Kako nacrtati sjenu na anime licu. Crtamo ljude. Oblik granice između svjetla i sjene

Moj učitelj je primijetio da " S osobom počinjem nanositi boju na kozmetiku, a ne oblik, što je vrlo tipično za početnika" i savjetovao odličnu vježbu - crtanje gipsanih odljeva: " Ono što je kod njih dobro je to što vas ne ometaju boje, postoji razumijevanje oblika i svjetla i sjene. Osnove crtanja.“U idealnom slučaju, naravno, trebate prave, ali gdje ih možete pronaći u Dominici? Morao sam upotrijebiti jednostavne fotografije s interneta: da to učinim, samo u tražilicu upišite "grčka skulptura" i "mascaron" i pokušajte pronaći logiku sjene/oblika prema klasici (grčkoj ili baroknoj).

Prvi zadatak: pomaže u razumijevanju oblika reljefa.

1. Napravite skicu maskarona, uhvativši izraz lica.

2. Gipsana glava.

3. Gipsana glava (ovo je mramor), izradite je vodenim bojama.

Komentar učitelja:
« Dobili ste crteže na temu, a ne kopije :) Možda je najuspješniji akvarel. Eto, sada se barem jasno vidi odakle dolazi problem. Trebalo je samo ispravno ponoviti sjene. A gdje su? Ali ne. Najproblematičnija područja na svim crtežima su nos i usne. Na prvom crtežu, sjene na nosu su inverzne obliku. Kod drugog se oči pomiču kako hoće u odnosu na nos, bez obzira na oblik... One su u udubini, a nos malo strši, zašto je onda lijevo oko toliko odskočilo od nosa, a desno se pomaknuo prema njemu? Gdje su nestale sjene s nosa? I cijeli pokret lica je malo drugačiji od fotografije. Kod trećih su oči i cijeli gornji dio lica širi nego u prirodi, a čelo niže. Postoji gotovo tako uredan oval, ali imate trapezoid... Pokušajte postaviti svoje crteže na fotografiju u GIMP-u da vidite svoje pogreške.»

Drugi zadatak: također raditi na razvijanju forme

Napravite tri skice gipsanih skulptura. Odmah pokazujem originalne fotografije, svoje skice i komentare učitelja.

« Pa, općenito... znate, oblik nosa je već bolji... Počeo sam nešto osjećati. Čini se da je i ukupni dojam bolji.
Ali zastoji su kao i uvijek, za sada ne možemo bez toga.»

« Davidov nos je spljošten, hoda odvojeno od linije sredine usana... A usne su mu se pomaknule ulijevo. I nos spljošten udesno... Želio bih vidjeti dublji razvoj očiju, sa svim njihovim ravninama. Lice je šire. Oblik usana nije u potpunosti razjašnjen.»

« Druga skulptura je mlada, staložena, ali sa smislom za humor dama iz vremena Katarine... Imaš starog mrzovoljnog i... neobrijanog. I tu je najveći problem oblik brade. Ona uopće nema dvostruku, niste je razumjeli, niste vidjeli njen oblik. A lice kao da je spljošteno pod pritiskom. Jeste li dijelove lica crtali odvojeno i niste gledali njihov međusobni odnos?»

« A treća, grčka skulptura, imala je blizu postavljene oči različitih oblika. Lijevo oko nam je puno veće od desnog (skulptura je također veća, ali ne u tolikoj mjeri), pogrešnog je oblika i pomaknuto je prema gore sa svog mjesta. Usko lice. Kut je pravilan samo kod nosa (malo gleda dolje), sve ostalo je samo okrenuto ravno prema gledatelju. I ova skulptura je snimljena malo odozgo. Vrat je predug. A tvoje usne... imaš previše bora oko njih posvuda. Ali pogledajte pažljivo, postoji li tamo doista takva kontura? Pogledajte mrlju, oblik, a ne ruž! Ovo je gola žbuka!»

