro nazionale. Tuttavia, il preferito di milioni di persone rimane, forse, il ballerino più “chiuso” del nostro tempo.

Come si è sviluppato il suo percorso artistico e cosa ha attraversato per raggiungere la vetta dell'Olimpo creativo?

Da solo nella grande città

Lopatkina è nata nel 1973 a Kerch da una famiglia di insegnanti. Amava la ginnastica artistica e studiava anche in uno studio di danza classica guidato da Lidia Yakovlevna Peshkova, che in precedenza aveva ballato al Teatro Mariinsky. Ciò ha in gran parte influenzato l'intero destino futuro di Ulyana.

Quando il consiglio di famiglia iniziò a decidere dove studiare danza classica, la conversazione si rivolse prima a Leningrado, al Teatro Mariinsky e alla tanto pregata Vaganovka.

Entrò nella famosa scuola e rimase sola, senza genitori, in una città strana e sconosciuta. Viveva in un collegio, il che non era una dura prova per un'adolescente di 10 anni. Anche lo studio richiedeva piena dedizione. Fu subito chiaro che la ragazza aveva un futuro stellare.

Non è un caso che il celebre coreografo John Neumeier le abbia regalato, studentessa di seconda media, il numero “Cecchetti e Pavlova”. La miniatura, mostrata durante il tour della scuola a Mosca, suscitò gioia, rendendo Lopatkina già allora una delle preferite del pubblico e della stampa.

La talentuosa studentessa è stata individuata anche dal leggendario nella cui classe ha studiato.

“Nel balletto l’impossibile non esiste, devi solo lavorare”

– Ulyana ricorderà per sempre le parole del grande insegnante. Questa regola è stata confermata ancora una volta quando è stata accettata nella troupe del Teatro Mariinsky.

All'inizio acquisì abilità nel corpo di ballo, ma presto iniziò ad apparire in ruoli da protagonista. A proposito, il caso l'ha aiutata anche a ballare la prima “Giselle” della sua vita nel 1992.

La troupe principale andò in tournée e aveva urgentemente bisogno di un solista. All'inizio, il teatro dubitava che valesse la pena affidare questo difficile ruolo a un aspirante artista. Ma gli insegnanti sono riusciti a convincere la direzione e si è scoperto che avevano ragione. La laureata di ieri non ha deluso e nel 1995 ha ricevuto il premio “Golden Sofit” nella categoria “ Miglior debutto sul palco di San Pietroburgo."

Non adatto per il balletto?

Da allora ha ricevuto numerosi premi e titoli. Nel 1996, ad esempio, le è stato conferito il titolo di “divina”. Allo stesso tempo, per gli standard accademici, Ulyana non è adatta al balletto. Troppo alto - altezza 175 cm Piedi e mani troppo grandi, lunghezza "scomoda" di braccia e gambe. Tuttavia, la ballerina sembra così organica sul palco che tutti questi "troppi" sono diventati i suoi vantaggi e, nel tempo, una caratteristica unica della danza.

Ma chi pensa che la vita di Lopatkina sia tutta fiori e applausi si sbaglia.

Nel 2000 si ferì gravemente alla caviglia, e ciò avvenne proprio durante il balletto “La Bayadère”. Il dolore è stato infernale, ma nonostante ciò l'artista ha terminato lo spettacolo, senza oscurare la vacanza per il pubblico. L'infortunio fu così grave che il palco dovette essere abbandonato per due anni. Era necessaria anche un'operazione, che Mikhail Baryshnikov ha contribuito a organizzare a New York.

Iniziò una difficile ripresa. I vecchi problemi non scompaiono nemmeno adesso. Proprio in questi giorni sul sito ufficiale della ballerina è apparso l’annuncio che

"A causa di infortuni professionali e della necessità di cure, Ulyana Lopatkina si sta prendendo una pausa dalle esibizioni per questa stagione."

Bene, se torni indietro di 15 anni, nella sua vita è accaduto un altro evento piacevole. Nel 2001, Ulyana sposò Vladimir Kornev. Si sono incontrati nel 1999 a San Pietroburgo, durante la presentazione dei premi culturali. Poi è stata riconosciuta come "Ballerina dell'anno" e lui è stato riconosciuto come "Scrittore dell'anno".

