Un modo veloce per disegnare. Cosa disegnare quando sei annoiato? Contorno: mostrami le tue mani

Ti piacciono i fiori da interno? Quindi guarda brevi video di anthurium in fiore, ibisco e altri fiori domestici.

Impara a disegnare personaggi dei cartoni animati

Lezioni di disegno di animali

Lezioni di disegno di animali domestici

Lezioni di disegno a matita per uccelli

Lezioni di disegno della natura

Disegniamo il fungo passo dopo passo, prima con una matita semplice. Nell'ultimo passaggio, puoi colorare l'immagine del fungo con colori o matite colorate e, se disegni foglie ed erba accanto ad essa, l'immagine del fungo sarà molto bella e attraente.

Per cominciare, ricorda che una rosa è composta da petali adiacenti l'uno all'altro. Questa è la più grande difficoltà nel disegnare questo fiore. Per rendere la rosa più realistica, disegna anche un gambo di rosa con foglie.

Disegna fiori vernici migliori, un disegno di fiori in bianco e nero non può trasmettere la bellezza dei fiori. In questa lezione impareremo come disegnare i fiori in un bouquet passo dopo passo con una semplice matita.

Per disegnare un fiocco di neve, oltre a una matita, avrai sicuramente bisogno di un righello. Qualsiasi modello di fiocco di neve ha il corretto forma geometrica e quindi è meglio disegnare con un righello.

È meglio dipingere una farfalla, proprio come i fiori. Ma prima, disegna una farfalla passo dopo passo con una matita semplice.

Ho il piacere di presentarvi un manuale migliorato ed ampliato sull'argomentocome imparare a disegnare. Spero che copra la maggior parte delle domande che mi vengono poste regolarmente nel gruppo VKontakte. Ad esempio, come:

• • da dove dovrei iniziare a imparare a disegnare se non ho mai disegnato?

• • Come posso imparare a disegnare le persone?

• • come imparare a disegnare su un computer?

• • Quali libri di disegno vale la pena studiare?

• Come posso imparare a dipingere con acrilico, olio, pastello e altri materiali?

Ne ho raccolti di più consigli utili dagli artisti del sito www.quora.com , e il risultato è stato fantastico guida passo passo , grazie alla quale nessuno potrà nascondersi dietro scuse del tipo “non so da dove cominciare, non ce la faccio, sono mediocre, ecc.”, credetemi,
lo scoprirai finalmente come imparare a disegnareB!

Segui semplicemente questo manuale passo dopo passo e dedica abbastanza tempo alla pratica, e puoi venire da questo livello di disegno

a questo

Alcuni testi

Disegnoè un'abilità che si sviluppa con la pratica. Non sei solo quando pensi di essere pessimo nel disegnare! Tutti i grandi artisti hanno iniziato disegnando figure stilizzate come queste:

Il motivo per cui si sono allontanati da questi cosiddetti "figure stilizzate"a qualcosa di molto più grande, è che avevano voglia insaziabile di disegnare migliorando sempre di più con ogni nuovo tocco di matita su carta. Questo desiderio li distingue dagli altri ed è l'unica ragione per cui hanno avuto successo.

Innanzitutto il fatto che tu abbia deciso di dedicare il tuo tempo a migliorare le tue capacità di disegno è già un grande risultato. Perché lo chiedi? Questo è davvero importante perché nell'arte e nella creatività ci devono essere passione, interesse, curiosità e dedizione, senza le quali il processo di apprendimento non sarà altrettanto efficace.

Quindi nel tuo caso l'ostacolo più grande è già alle spalle e puoi iniziare a disegnare osservando le cose intorno a te! È così semplice!

I seguenti passaggi che suggerirò dovrebbero aiutarti ad acquisire le capacità di disegno che desideri e ti mostreranno anche il percorso che dovrai percorrere per diventare un artista.

Ma prima di seguire ciecamente il percorso riportato di seguito, ricorda sempre che sei libero di scegliere il tuo percorso unico, il percorso giusto per te. La vera sfida è esercitarsi regolarmente con l’intenzione di imparare., quindi non importa da dove inizi il tuo viaggio nel disegno.

notare che ogni passaggio menzionato di seguito può richiedere settimane, mesi o addirittura anni per raggiungere la perfezione in esso. Tutto dipende da quanto vuoi veramente migliorare le tue capacità e da quanto impegno sei disposto a mettere.

C'è molto materiale disponibile online per ogni passaggio riportato di seguito, incluso YouTube. Consiglio di verificare varie fonti, di studiare stili diversi e pratica lo stile che più ti si addice.

Iniziamo!

Passaggio 1. Imparare forme semplici

Per prima cosa, prendi carta e matita (o penna), siediti in una posizione comoda, libera la mente dai pensieri e concentrati semplicemente sul compito da svolgere.