Treći zadatak: razradite pogreške drugog

1. Nacrtajte Davidove oči.

« David je već jasniji»

2. Nacrtajte vrat i bradu.

« Čini se da je brada bolja, čak i usne više liče na prave»

3. Ponovno nacrtajte istu glavu u cijelosti:
« Ono što je dobro kod njega je to što možete krenuti s mjesta, općeg volumena, a ne birati prividne linije. Tu se sve vidi, iako je malih dimenzija. Sve što trebate jesti, pokušajte to razumjeti :)))»

Moji komentari na moje crteže:
“Mislim da mi zadaci počinju pomagati razumjeti formu. U glavi mi se počinje stvarati ideja o njoj. Oči su postale bistre, pogotovo nakon što sam nacrtao Davida. I sada razumijem da je nos prizma, a ne razumljiva apstrakcija. Sada sam napravio skicu treće glave u cijelosti - opet izgleda kao čovjek. Čini se da je vrat previše produljen. I pod nosom, sve je također trebalo smanjiti u omjeru.”

Odgovor učitelja:
« Ispod nosa ne trebate ništa skraćivati, već pravilno iscrtati usne iz kuta, no pretjerali ste s očima, pa je cijeli dio lica nesrazmjerno velik u odnosu na zatiljnu liniju kose. Da, vrat je dug.»

“Četvrti zadatak: obrada pojedinih dijelova lica”

1 Nacrtajte ovaj kut

2. I ovako

3 A ovo je za jačanje razuma očiju

Većina umjetničkih škola i tečajeva crtanja prvo vas nauči kako nacrtati sjene. Konstruiranje i crtanje takvih primitivnih figura kao što su cilindar, lopta, stožac, kocka prilično je dosadan i nezanimljiv zadatak. Međutim, upravo su ovakvi zadaci prvi korak u razumijevanju oblika i volumena. geometrijski oblik, kao i sposobnost prikazivanja njezine mračne i svijetle strane- odnosno na sposobnost crtanja sjena olovkom korak po korak. U budućoj umjetničkoj praksi, sposobnost ispravnog osjećanja tamnih i svijetlih strana bit će dobra pomoć u bilo kojem crtežu.

Ako želite skicu učiniti vizualnom i realističnom, trebate joj dati volumen. U ovom članku ćemo vam reći kako pravilno nacrtati sjene olovkom.

Svjetlo i sjena

Crteži trebaju biti realistični i ugodni za oko. Stoga je u njima potrebno pravilno kombinirati svjetlo i sjenu. To će crtežima dati kontrast, dubinu i osjećaj pokreta. sjene kako bi vaši crteži izgledali življe, privlačnije i zanimljivije?

Malo teorije

Jeste li se ikada zapitali što nam omogućuje da vidimo oblik predmeta? Otkrijmo tajnu: ovo je sraz svjetla i sjene. Ako stavimo predmet na stol u prostoriji bez prozora i ugasimo svjetlo, nećemo vidjeti nikakav oblik. Osvijetlimo li predmet jako jakom lampom ili reflektorom, onda opet nećemo vidjeti njegov oblik. Može se vidjeti samo svjetlom koje se sudara sa sjenom.

Ni svjetlo ni sjena ne padaju nasumično na predmete. Postoje određeni obrasci. Omogućuju nam da pogodimo kako će se svjetlost nalaziti na objektu, na njegovim oblicima i gdje će sjena početi. A osoba koja crta mora znati te uzorke.

Elementi chiaroscura

U crtežu se razlikuju sljedeći elementi chiaroscura: vrhunac, svjetlo, penumbra, vlastita sjena, refleks i padajuća sjena. Razmotrimo svaki od njih redom.

Odsjaj naziva se svjetlosna mrlja koja se nalazi na konveksnoj ili ravnoj sjajnoj površini i dobiva se zbog jakog osvjetljenja predmeta.

Svjetlo- To su površine objekta koje su jako osvijetljene.

Penumbra zove slaba sjena. Pojavljuje se ako objekt nije osvijetljen s jednim, već s nekoliko izvora svjetlosti. Osim toga, formira se na površinama koje su okrenute prema izvoru svjetlosti pod blagim kutom.