Vladimir si è rivelato una personalità poliedrica. Romanziere, architetto, artista, uomo d'affari... A proposito, c'era l'idea di fare un film basato sul suo romanzo "Modern", dove ruolo principale furono offerti a Lopatkina, ma lei rifiutò.

Il loro matrimonio si è svolto nella chiesa di Fede, Speranza, Amore di Sofia nel villaggio di Vartemyagi vicino a San Pietroburgo, senza sfarzo, in una ristretta cerchia di ospiti. L'evento è stato celebrato con modestia nel ristorante della Casa dell'Architetto e si è svolto in luna di miele. A quei tempi, Ulyana ammetteva apertamente che le piaceva sentire

"Solo una moglie e una casalinga, che impara a disegnare, e anche il fatto che Volodya non capisce niente di balletto e non sopporta di parlare di teatro."

E così via l'anno prossimo Lopatkina ha dato alla luce sua figlia Masha in una delle cliniche austriache. La domanda - balletto o bambino - non la affrontava. È diventata consapevolmente madre e poi è tornata con successo sulla scena professionale, rompendo così un altro stereotipo secondo cui la danza e la felicità della maternità sono incompatibili. Purtroppo l’unione familiare si è rivelata di breve durata; la coppia ha divorziato nel 2010.

Il successore di Plisetskaya

Oggi Lopatkina è una star mondiale riconosciuta, prima del Teatro Mariinsky. È anche chiamata il successore di Maya Plisetskaya e in Occidente è considerata il "principale cigno russo".

L'arsenale della ballerina comprende le parti più complesse del repertorio classico, ma non rifiuta i concerti.

La fede occupa un posto speciale nella sua anima. A 16 anni, mentre era ancora a scuola, lei e un’amica si battezzarono, e da allora, come lei stessa ammette, “cerca di non lasciarsi prendere dalle piccole cose”. Anche Lopatkina disegna, prende lezioni, ma non espone il suo lavoro, proteggendo attentamente il suo spazio personale.

Anche la beneficenza è diventata una parte importante della vita della ballerina. Per diversi anni ha preso parte al progetto “Fiera di Natale”, dove star dell'arte, della politica e dello spettacolo, sotto la supervisione di artisti professionisti, hanno creato dipinti basati su scene invernali da favola. Questi dipinti furono poi messi all'asta a beneficio dei bambini malati.

Il lotto di Ulyana, di regola, fu uno dei primi ad essere venduto per un sacco di soldi. Fa anche parte del consiglio di amministrazione della Fondazione per la prevenzione del cancro e quest'estate, sul palco del Teatro Alexandrinsky, la sua "Danza russa" è diventata la decorazione di un concerto di star mondiali dell'opera e del balletto, dove tutti i fondi sono stati trasferiti a il trattamento e la cura dei bambini con disabilità mentale.

“Dal mio punto di vista, ciò che fai per qualcun altro è il significato vita umana. Spesso corriamo, ci affrettiamo, cerchiamo di raggiungere altezze, ma il vero obiettivo è saper donare agli altri. Perché la ricompensa è nell'azione stessa. Non perché diranno quanto sei bravo a partecipare e a sostenere persone che hanno un momento cento volte più difficile del tuo.

La cosa più importante è lo stato d'animo quando sai che stai aiutando nel modo più disinteressato possibile e ne trai soddisfazione. Ciò significa che non stai vivendo invano. E più fai e meno ne sai, più profondo è il sentimento della pienezza della vita”,

- sostiene la ballerina.

È definita il miglior "cigno" dai tempi di Maya Plisetskaya. E anche “Divine” e “Ali della Colomba”. Esatto, con la lettera maiuscola. Ulyana Lopatkina si sente a disagio per queste parole...