Ora prova a creare un modulo semplice. Per esempio, disegna un cerchio e poi continuare a praticarlo.

Prova a disegnare un cerchio perfetto ogni volta. Se prendi davvero sul serio questo compito, potrebbero volerci diversi giorni o addirittura mesi. Disegnare un cerchio perfetto usando solo le mani è più difficile di quanto immagini.

Inizia semplicemente a disegnare cerchi e continua a esercitarti finché non raggiungi una fase in cui puoi disegnare un cerchio perfetto senza utilizzare strumenti di supporto.

I tuoi tentativi inizieranno con qualcosa del genere:

Dopo la pratica regolare, la tua coordinazione occhio-mano migliorerà e inizierai a disegnare meglio:

È carino buon risultato. Ora vai avanti!

Allo stesso modo, iniziare a lavorare con altre forme base, come triangolo, quadrato, cubo, ottagono, ecc.

Questo dovrebbe tenerti occupato ancora per un po'. Ricorda, questo è un compito titanico se il tuo primo disegno è stato il cerchio di questo tutorial.

Ma dopo aver dedicato una certa quantità di tempo (diciamo 6 mesi o un anno), una volta completato questo esercizio rigoroso e una volta diventato un campione nel disegnare uno qualsiasi dei figure semplici se lo si desidera, apparirà un altro aspetto interessante.

A questo punto ci sono due approcci che puoi seguire:

Approccio 1: autoapprendimento

Puoi imparare a disegnare da solo utilizzando articoli online gratuiti, video di YouTube, libri e tutorial.

Più facile da digerire lezioni di disegno per principianti Sto leggendo le lezioni di Mark Kistler dal libro.

Dopo aver completato tutte le lezioni, otterrai un successo significativo. Tuttavia, nonostante l'autore abbia indicato un periodo di 1 mese, ti consiglierei di prenderti il ​​tuo tempo e di dedicare almeno 1-2 ore ad ogni lezione, completando tutti gli esercizi pratici.

Approccio 2 - Iscriviti a una scuola d'arte o a un corso online

Se non ti piace lo studio autonomo, allora ti consiglio di iscriverti a corsi a pagamento, dove ti diranno tutto in dettaglio e ti mostreranno, oltre a costringerti a lavorare praticamente.

La massima qualità e il più interessante Considero corsi e masterclass presso la scuola di disegno di Veronica Kalacheva.

Questa scuola offre sia formazione in studio che online. Ci sono anche utili materiali gratuiti, Quale .

Questa scuola ospita spesso webinar gratuiti oppure le lezioni vengono aperte allo studio per un po'.

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La scuola di disegno di Veronica Kalacheva

Un altro sito con corsi di disegno a pagamento ma più economici che mi piace è arttsapko.ru. Puoi anche seguire alcuni corsi gratuitamente su questo sito. Ci sono lezioni una tantum che si svolgono a Mosca.

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Ulteriori consigli sono più adatti a chi ha scelto il primo approccio e ha deciso di studiare arte per conto proprio. Ma il tuo percorso creativo può contenere entrambi gli approcci.

Passaggio 2: ombre e sfumature

Ora che sai come disegnare perfettamente forme semplici, procediamo Iniziamo a ombreggiare queste forme.

Continuerò con l'esempio di un cerchio.

Quindi, tuo primo tentativo di ombreggiatura circolare, senza capire come farlo correttamente, sarebbe simile a questo:

Nota che anche se la tua immagine non è risultata molto realistica, eri già inconsciamente consapevole della fonte di luce immaginaria e l'hai posizionata nell'angolo in alto a sinistra e, data questa fonte, hai disegnato un'ombra sul lato opposto in basso a destra angolo.

Cioè per ombreggiare gli oggetti serve buon senso e niente più.

Ora continua a praticare l'ombreggiatura. Potrebbero volerci diversi mesi prima di ottenere qualcosa del genere:

Ora questo cerchio sembra una sfera volumetrica.

Successivamente, devi mostrare che la sfera non penzola nell'aria, ma si trova su una superficie, e inizierai a rappresentare le ombre che l'oggetto proietta su altre superfici. In questo caso, il disegno dovrebbe già assomigliare a questo:

Ricorda sempre una semplice regola, che è stata dimostrata nella figura seguente:

Inoltre, continua a praticare l'ombreggiatura e le altre forme che hai imparato.

Mentre ti eserciti, nota come le sfumature variano a seconda della disponibilità di luce. Osserva la scala tonale con le sfumature dal chiaro allo scuro sotto. Puoi usarlo come guida quando disegni una figura.

Continua a esercitarti. È un processo infinito!