Sjena- to su ona područja subjekta koja su slabo osvijetljena. Padajuća sjena je ona koju neki predmet baca na ravninu na kojoj stoji. A svoja je ona koja je s njegove neosvijetljene strane.

Refleks naziva se slaba točka svjetlosti koja se nalazi u području sjene. Formiraju ga zrake koje se odbijaju od drugih objekata u blizini.

Prikaz ovih svjetlosnih gradacija omogućuje umjetniku da vizualno prikaže oblik predmeta na listu papira, prenese njegov volumen i stupanj osvjetljenja.

Rade li ova pravila za računalnu grafiku?

Da. Računalna grafika je isto što i crtanje. Stoga, kako nacrtati sjene u SAI ili Photoshopu ne razlikuje se od crtanja na papiru. Sva teorija i sva pravila koja rade za sliku na platnu ili papiru vrijede i za računalo.

Korak 1: Odabir pravih materijala

Kako nacrtati sjene olovkom? Prije svega, morate odabrati pravu olovku. Naravno, sjene možete slikati ugljenom, sanguinom, gouacheom i akrilom. Ali u početku je bolje ograničiti se na olovku.

Za sjene se koriste posebne olovke za crtanje. Prodaju se u setovima. Proračunska opcija može se naći u bilo kojoj trgovini uredskog materijala. Postoji i poseban papir za crtanje: bolje je izabrati deblji i tvrđi papir.

Postoji mnogo vrsta olovaka za crtanje. Ima ih s mekim (M, 2M, 3M, ..., 8M, 9M) izvodom, a ima i s tvrdim (T, 2T, 3T, ..., 8T, 9T). U setovima stranih proizvođača M se zamjenjuje s B, a T s H.

Za oslikavanje sjena bit će vam dovoljan set 3T, 2T, T, TM, M, 2M i 3M. Bolje je koristiti tvrde olovke za prikazivanje svjetla, a meke za prikazivanje sjena. Tako će crtež izgledati prirodnije i lakše će se crtati.

Razgovarajmo o papiru. Preglatki listovi, poput onih na kojima tiskamo, nisu prikladni za crtanje. Ne koristite papir koji je pretvrd. Bit će teško nacrtati sjene na njemu. Najbolje je koristiti posebne listove za crtanje, koji se prodaju u mapama u trgovinama uredskog materijala. Kako pravilno nacrtati sjene? Prije svega, kupite prave materijale.

Drugi korak: Linearna skica

Kako nacrtati sjene na crtežu? Prije svega, napravite linijsku skicu onoga što želite nacrtati. Preporučljivo je to učiniti iz života, ali možete koristiti i fotografiju predmeta. Najvažnije je da predmet koji odaberete bude nepomičan. U ovom slučaju, imat ćete puno vremena da ga skicirate.

Pažljivo promotrite svoje kućno okruženje. Možete crtati cvijeće, satove, kuhinjski pribor i odjevne predmete. Sve su to izvrsni subjekti za skiciranje.

Ako koristite fotografiju, bolje je ispisati je crno-bijelo. Tako ćete moći točnije prikazati obrise i sjene.

Korak 3: Akromatske boje

Kako nacrtati sjene? Kod rada s olovkom sve one počinju bijelom i završavaju crnom, s nekoliko nijansi sive u sredini.

Kako napraviti akromatsku ljestvicu? Nacrtajte pravokutnik: to možete učiniti na posebnom listu papira ili u kutu vašeg crteža. Podijelite ovaj pravokutnik s pet jednake dijelove(može i više, ali 5 će biti dovoljno za početak), pa ih numerirati.

Prvi kvadrat će biti bijeli, a zadnji će biti crn. Dijelove između njih potrebno je obojiti s tri različite nijanse sive, dijeleći ih po tonu. Kao rezultat toga, imat ćete nešto poput palete vaše olovke: prvi pravokutnik je bijeli, drugi je svijetlo siv, treći je srednje siv, četvrti je tamno siv, a posljednji je najviše tamni ton, što olovka može dati.