I titoli piovvero su Lopatkina poco più che ventenne. Cominciarono ad "andare a questo", come si dice a teatro, e persino a cavalcare. I ballettomani di Belokamennaya, dimenticandosi delle stelle del Bolshoi, acquistarono prima un biglietto per la Freccia Rossa, e poi per uno spettacolo con la partecipazione di una giovane stella, in modo che la sera, alla vigilia del Cigno, potessero discutono animatamente nel foyer del Teatro Mariinsky se Lopatkina è davvero l'immagine sputata di Plisetskaya e ha "ali di colomba" Ed è così divina come scrive di lei la stampa britannica? A Londra, tra l'altro, i critici non ne hanno mai dubitato. A Parigi, Milano, Tokyo e New York, il nome di Ulyana Lopatkina sul poster è motivo di vera eccitazione. "Lei è impeccabile!" - i balletomani parlano di lei senza fiato e non perdono una sola esibizione. Solo gli amici si permettono di prendere in giro Ulyana, riferendosi all'altezza insolitamente alta (175 cm) e alle mani aggraziate della ballerina: “Certo, non è facile per Ulyana fare tutti i tipi di rotazioni, ha una grande deriva, come le ali di una colomba…”

Da quando Ulyana ha compiuto quattro anni, preoccupandosi del futuro di sua figlia, sua madre l'ha portata in un'ampia varietà di club e sezioni per bambini, cercando di capire a cosa servissero le reali capacità della ragazza. Non aveva dubbi che sua figlia avesse talento. E aveva ragione. Un giorno Lopatkina si ritrovò in uno studio di balletto, i cui insegnanti, dopo aver osservato la ragazza per qualche tempo, le consigliarono di cimentarsi nel mondo del grande balletto.

Entrò nella scuola di balletto di Leningrado (ora Vaganova, più precisamente, l'Accademia Vaganova del balletto russo) dopo il fallimento a Mosca (dove Ulyana non superò il terzo turno) con una valutazione "condizionata" su tutti i punti. Ciò significa "C", ha spiegato Ulyana in un'intervista circa dieci anni fa. Al giorno d'oggi la gente non chiede più alla “Divina” Lopatkina della sua sconosciuta giovinezza nel balletto. Chi avrebbe creduto che durante il secondo turno degli esami di ammissione al Vaganovsky, o meglio, alla commissione medica, l'impeccabile stella del Teatro Mariinsky "trovò diversi difetti". Tuttavia, il richiedente si è sforzato di fare una buona impressione sugli insegnanti severi. Nel terzo round ha dovuto ballare una pole dance, “sorridendo molto”. Fortunatamente, la ragazza aveva familiarità con questa danza. E Ulyana, dieci anni, fu accettata.

La scuola è iniziata. Otto anni di superamento quotidiano di se stessi, lotta contro paure, complessi e insicurezza. E anche la solitudine dei bambini e i fine settimana in famiglia migliore amico- I genitori di Ulyana hanno continuato a vivere a Kerch. Ma la giovane Lopatkina sembrava dare per scontato ciò che stava accadendo. Il balletto è una professione crudele e capita che le persone inizino a farlo molto presto, semplicemente sacrificando la propria infanzia. Ma finiscono anche loro. Ciò significa che devi goderti ogni momento, si disse. Anche se pieno di dolore, quello più vero, fisico.

Una volta, alla già affermata prima del Teatro Mariinsky, Ulyana Lopatkina, è stato chiesto di raccontare gli incidenti e le assurdità più memorabili che le sono accaduti sul palco. In risposta, la ballerina, senza imbarazzo, ha fornito un esempio della sua giovinezza nel balletto: “La cosa più banale è come sono caduta alla laurea in coreografia. Ho fatto una rotazione e non ho calcolato il saldo. È crollata all'indietro verso il pubblico. Se vuoi sapere che tipo di autocontrollo dovrebbe avere una futura stella del balletto, mettiti nei panni di quella ragazza all'esame. E il pubblico? "In questi casi, il pubblico grida a tutto il pubblico: "Ah!" e inizia ad applaudire vigorosamente l'artista per il supporto", ha spiegato Lopatkina con un sorriso.

San Pietroburgo è un luogo di straordinaria bellezza, stile e cultura. Ma questa città è una prova per la vita

Sembra che anche la sua acconciatura, così insolita per una ballerina, parli di forza di carattere. Oggi i suoi capelli sono tagliati corti, come quelli di un ragazzo. Il colletto di un'elegante camicia bianca è abbottonato fino al mento. C'è un mezzo sorriso trattenuto sul suo volto. La modestia e la natura chiusa di Ulyana fin dalla sua prima giovinezza vengono spesso scambiate per arroganza. Ma quando inizia a parlare, la sua voce gentile dimostra sincera buona volontà e volontà di comunicare.