Passaggio 3. Prospettiva

La legge fondamentale della prospettiva dice:quando un oggetto è più vicino sembra più grande e se deve essere mostrato più lontano bisognerà rimpicciolirlo. Se capisci questo, capisci la legge fondamentale della prospettiva.

Ora diamo un'occhiata al cosiddettopunto di fuga.

Spiegherò questo concetto usando l'esempio di un cubo.

Quando disegniamo un cubo, perché la lunghezza e la larghezza del cubo si assottigliano verso l'estremità o si inclinano verso l'interno sulla carta? Guarda questa immagine qui sotto come riferimento e chiediti perché sta succedendo?

Come potete vedere, le nervature si rastremano sia a destra che a sinistra, come se entrassero all'interno di un foglio di carta. Questo è ciò che dà al cubo l'illusione del “3D” su carta bidimensionale. E questo è possibile, sulla base delle basi della prospettiva e di un concetto comepunto di fuga.

Ora guardiamo di nuovo lo stesso cubo.

Nel cubo, abbiamo preso il punto di fuga da qualche parte lontano dai nostri occhi, a destra e a sinistra del cubo. Ecco perché i lati si sono ristretti dentro documenti a destra e a sinistra. La figura seguente mostra chiaramente come i bordi di un cubo, se estesi, convergeranno in un punto su entrambi i lati. Questi due punti sono chiamati punti di fuga:

Ora guarda il punto verde nel seguente disegno del cubo:

Anche questo punto verde lo èpunto di fuga.

Immagina come sarebbe un cubo senza il concetto di punto di fuga. Sembrerà più simile a un quadrato in 2-D.Quando disegniamo un cubo, dovremmo sempre ricordare il punto di fuga, poiché è questo che ci dà l'opportunità di rappresentare una figura tridimensionale.

Spero quindi che il concetto di punto di fuga ti sia diventato più chiaro, perché per ogni buon disegno realizzato tenendo presente lo spazio e la distanza tra ciascun oggetto, il concetto di punto di fuga dovrebbe essere seguito per impostazione predefinita.

Ecco alcuni altri esempi del concetto di punto di fuga per la tua comprensione.

• Vista dall'alto (o vista a volo d'uccello):

• Prospettiva lineare (paesaggio):

• Vista con molti punti di fuga (qualsiasi scena reale):

Pertanto, come illustrato nel terzo esempio, nelle scene reali di solito ci sono diversi punti di fuga e questi punti conferiscono al disegno la profondità desiderata o l'effetto 3D e un senso di spazio che lo separa dal 2D.

Troppo difficile? Non farti prendere dal panico adesso, ok? A questo punto è sufficiente comprendere il concetto di punto di fuga. Prova semplicemente a mostrare il punto di fuga nei tuoi disegni senza disegni o misurazioni.

Questo "step 3" era solo un prerequisito per apprendere le leggi della prospettiva, proprio per renderti consapevole della sua importanza nel disegno. Il corso "Impara a disegnare in 30 giorni" di Mark Kistler ne ha diversi lezioni passo passo per costruire una prospettiva, puoi iniziare con loro.

Passaggio 4. Disegna forme complesse

Ora, utilizzando la tua sicurezza nel disegnare e ombreggiare forme semplici e la tua conoscenza degli effetti delle ombre e dei punti di fuga, passa al livello successivo, ovvero il disegno di varie forme complesse.

Le regole del gioco rimangono le stesse:

1. 1. Continua a esercitarti.

1. 1. Osserva le sfumature.

1. Cerca di superare te stesso ogni volta e di non ripetere gli errori precedenti.

Allora, che ne dici di un uovo? Non è poi così diverso da un cerchio, giusto?

Cominciamo e basta. Esercitati finché non lo ottieni perfetto!

Ok, sembra un uovo. Ora prova diversi frutti. Ad esempio, le fragole.

Grande! Queste sono fragole davvero buone. E guarda questo dettaglio.La fragola nell'ultima immagine sembra piuttosto difficile da disegnare, ma abbiamo già esperienza con l'ombreggiatura del “passaggio 3”. Questa è la stessa cosa, solo a livello micro. Credi in te stesso e tutto funzionerà!

Allo stesso modo, continua a disegnare diverse forme casuali con l'ombreggiatura. Posiziona le ombre su questi disegni, tenendo conto di effetti come riflessione, rifrazione, trasparenza, ecc. E continua a esercitarti.

Ci sono molti oggetti diversi in giro. Impara a disegnare ciò che vedi. Questo è uno dei passi più importanti per diventare un artista professionista. Non preoccuparti se all'inizio non lo fai molto bene. A volte, quando inizi a disegnare ciò che vedi, l'inizio dello schizzo può sembrare piuttosto terribile, ma il risultato finale può essere sorprendente. Quindi inizia a farlo!