Korak 4: Teorija sjene

Kako nacrtati sjene? Da biste to učinili, potrebno je razumjeti njihovu prirodu.

Pronađite glavni izvor svjetla. Primijetite da su najsvjetlije često najbliže svjetlu, najtamnije su dalje, a sjene padaju nasuprot njemu. Posebnu pozornost treba obratiti na refleksije, jer one mogu biti najsvjetlije mjesto na objektu odabranom za crtanje.

Korak 5: Odabir metode šrafiranja

Kako nacrtati sjene? Korištenje sjenčanja. Stavlja se na vrh

Odaberite način na koji ćete šrafurati skicu, ovisno o samom objektu, izvoru svjetla i šrafura. Postoji mnogo vrsta sjenčanja, a najpopularnije su ravne, kružne i križne.

Ravna linija crta mnogo paralelnih linija što je moguće bliže jedna drugoj. Ova metoda je izvrsna za objekte bez teksture i za crtanje kose.

Za kružno sjenčanje trebate nacrtati mnogo malih krugova. Ovo sjenčanje se može koristiti za stvaranje zanimljive teksture raspršivanjem krugova i dodavanjem linija na njih. Osim toga, možete jasnije prikazati gustoću objekta koji prikazujete postavljanjem krugova blizu jedan drugome.

Sjenčanje objekata crtanjem križnih linija je šrafura. Ova metoda je izvrsna za dodavanje dubine crtežu.

Korak 6: test olovke

Pokušajte napraviti sjene. Budući da je vaš crtež još uvijek u početnoj fazi, ne biste ih trebali učiniti pretamnim. Na taj način ih možete lako obrisati ako je potrebno. Crtajte, postupno ispunjavajući mjesta koja su potrebna, a najsvjetlija mjesta ostavljajte bijelima.

Dok slikate, usporedite svoj rad s objektom ili njegovom fotografijom kako biste bili sigurni da stavljate sjene na pravo mjesto.

Korak 7: Strpljenje i rad korak po korak

Dodajte sjene u nekoliko slojeva. Moraju se postupno potamniti, sloj po sloj. Između tamnih i svijetlih područja trebao bi postojati primjetan kontrast. Ne zaboravite koristiti akromatsku ljestvicu: crtež ne smije biti u istim sivim tonovima.

Nema potrebe za žurbom. Proces sjenčanja sjena sličan je razvijanju crno-bijelog filma: mora se odvijati postupno. Strpljenje je vaš ključ uspjeha i lijepih crteža.

Što više produbljujete sjene na crtežu, to će njegove konture postati manje uočljive. I to je točno, jer u stvarnom životu gotovo ništa nema crni obris. Isto bi se trebalo odraziti na vašem crtežu.

Korak 8: Sjenčanje sjena

Sada pomiješajte sjene na svom crtežu. Potrebno ih je učiniti realnijim i glatkijim. Treba kontrolirati pritisak da ne bude prejak i preslab. Miješajte dok ne budete zadovoljni rezultatom.

Ako nemate sjenčanje, možete koristiti mali komad papira. Gumica će vam pomoći da istaknete ona mjesta koja ste slučajno prekrili. To može biti isticanje ili kontura koja nije potpuno skrivena ispod sloja sjenčanja.

Glavno je zapamtiti da je većina ljudi koji crtaju, uključujući i najpoznatije umjetnike, pogriješila u početnoj fazi svog kreativnog puta.

• Možete staviti čisti list papira za ispis između ruke i papira na kojem crtate kako biste izbjegli mrlje na crtežu.
• Kako biste izbjegli prljanje skice i ispravljanje pogrešaka, bolje je koristiti vinilnu gumicu. Gumice od ovog materijala ne oštećuju papir i dobro brišu tragove olovke.
• Nemojte koristiti prst za miješanje sjenčanja.
• Kako bi razlika između svjetla i sjene bila uočljivija, potrebno je koristiti dobro osvjetljenje.
• Bolje je držati olovku pod manjim kutom u odnosu na ravninu papira kako biste mogli crtati bočnom stranom olovke, a ne vrhom. To će učiniti sjene prirodnijim.