TRA TOKYO, MOSCA E NEW YORK

• Ulyana, hai avuto l'opportunità di diventare indipendente molto presto, trasferendoti dalla tua nativa Kerch in un'altra città, e oggi è un altro paese. Come ti sei abituato alla Palmyra settentrionale? E come ti ha cambiato questa città?

Sono davvero nato a Kerch, ma ho vissuto lì solo per dieci anni. Ho trascorso il resto della mia vita a San Pietroburgo. E “riqualificato”. (Ride.) San Pietroburgo è una città di straordinaria bellezza, estetica, stile, filosofia, cultura, storia. Ha influenzato molto me e la mia creatività. Ma questa città è una prova di vita fino ad oggi. Non è un segreto com'è l'ecologia della città, la storia della sua creazione. La città è stata costruita sul sangue. Sul set vite perse. La città sorge su una palude. E questo spiega molto. Clima rigido, elevata umidità. Il ballerino sente molto chiaramente l'influenza di questi luoghi. A questo proposito, ci sono situazioni assolutamente divertenti. Quando gli artisti del Teatro Bolshoi vengono da Mosca, per i primi tre giorni vengono alle lezioni mattutine in modo molto vivace ed energico e, guardando i nostri artisti, sono sorpresi: “Qui siete tutti un po' assonnati, vi muovete a una certa velocità di ritmo lento. Anche se, tra l’altro, sono già le 11 del mattino!” E al Teatro Bolshoi, noto, la lezione, la lezione (il classico riscaldamento di un'ora o un'ora e mezza alla sbarra, con cui inizia la giornata di ogni ballerino. - Ndr) inizia alle 10 e 11 del mattino. Ma passano tre giorni e i moscoviti assumono improvvisamente l'aspetto completamente pietroburghese. E, venendo a lezione la mattina, chiedono con nonchalance: "Senti, stai bene, ti alzi facilmente la mattina?" Al che di solito rispondiamo: "Benvenuti a San Pietroburgo!" Cioè, dal momento della condanna alla comprensione, di regola passano esattamente tre giorni. Poi tutto va a posto.

Una ballerina ha così tanti motivi per essere infelice che non puoi nemmeno immaginarli!

• Ulyana, dove trovi più facile ballare: sul palco del Teatro Mariinsky o in tournée?

In tournée, stranamente. Per qualche ragione il palco Mariinsky è incredibilmente importante per me. Ogni volta che esci è accompagnato da folle eccitazione e trepidazione. E poi, il pubblico in tour sembra amarti, e tu lo senti. Immergersi in questo amore. Il pubblico domestico è severo e molto esigente. Per quanto riguarda l'aspetto fisico, ho sperimentato io stesso la differenza di sensazioni tra lavorare a San Pietroburgo e nelle condizioni della stessa capitale mentre ero in tournée a Mosca. In dieci giorni ho ballato quattro spettacoli. A San Pietroburgo di solito non lavoriamo in questa modalità perché siamo in molti. Tuttavia, al mattino non c'è pesantezza, né letargia, quindi non puoi sollevarti... Una sensazione completamente diversa nei muscoli, una vestibilità diversa, facilità di lavoro. Ma poiché ciò accade molto raramente, non ci confonde seriamente. (Ride.) Torniamo alla nostra città, al teatro, al clima senza problemi.

• Esistono vere e proprie leggende sullo stile di vita dei ballerini, sul regime crudele e sulla routine quotidiana. Qual è secondo te la cosa più difficile nella vita di un ballerino?

La complessità della vita delle ballerine risiede più nell'assenza di un regime che nella sua presenza. (Sorride.) A causa del fitto programma di tournée del teatro e del programma di tour personali, dei cambiamenti di fuso orario e della conseguente necessità di prove a tarda ora o addirittura notturne. Quando hai solo tre giorni tra l'America e il Giappone, fai fatica a trovare quell'ora o due o tre in un giorno in cui capisci anche solo dove ti trovi. È molto difficile mobilitare fisicamente il tuo strumento - in questo caso, il tuo corpo e il tuo cervello - in tali condizioni.