Prova a disegnare due oggetti a caso al giorno. Il disegno deve essere completo: disegno+ombreggiatura+ombra esterna+eventuale altro effetto speciale.

Qualcosa come di seguito:

Basta ripetere questo processo ogni giorno. Sei sulla strada giusta!

Passaggio 5. Disegna creature viventi

Dato che ora sappiamo come disegnare e ombreggiare vari oggetti con relativa precisione, è il momento di disegnare oggetti in movimento e organismi viventi. Adesso è necessario includere nel disegno il movimento degli oggetti, la loro posa e le espressioni facciali, questa è una vera sfida!

Maggior parte consiglio principale- tieni gli occhi e la mente ben aperti. Devi guardare tutto ciò che ti circonda.

Quindi osserva tutte le sfumature: le persone che camminano, un uccello che vola, la postura di un cane, ecc. E, quando possibile, creare uno schizzo veloce questa specifica posizione, movimento, espressione, ecc. E lavora sui dettagli più tardi da solo tempo libero.

Dovresti ottenere qualcosa del genere:

Questo è uno schizzo veloce che può essere completato in pochi minuti. Vai in un parco o in un bar e disegna semplicemente le persone che incontri. In questo caso, la cosa principale non è la qualità, ma la quantità. Devi vedere e trasmettere la posa del soggetto.

Studia l'anatomia.Sì, l'anatomia è la stessa del corso di biologia. Devi studiare le ossa dello scheletro e la posizione dei muscoli. Può sembrare strano e inquietante, ma d'altra parte significa che puoi disegnare uno scheletro e un teschio per le decorazioni di Halloween :) Questo ti aiuterà anche a conoscere le proporzioni umane e i movimenti del corpo. Lo stesso vale per gli animali: leggi libri sull'anatomia animale. Quasi tutti i libri d'arte sul disegno di animali avranno una sezione di anatomia.

Prova a iniziare con il mio articolo:

Quindi prova a disegnare rapidamente alcune espressioni facciali diverse:

Osserva e ricorda le differenze tra le linee del viso. Successivamente, continua ad aggiungere ombre e rendile ancora più realistiche, in questo modo:

Fai lo stesso con alberi, fiori, animali, uccelli, ecc.

Ora che ne sai abbastanza, usando le abilità acquisite dovresti essere in grado di disegnare qualcosa di simile a questo:

Perseveranza, difficoltà e dolore ti condurranno poi qui:

E nel caso delle persone (un po’ meglio o peggio):

Ora è il momento di fermarci e dare un'occhiata all'immagine qui sotto, questa bella donna. È davvero molto bella, vero?

E se ti chiedi, puoi essere abbastanza sicuro da disegnarla bella come è? È probabile che la risposta sia un grande "No", giusto? Se è così, allora hai ancora molta strada da fare!

Quindi il tuo disegno è ancora agli inizi e c'è molto margine di miglioramento.Ad esempio, dovrai lavorare sui dettagli dell'occhio umano e del suo movimento, dei capelli umani, della loro lucentezza, ecc. Penso che tu capisca quello che sto cercando di dire, vero?

Quindi, fondamentalmente, in questa fase, devi circondarti continuamente di queste complessità per andare avanti e non rimanere bloccato nel mezzo.Nessuno ti aiuterà in questo tranne te stesso!

Passaggio 6. Provare diversi strumenti e materiali

È molto utile se sai disegnare con una matita, ma sarà molto più interessante e utile se impari anche a usare inchiostro, colori, pennarelli, pastelli, ecc. Dovresti provare materiali diversi , se non altro perché potresti imbatterti in qualcosa che ti piace particolarmente. Aggiungi colore ai tuoi schizzi!

Naturalmente, le forniture artistiche non sono economiche adesso, quindi non dovresti acquistare subito materiali professionali, nel caso in cui non ti piacciano e desideri qualcos'altro? Per cominciare saranno sufficienti gli strumenti della categoria di prezzo medio. Al giorno d'oggi è possibile trovare una vasta selezione di materiali artistici economici AliExpress.

Non utilizzare tavole artistiche fantasiose o moleskine. Acquista un quaderno o un album grande con fogli bianchi. Il tuo obiettivo è realizzare quanti più schizzi il più rapidamente possibile senza preoccuparti di sprecare carta costosa.

Inoltre, se decidi di cimentarti nell'arte digitale, non devi utilizzare immediatamente Photoshop con licenza, quando puoi iniziare con editor gratuiti, ad esempio MyPaint, SAI, GIMP.

Autore: TsaoShin

Passaggio 7. Paesaggi

Ora metti tutto insieme. Dovresti inizia a disegnare paesaggi con persone, piante e tanti animali. In questo passaggio avrai un'eccellente opportunità per mettere in pratica le tue conoscenze leggi della prospettiva.