Portretno osvjetljenje delikatna je znanost s mnogo nijansi. Kut pod kojim je model osvijetljen ili njezina poza mogu dramatično utjecati na njezin izgled. Savjeti britanskog fotografa Jakea Hicksa pomoći će vam da svladate tehnike i suptilnosti osvjetljenja pri snimanju portreta. Za naše čitatelje preveo ga je član kluba Sergej Nikitin.

Jake Hicks ( Jake Hicks britanski je urednik i portretni fotograf. Jake je postao poznat po svojim zanimljivim obradama boja i besprijekornom radu na rasvjeti. U ovom je članku podijelio savjete kako izbjeći najčešće pogreške i dobiti portret kao pravi profesionalac.

Fotografija je subjektivno polje, i kao i sa svakom drugom formom umjetnosti, uvijek će biti ljudi koji će se složiti ili ne složiti s onim što ja svrstavam u pogreške. Predavanja iz povijesti uče nas da je Berlinski zid pao 1989., matematičari nam govore da je 2 + 2 = 4. Pokrit ću pet ključnih fenomena u portretiranju za koje vidim da mnogi fotografi misle da su istiniti, a ja ih smatram pogrešnim.

Položaj istaknutih dijelova

Prva pogreška definirana je precizno i ​​jednostavno: vrlo je lako utvrditi jeste li je napravili ili niste. To je, naravno, prisutnost odsjaja u očima modela, stvorenog izravnom refleksijom od izvora svjetla za isticanje.

Na fotografiji lijevo jedva se vidi bljesak svjetla u očima modela; kao rezultat, oči izgledaju tamnije nego što zapravo jesu. Spuštanjem izvora ključnog svjetla ispod, dobivamo okvir u kojem jasno vidimo da je osvjetljenje ne samo postalo povoljnije, već je i dodalo sjaj očima.

Dobivanjem ovih područja svjetline na portretu dajete očima oblik, a bez njih oči često izgledaju mrtve i beživotne. Na primjer, kada se snimaju filmovi putem digitalne montaže, takvi istaknuti dijelovi se uklanjaju kako bi se prikazala smrt lika. Svjetlost u očima svakako je pokazatelj života; Dakle, pravilno postavljanje izvora svjetla - iznad i malo ispred glave modela - dat će pravilno osvjetljenje i svjetlost će pogoditi oči, što će im dati priliku da ispričaju svoju priču bljeskovima svjetla.

Isticanja bi se trebala nalaziti, ako povučemo analogiju sa kazaljkama sata, na pozicijama 10, 11, 12, 1 i 2 sata. Ako su svjetla niža - ispod 9 ili 3 sata - tada smo napravili sljedeću pogrešku - postavili smo svjetlo prenisko.

Donja rasvjeta

Donje osvjetljenje je kada svjetlost pada na model iz točke niže u odnosu na kameru. Razmislite o horor filmovima iz 1960-ih: prikazati čudovišta i loši likovi, tada su jednostavno bili osvijetljeni odozdo.

Ovdje možete primijetiti da u lijevom okviru nema ispune. To ne znači nužno da je pogodak loš. Ali dodavanjem malo svjetla, možemo istaknuti puno detalja, što rezultira slikom poput ove desno. Prejako dopunsko svjetlo odozdo će nam dati sliku koju vidimo u sredini.

Razlog zašto ova snimka izgleda loše je taj što smo navikli vidjeti jedni druge u svjetlu iznad glave. Na ulici nas sunce obasjava odozgo; kad smo u kući, svjetlo također pada odozgo. Toliko smo navikli na to da osvjetljenje s bilo koje druge točke naš mozak doživljava kao nešto pogrešno. To je očito i malo nas čini ovu pogrešku kada osvjetljava model isključivo odozdo, ali ja vidim sličan učinak kada fotografi odluče upotrijebiti dopunsko svjetlo: ono baca više svjetla na lice modela nego ključno svjetlo. A to se često događa među komercijalnim fotografima. Nedavno je čak i korporacija - svjetski lider među proizvođačima fotoaparata - objavila portret sa sličnim nižim osvjetljenjem! Stoga ova pogreška nije ograničena samo na ljubitelje fotografije. Srećom, postoji jednostavno rješenje: samo smanjite svjetlinu dopunskog svjetla. Za dodatnu sigurnost snimite nekoliko probnih snimaka pri različitim jačinama dopunskog svjetla, zatim pregledajte rezultate i odaberite svoj omiljeni provjerom odgovarajućih postavki snage. Za lakšu usporedbu postavite slike jednu pored druge, kao u gornjem primjeru.