EREDE DI MIAMI

È così che hanno iniziato a parlare di Lopatkina quando ballava nel Lago dei cigni. Questo titolo è diventato un pesante fardello per la ballerina. Quando Lopatkina ha incluso nel suo repertorio “Carmen Suite” sulla musica di Wiese - Shchedrin, le critiche non l'hanno risparmiata, paragonandola alla grande Plisetskaya (nella foto Maya Mikhailovna si congratula con Ulyana per la prima dell'opera al X Balletto Internazionale Mariinsky Festival nell'aprile 2010). Plisetskaya ha aggiunto personalmente gli ultimi ritocchi al disegno recitativo di un altro ruolo di Ulyana - Anna nel balletto "Anna Karenina". Alla prova generale ha detto: "Il tuo amore per Vronskij non mi basta, non ho avuto il tempo di sentire quanto siano forti i tuoi sentimenti". "Dovevo essere estremamente aperta in tutti gli episodi... Poi Maya Mikhailovna mi ha abbracciato e ha detto: "Ora tutto è come dovrebbe essere." Sentivo che avevo preso vita..."

Voli, diciamo, in Giappone e il giorno dopo hai una prova e uno spettacolo. Di norma, non c'è tempo per l'adattamento. Ciò è in contrasto con il mondo dello sport, dove all’atleta viene solitamente concesso il tempo per una sorta di acclimatazione. Quando, dopo dieci giorni, finalmente si verifica lo stesso adattamento, sei ricostruito, inizi a sentirti meglio, almeno non ti addormenti durante gli intervalli del “Lago dei Cigni”, quando ti siedi su una sedia e ti accorgi che sei svenendo e hai un "cigno nero" davanti a te... Quindi in questo momento si scopre che è ora di tornare in Russia per andare immediatamente in America. Questa è probabilmente la cosa più difficile. Quando non si verificano carichi, ma sovraccarichi. E poi torni dall'America e non capisci più niente... (ride).

• Come si recupera in questi casi?

La ricetta è semplice. Sogno, una corretta alimentazione, come misura ausiliaria - massaggio. A volte è solo ginnastica. Inoltre una piscina e una sauna. Ma la cosa più importante è non abbandonare le lezioni. Continua a frequentare le lezioni ogni giorno, cambiando le combinazioni dell'esercizio di balletto stesso in modo tale da aiutare il corpo a ripristinare la sua forma precedente. Una lezione adeguatamente strutturata guarisce, allena o prepara il corpo allo stress e al lavoro fisico. Il massimo è da un'ora a un'ora e mezza al mattino davanti alla macchina momento importante nel prossimo giorno lavorativo. Puoi uscire dalla lezione assolutamente devastato ed esausto, con la voglia di mollare subito tutto. Oppure puoi essere alato come un uccello. Rilassarsi sul divano non aiuta la ballerina qui.

RAGIONE DELLA FELICITÀ

I costi fisici di un artista sono talvolta incomparabili con quelli energetici, mentali...

Il pubblico li compensa. Ma... a volte c'è bisogno di silenzio, di solitudine. A volte, al contrario, ci sono nuove impressioni ed emozioni. Musica, pittura, solo una passeggiata. A volte è sufficiente stare nella natura o concentrarsi sul bambino. E il tempio disciplina molto bene... In generale, la cosa più difficile nella vita di una ballerina è mantenere il desiderio di creatività. Non smarrirti durante il tempo che ti è stato assegnato nella professione. Tuttavia, la durata della vita del balletto è breve: solo 15-20 anni. A volte 30. Combina buona forma, arti dello spettacolo e allo stesso tempo ispirazione e capacità di creare tutte le volte che è necessario. Non ritirarti nell'adempimento formale dei tuoi doveri quando la creatività evapora, scompare come sabbia tra le dita. Ti tieni in forma, fai quello che è necessario, balli, ma... non balli. Stai lavorando. Ma questo è tutto. Questo è difficile.

• Sei mai stato infelice sul palco?