Per iniziare, puoi provare a disegnare panorami, come la vista dalla tua finestra.Prova prima a disegnare i paesaggi in modo più “approssimativo”, ad esempio in questo modo:

Successivamente, dettaglia gli oggetti.

Dopo una formazione approfondita, i tuoi disegni saranno simili a questi:

Passaggio 8. Disegna con l'immaginazione

Inizia con qualcosa di semplice, come una mela. Sposta semplicemente la matita sul foglio, immaginando solo di disegnare una mela prima di disegnarla. Quindi esegui un rapido schizzo preliminare per ottenere la sua forma e la forma della sua ombra in proporzione alla pagina. Quindi inizia l'ombreggiatura e i dettagli.

Quindi prova a disegnare qualcosa di più complesso, ad esempio fiori, alberi, un bicchiere, una penna, ecc. Ogni volta prova a scegliere oggetti più difficili. A questo punto non posso dare altro consiglio se non Esercitati regolarmente.

Passaggio 9. Formare il proprio stile

Ora sai tutto. Almeno quanto basta per iniziare a sviluppare il proprio stile artistico.Il tuo stile dovrebbe essere unico, e dovresti continuare a svilupparlo con una pratica intensa.

Tieni presente che non posso aggiungere altro a questo passaggio perché non so quale sarà il tuo stile unico. Posso solo consigliare

Internet è pieno di risorse per aiutarti con ispirazione e idee, come Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Ti consiglio di controllare regolarmente queste fonti, di conoscere stili diversi e di praticare lo stile più adatto a te.

Passaggio 10. Migliorare

Questo passaggio riguarda il perfezionamento fino al punto in cui il tuo disegno sarà indistinguibile da una fotografia o da un'immagine reale. Naturalmente, è facoltativo. Ma se ancora Se vuoi sviluppare le tue abilità nel disegnare nello stile dell'iperrealismo, anche questo richiederà molta pratica.

Mentre i disegni indistinguibili dalle fotografie sono segni della straordinaria abilità degli artisti che si sono impegnati molto, ci sono altri esempi di lavori straordinari che Non assomigliano alle foto. Quindi dovresti tenere presente anche questo.

Ecco un esempio di disegno iperrealistico:

Sensazioni, autore: Diego Coy

Passaggio 11. Pratica, pratica, pratica.

Le abilità artistiche non si ottengono con schizzi e matite fantasiosi. Questo arriva con la pratica. Si ritiene che per diventare un professionista nel proprio campo sia necessario dedicarvi una certa quantità di tempo, da 2000 a 10.000 ore!

Ogni volta quando hai tempo libero, siediti e disegna qualcosa o esercitati con l'ombreggiatura, il tono, ecc. Ci sono così tante cose da padroneggiare: devi sempre esercitarti. Disegna oggetti semplici e complessi. Disegna le persone in dettaglio o in linee approssimative. Padroneggia tutto il più possibile, migliora costantemente le tue abilità.

Inoltre, è auspicabile che la pratica sia accompagnata da un feedback. È semplicemente imperativo che questi spettatori ti dicano la verità, quindi mamma e papà non sono adatti per questo ruolo.In alternativa, puoi pubblicare il tuo lavoro in qualche comunità o forum artistico. Il nostro potrebbe fungere da posto del genere.

ci sono risposte a tutte queste domande. Ecco le basi su dove iniziare a dipingere. Segui questi consigli, fai gli esercizi e non avrai più paura di restare tabula rasa. Riceverai le conoscenze e le competenze di base necessarie. La pittura diventerà più vicina, più chiara e porterà molto piacere.

Parte 1. Preparatoria

1. Trova un soggetto stimolante da disegnare

Succede che hai già preparato tutto, ma non riesci a trovare un oggetto che ti ispiri. Questo dovrebbe essere curato in anticipo. Probabilmente c'è qualcosa di interessante negli armadietti e nei cassetti della scrivania. Cerca gli articoli nelle vendite immobiliari, nei negozi di spedizione e nei negozi di alimentari. Studia i dipinti dei tuoi artisti preferiti.

La selezione dovrebbe includere oggetti piacevoli da guardare: questo è importante per creare un lavoro di successo.

L'interesse per il colore e la forma ti motiverà mentre lavori sul tuo dipinto. Esiste una connessione tra i sentimenti per un oggetto e la capacità di rivelare le tue abilità. Puoi fare più di quanto pensi.