Certamente! E terribilmente infelice. (Ride.) Mi chiedevo quando sarebbe finita. Lì ha fatto qualcosa di sbagliato, lì è inciampata. Qui la compagna ha spinto, il palco si è spostato all'improvviso nell'altra direzione, per qualche motivo lei si inclina così tanto, e io cado così velocemente... La ballerina ha così tanti motivi per essere infelice, non puoi nemmeno immaginarli! L'autocritica interna è sviluppata così fortemente e colpisce così rapidamente. Veloce come un fulmine... Come lo sguardo della Gorgone Medusa. Diventi insensibile nel momento in cui devi continuare a fare qualcosa. E la tua voce interiore ti grida: “Questo è un terribile errore! Solo un disastro! E tutto questo parallelamente al movimento e alla musica. Tutti gli artisti ne soffrono, nessuno escluso. Soprattutto all'inizio di un viaggio creativo. Imparare a sopportare il critico che vive dentro di te è molto difficile. In questi casi, la registrazione video della performance viene in soccorso. Ti siedi, guardi il film, vedi che non era tutto così terribile come pensavi e ti calmi. E sei quasi morto sul palco! Ho inciampato un po'. La faccia si è inasprita e il pubblico ha visto che tutto andava male. Anche se nessuno capiva cosa ci fosse esattamente di brutto. Ma per qualche motivo la ballerina si rattristò e smise di ballare. Semplicemente "vive" la sua variazione sul palco. Quindi è facile essere infelici sul palco. Devi solo dispiacerti per te stesso. (Sorride.) Ma anche felice.

• Oggi il successo in qualsiasi tipo di attività è determinato dalle cose materiali. Il balletto non fa eccezione...

Sì, la ricchezza e il lusso sono un certo criterio che definisce la nostra vita, dividendo le persone in coloro a cui sono disponibili e in coloro che non lo sono. Per alcuni, questo è un motivo per rallegrarsi e sentirsi un superuomo, ma per altri è un motivo per essere sempre depressi, sognare sempre e non raggiungere mai il lusso. Ho un grande rispetto per le persone benestanti che non spendono la loro ricchezza e per le opportunità che vengono loro date per “accontentare” solo se stesse. Rispetto coloro che aderiscono all'ascetismo nella vita di tutti i giorni. Ci sono esempi di persone molto ricche che sanno come usare la propria ricchezza a beneficio non solo di se stessi, ma anche di coloro che li circondano. Capiscono che la ricchezza viene data a una persona come prova.

• Anche tu hai bisogno del lusso?

Il tempo per me è un lusso. Una distrazione dalle solite prove e allenamenti quotidiani. Mancanza di stress, quando mi permetto di non fare nulla in termini professionali. Due, tre o quattro giorni, non di più. Quando si tratta di dieci giorni, diventa troppo costoso. Dobbiamo pagare.

• Nel 2002 sei diventata mamma, rischiando di abbandonare per un po' le scene e di interrompere la tua carriera di ballerina. Ma l'opinione che una ballerina non possa avere figli senza danneggiare la danza è ancora viva...

Questo è un modo per leggere l’idea della necessità di sacrificio per il bene dell’arte. Ma penso che questa sia un’affermazione molto stereotipata. Sì, il balletto richiede davvero molto tempo e impegno. Formazione regolare, prove, apprendimento delle parti, riposo: la professione ti assorbe, a quanto pare, senza lasciare traccia. Ma penso che subordinare completamente la propria vita al lavoro sia un errore. Altrimenti, una donna non sarebbe dotata della capacità di avere figli. E ho sempre desiderato dei figli. E voglio farlo. E il momento più fantastico per me è stato quando mia figlia Masha era molto piccola. Sì, è molto difficile. All'inizio ho perso completamente l'orientamento: dov'è la notte, dov'è il giorno? Come dormire a sufficienza?! Quando finirà tutto questo?! Ma quando tuo figlio ti guarda e ti sorride, questi momenti sono indimenticabili.

• Hai mai pensato a cosa avresti fatto se non fossi diventata una ballerina? Dopotutto, da bambino eri seriamente interessato al disegno...