Per la prima immagine, andrà bene un semplice vaso simmetrico monocolore, come una normale tazza di caffè. Illustrazione dal libro

2. Conosci pennelli e colori

Prendi una spazzola rotonda morbida e una spazzola con setole tra le mani e confronta le loro setole. Spremine un po' sulla tavolozza vernice acrilica da un tubo. Prova ad applicare la vernice non diluita con pennelli diversi su tela o carta da acquerello. I tratti dovrebbero essere luminosi e audaci. Senti le differenze nei tratti con pennelli diversi. Aggiungi un po' d'acqua e applica nuovamente i tratti. La vernice a consistenza media ha la stessa intensità di colore della vernice non diluita, ma la sua consistenza è levigata. E ripeti questo esercizio con una soluzione di vernice debole. Nota quanto velocemente le vernici si asciugano la prima, la seconda e la terza volta.

Illustrazione dal libro

Prova ad applicare la vernice con pennelli diversi: morbido ovale, sintetico sottile, ispido piatto. Prova ogni pennello finché non sei sicuro di sapere quale pennello utilizzare per ottenere il disegno che hai in mente.

Illustrazione dal libro

3. Tecniche utili per lavorare con la tavolozza

I colori nei quadri che vediamo sono solitamente ottenuti tramite miscelazione: il colore puro del tubo è solitamente troppo intenso. Queste tecniche ti renderanno più facile ottenere il colore che desideri.

1. 1 Spremi la vernice dal tubo sul bordo della tavolozza, lasciando spazio tra i colori. Usa il centro della tavolozza per mescolare. Realizzare lotti più distanti per evitare mescolanze indesiderate.
2. Applicare il colore puro al pennello dal bordo della tavolozza e non dall'alto o dal centro della “salsiccia” spremuta.
3. Intensivo colori scuri, come il nero (anche se scientificamente non è considerato un colore), aggiungere con cautela: anche una piccola quantità può modificare notevolmente il colore da miscelare.
4. È necessario mescolare i colori insieme fino a quando la miscela diventa completamente omogenea.
5. Non lesinare sulla vernice. Spremi quanto ti serve: di solito si tratta di un cerchio delle dimensioni di una moneta da un rublo (per imbiancare - delle dimensioni di una moneta da cinque rubli). Il consumo di vernice è parte integrante del processo di verniciatura. Se risparmi troppo, non imparerai mai come usare la vernice.

4. Impara a ottenere colori neutri

In ogni immagine ci sono colori neutri - "visivamente grigi". A causa della loro bassa intensità, sono invisibili a prima vista, ma sono lo strumento più utile per creare una composizione cromatica armoniosa. Vediamo come raggiungere questo obiettivo.

Mescola il blu e l'arancione in qualsiasi proporzione. Ora proviamo a modificare la temperatura del colore inserendo nella miscela colori caldi e freddi proporzionalmente. Se il risultato è più viola, prova a creare un colore ruggine aggiungendo più vernice arancione, quindi sbiancando per un colore più chiaro. colore pesca. Se il primo passaggio produce un colore ruggine, aggiungi il blu per creare un colore freddo, vicino al viola, e poi il bianco per creare un grigio-viola chiaro.

Ripeti i passaggi precedenti per un'altra coppia di colori complementari: giallo e viola, rosso e verde.

Le coppie di colori complementari sono collegate da brevi tratti verticali. I colori di ciascuna coppia vengono mescolati tra loro per creare due colori neutri, ognuno dei quali è dominato da uno dei colori principali: questi si trovano a destra del genitore corrispondente. Illustrazione dal libro

5. Colori primari, secondari e terziari

Disegna un cerchio, quindi dividilo in tre settori uguali. Dipingi il settore superiore con giallo cadmio medio, quello in basso a destra con blu oltremare, quindi mescola il rosso principale di naftolo cremisi e rosso cadmio chiaro e dipingi con esso il settore inferiore sinistro.

Sulla ruota dei colori dei colori primari, disegna semicerchi con centri all'intersezione dei confini del settore con il contorno esterno della ruota dei colori. Riempi questi semicerchi con i colori secondari, posizionandoli sopra i “genitori”: rosso cadmio sopra il confine tra rosso e giallo, viola diossazina sopra il confine tra rosso e blu. Aggiungi il giallo alla FC verde e riempi il semicerchio verde sopra il confine tra giallo e blu.

Il colore primario, se mescolato con il colore secondario adiacente, produce un colore terziario. Aggiungi un triangolo su ciascun lato del semicerchio, per un totale di sei. Colora ogni triangolo in base alle etichette.

Colori primari, secondari e terziari. Illustrazione dal libro

Parte 2. Disegno

6. Inizia con le astrazioni

L'astrazione è un modo interessante e semplice per prepararsi a lavorare su un pezzo realistico. È importante scegliere 3-4 colori che ti piacciono per sentire una connessione emotiva con il dipinto. Disegna una linea continua angolare o arrotondata su tutta la superficie del foglio con una matita semplice. Potrebbe intersecarsi più volte.

Dipingi le forme nel disegno con i colori e le sfumature, la consistenza e il pennello che preferisci. Ascolta la tua voce interiore. Il compito principale è farlo nel modo che preferisci, dimenticando tutto il resto.

Illustrazione dal libro

7. Modello di striscio

I principianti spesso non sono sicuri su come applicare i tratti. Le frecce nella figura mostrano la direzione che aiuterà a raggiungere una buona profondità nello spazio rappresentato usando l'esempio di una tazza.

Diagramma dello striscio e risultato. Illustrazione dal libro

8. Come applicare l'ombretto

Le ombre giocano un ruolo fondamentale nella creazione di un'immagine tridimensionale: prima di tutto bisogna imparare a vederle e scriverle. Esistono quattro tipi di ombre:

• Le proprie ombre situato sugli oggetti. Queste sono aree di tono scuro che contrastano con le parti illuminate della forma raffigurata. Di solito hanno un bordo netto sul bordo esterno e una transizione graduale sul bordo delle aree chiare del soggetto. Possiedono ruolo principale nella creazione di volume.
• Aree di mezzitoni- stretto, dal contorno morbido, situato al confine tra la propria ombra e l'area illuminata dell'oggetto. Queste ombre sono il tono medio tra i toni chiari e scuri contrastanti del soggetto.
• Ombre cadenti- sagome di un oggetto, “caduto” o lanciato da esso su qualsiasi superficie diversa da se stesso. Danno l'impressione che l'oggetto si trovi su una superficie.
• T Eni al punto di contatto- l'area più scura dell'ombra cadente, situata accanto all'oggetto. Sono responsabili della “stabilità” e della massa dell’oggetto. Queste ombre sono anche chiamate accento: l'area più scura tra i toni scuri. Un accento è la controparte scura di un punto culminante, la zona più chiara tra i punti salienti.

Per dipingere un'ombra, applica vernice nera o vernice di un colore più scuro rispetto al colore di base. E nel secondo passaggio, copri quest'area scurita con il colore principale. Il nero dei mezzitoni dovrebbe essere visibile sotto il nuovo strato di vernice, creando un'ombra colorata. Se vuoi rendere l'ombra più scura, applica più nero dal bordo chiaro dell'ombra e mescola con il colore nei mezzitoni.

Ombra usando un cilindro come esempio. Illustrazione dal libro

9. Come applicare i colpi di sole

Per creare un punto culminante realistico, utilizzare un pennello asciutto con vernice bianca per dipingere l'area più chiara del soggetto tante volte quanto necessario per ottenere una luminosità sufficiente. Al centro della lumeggiatura, posiziona una piccola quantità di vernice densa per una maggiore luminosità.

Due esempi di sovrapposizione di evidenziazioni. Illustrazione dal libro

10. Dipingi immagini nella tua immaginazione

Mentre svolgi le tue attività quotidiane, dipingi immagini nella tua immaginazione. Cerca mentalmente la corrispondenza tra le superfici e le trame che vedi intorno a te e il modo in cui lavori con un pennello e applichi la vernice.

Oggi parleremo tema creativo, vale a dire sul disegno. Ma non pensare che ti diremo come disegnare. Ci sono scuole d'arte per questo. Saremo interessati al solito ridisegno. Potete dirmi perché è necessario? Immagina che una persona non sappia disegnare come fanno gli esperti, ma voglia disegnare qualcosa. Anche solo per il gusto di tempo utile inoltro. È qui che vengono in soccorso i disegni: possono essere disegnati e colorati secondo necessità.

Puoi disegnare sia con una matita semplice che con matite colorate. Un'immagine ti sarà di grande aiuto. Ad esempio, immagini un gatto, ma non puoi disegnarlo a memoria. Quindi prendi l'immagine finita e inizia lentamente a disegnare. Anche questo è un lavoro scrupoloso e creativo.

Disegni per schizzi, facili e belli passo dopo passo per i principianti

Cominciamo dal fatto che se stai semplicemente provando a disegnare, dovresti iniziare con un disegno passo dopo passo. Ci sono diagrammi che mostrano passo dopo passo come disegnare un particolare oggetto. Prendiamo come esempio un servitore di un cartone animato. Può essere disegnato in questo modo:

Oppure prendiamo un disegno molto semplice, diciamo un pesce.

Ed è così che puoi disegnare una lepre da diverse angolazioni.

Una buona opzione è una mucca.

Se hai già imparato a disegnare. Puoi passare a oggetti più complessi, ad esempio un cavallo.

Non puoi disegnarla interamente, ma farne un ritratto.