Sai, durante l'infanzia, ogni bambino ha una sorta di illuminazione. (Ride.) All'improvviso capisce cosa vuole diventare. Sognavo di diventare insegnante scuola materna gruppo giovanile. Ma la mia infanzia è legata alla fine dell’era sovietica, quando la vita era molto diversa da oggi. E anche la gamma di professioni tra cui scegliere. Ma se fossi un bambino oggi, molto probabilmente sarei affascinato dal design o lingue straniere. Ma in ogni caso la professione sarebbe creativa. Ho anche fatto un sogno divertente. Più precisamente, due! Diventa pittore e parrucchiere. Ho tagliato e pettinato tutte le bambole che avevo. E anche alcune mie zie (e ne ho molte sia da parte di padre che di madre) hanno rischiato di mettersi nelle mie mani. E ancora oggi, quando mi pettinano prima di uno spettacolo, cerco di intervenire nel processo. Mi dicono: “Togli le mani!” - e io: "Lo sistemerò qui!" (Ride.) Ebbene, la pittura - il processo stesso con cui la vernice si stende sulla superficie, quali segni lascia il pennello - tutto questo mi affascinava e potevo passare ore, incantato, a guardare la pittura dei piatti, per esempio. Ma la vita non è ancora finita. Chissà cosa farò in futuro. (Sorride.)

• A proposito, hai sicuramente la possibilità di diventare un insegnante...

Ho anche avuto esperienza di insegnamento presso la Scuola Vaganova: mi è stato chiesto di sostituire le lezioni. E con adolescenti e bambini piccoli. E mi interessano. Questo è ciò di cui avevo paura quando è nata mia figlia, qualcosa che sarebbe stato difficile per me trovare linguaggio comune con un bambino, gli interessi degli adulti e dei bambini sono troppo diversi. Quante volte ho visto gli adulti dire continuamente ai loro figli: "Non disturbare gli adulti". Fai qualcosa di tuo! E mi sono chiesta: davvero farò questo a mio figlio?.. Questo mi ha sempre fatto molto male. Ma mia figlia mi ha portato con sé fino all'infanzia. E quando è difficile per me concentrarmi, provo solo a immaginare come, attraverso quali occhi guarda questo mondo, sintonizzarmi con questo sguardo. E diventa subito interessante!..

• Non ti piace fare progetti ad alta voce. Condividi quali piani e sogni si sono già avverati?

Figlia. Non mi aspettavo che la sua nascita sarebbe stata per me una tale rivelazione. Sono rimasto completamente sconcertato da come ciò sia stato possibile! Mentre portavo dentro di me un bambino, avevo la sensazione che nessuno capisse cosa stava succedendo dentro di me. Il pensiero di ciò che si sta creando dentro nuova persona, in linea di principio, non è stato elaborato dal cervello. Sono rimasto scioccato per tutti i nove mesi: come può essere?! Ecco la testa, ecco il braccio e ecco la gamba: è qualcosa di incredibile! I miracoli accadono a noi e intorno a noi ogni giorno. Hai solo bisogno di vedere.

FATTI SU ULYANA LOPATKINA

Quando durante uno spettacolo eseguo movimenti di terribile complessità, per i quali devo prepararmi fin dall'infanzia e asciugarmi un centinaio di sudori, queste sono esattamente le condizioni in cui posso trovare la libertà interiore. La musica mi stimola a scoprire cose

• Nato a Kerch (Ucraina) il 23 ottobre;
• Diplomato all'Accademia del Balletto Russo. A. Ya. Vaganova (classe del Prof. Dudinskaya);
• Nel 1991 è stata accettata nella compagnia del Teatro Mariinsky. Ha iniziato nel corpo di ballo. Nell'agosto 1994 ha debuttato nel balletto Il lago dei cigni nel ruolo di Odette-Odile. Un anno dopo fu nominata prima ballerina;
• Nel 2001, a causa di un infortunio e di una gravidanza, lasciò il palco. Nel febbraio 2003 decide di sottoporsi ad un intervento chirurgico e torna in teatro;
• Si è sposata nel 2001. Marito - uomo d'affari, architetto, scrittore Vladimir Kornev. La coppia sta crescendo una figlia, Masha (9 anni).