Puoi disegnare non solo animali, ma anche fiori.

Tornando ai ritratti di animali, che meravigliosa tigre. Provatelo.

E infine, nel tema del prossimo anno del maiale, un disegno corrispondente.

Se hai bambini che amano disegnare, provalo con loro.

Disegni da disegnare passo dopo passo per ragazze di 12 anni

Cosa puoi fare per interessare le ragazze? Naturalmente, varie principesse, bambole, personaggi fiabeschi.

Per gli amanti del telefono:

Ed ecco un'intera selezione di bellissimi disegni.

Abbastanza disegno facile"Le migliori amiche"

E questo bella foto ragazza con un cane. L'idea stessa dell'immagine è interessante.

Questo disegno è in stile anime.

Un altro nello stesso stile.

Semplice disegno di un gatto.

Disegno del ritratto.

E un altro disegno, abbastanza semplice tecnicamente. Puoi esercitarti a disegnare un autoritratto su di esso.

Schizzi di disegni per ragazzi

Abbiamo trovato qualcosa da disegnare per le ragazze, ora selezioniamo i disegni per i ragazzi. Cosa potrebbe essere? meglio delle auto? Solo un sacco di macchine.

È adatto anche l'equipaggiamento militare, come i carri armati.

Per gli appassionati di arti marziali, questo disegno con un ninja è adatto.

Un'altra macchina del genere è una jeep. Forse i sogni diventeranno realtà più tardi.

Tranne equipaggiamento militare Puoi anche disegnare i militari stessi.

Quindi anche la scelta è piuttosto ampia.

Immagini facili e belle per un album da disegno

Uno sketchbook è un album per schizzi e schizzi. Ogni artista che si rispetti dovrebbe avere un album del genere. Ma anche se sei interessato solo al disegno, anche un album del genere è un must.

In questo album non solo puoi disegnare qualcosa che ti piace, ma anche realizzare i tuoi schizzi sotto l'influenza delle emozioni.

I ritratti sono popolari in questi album.

Un disegno semplice, ad esempio, i denti di leone.

Puoi esercitarti disegnando vari talismani.

Oltre ai disegni, puoi creare immagini del logo o schizzi con testo.

Lo sketchbook è quindi una sorta di portfolio dell’artista.

Come disegnare magnificamente per celle

Se trovi difficile disegnare immagini su un foglio di carta bianco, puoi utilizzare questo metodo. Tuttavia, anche gli artisti esperti a volte utilizzano questo metodo. Consiste nel disegnare celle o prendere un foglio di carta già pronto in una cella e disegnare l'immagine che ti piace su queste celle.

Questi possono essere semplici disegni, come un delfino.

O questo cucciolo d'orso.

Oppure possono essere più complicati.

Questi disegni sono più simili ai pixel, ma sono utili per esercitarsi.

Disegni per schizzi a forma di unicorno

Per gli amanti del fantasy possiamo consigliarvi di disegnare la creatura più tradizionale di questo genere: un unicorno.

Puoi disegnare un unicorno in stile classico.

Puoi anche realizzare un disegno in stile "cartone animato".

Ritratto di un unicorno.

E un altro disegno piuttosto artistico.

Realizzare bellissimi disegni sull'autunno

Autunno. È un momento piuttosto romantico. Puoi disegnare molte composizioni meravigliose qui.

Caduta delle foglie.

Set di foglie e ghiande per il design autunnale.

E questo è un disegno passo passo del paesaggio autunnale

E un altro bellissimo ritratto tra le foglie.

Come disegnare un gufo con motivi passo dopo passo

Se ti piace disegnare gufi, ecco alcune opzioni per disegnare.

Gufo con motivi di fiori.

Ritratto di un gufo.

Gufo in volo.

Ma puoi disegnare un gufo un po' più facilmente. Per fare ciò, guarda i disegni passo passo e prova a fare lo stesso tu stesso.

O, ad esempio, questo disegno.

O un altro modo molto semplice di disegnare. Realizziamo un ovale in cui disegniamo gli occhi e le orecchie.

Come disegnare i personaggi dei cartoni animati passo dopo passo

E un'ultima cosa. Disegni di cartoni animati. Saranno particolarmente interessanti per i bambini. Puoi iniziare con Luntik.

Ritratto di una lepre da "Bene, aspetta un attimo".

Il famoso Winnie the Pooh.

Il lupo di Mowgli

Immagine tratta dal cartone animato I Puffi.

Il preferito dei bambini è il pony.

Video di formazione: come disegnare un disegno semplice e bello

Puoi provare a realizzare tu stesso questi meravigliosi disegni. Tutto quello che devi fare è prendere una matita, un pezzo di carta, avere pazienza e iniziare a creare. Buona fortuna!