Jednostavan mali softbox ispod modela je sve što je potrebno za malu količinu dopunskog svjetla.

Profesionalni savjet: ako fotografirate grupu ljudi, obratite pažnju na svaku osobu koju fotografirate. Nakon slikanja muškarca visokog dva metra za djevojku visoku metar i šezdeset stopa, bit će potrebno prilagoditi svjetlinu ključa i odgovarajuće svjetlo. Ako se to ne učini, tada će manja djevojčica biti više osvijetljena bližim dopunskim svjetlom, a manje udaljenim ključnim svjetlom. I pogodite što? Bez promjene bilo čega, i dalje ćete dobiti snimku s donjim osvjetljenjem.

Gubitak objekta, odvajanje od pozadine

Ovo je uobičajena pogreška, jer se u velikoj mjeri temelji na preferencijama i sasvim je prikladna za stvaranje različitih efekata, ali u pravilu, ako tek počinjete raditi sa svjetlom, pokušajte to izbjeći. Ova tehnika osvjetljavanja uključuje prikazivanje figure i oblika pomoću sjene ili odsutnosti svjetla.

Shema osvjetljenja je ista u obje verzije, jedina razlika je koliko ste vi, model i izvor svjetla udaljeni od pozadine. Možete vidjeti kako se na lijevoj slici model gotovo u potpunosti stapa s pozadinom, ali jednostavno svjetlo koje pada na model u pozadinu odmah ističe figuru i obline modela.

Ako model fotografirate s jednim izvorom svjetla (opcija) i on je dovoljno udaljen od pozadine, pozadina ima tendenciju da postane potpuni mrak, baš kao i neosvijetljeni dijelovi modela. Sve što se događa u ovom slučaju je da vizualno pozadina i područja sjene na modelu postanu nerazlučivi jedni od drugih i oko gledatelja ne može shvatiti gdje objekt završava, a gdje počinje pozadina. Najčešće ovaj efekt rezultira vizualno većim modelom nego što zapravo jest.
Ovo je jedna od onih tehnika u kojima ne radite pogrešno, ali definitivno možete bolje. Ako imate samo jedan izvor svjetla, pomaknite njega i model bliže pozadini kako bi pozadina iza modela postala vidljiva - učinak će biti očit. Ova tehnika je nevjerojatno moćna i ima impresivan učinak na krajnji rezultat.

Sjene

Opet, pogreška koju je ponekad teško izbjeći, ali je uvijek dobro biti svjestan. Osnovno pravilo za mene je uvijek koristiti čisto svjetlo. Čisto svjetlo je ono svjetlo koje ne vrišti: "Hej, pogledaj me, koristim šest svjetala!", nego vas tjera da se divite modelu i ništa više.

Opće pravilo je kombinirati područja sjene na licu modela. Ponekad se to uopće ne odnosi na osvjetljenje, već na pozu modela. Na gornjoj slici lijevo, sjena nosa je odvojena od sjene obraza. Vizualno to povećava veličinu nosa. Jednostavno pomicanje glave modela dovoljno je da neutralizira ovaj efekt.

Ako želite razumjeti što je čista svjetlost, pogledajte radove autofotografa. Autofotografija je možda jedna od najzahtjevnijih disciplina u našem području. Postavite li svjetlo na krivo mjesto, u trenutku ćete izgubiti besprijekoran sjaj tijela, čiste linije i oblik. Stručnjaci za fotografiju automobila nikada ne koriste više izvora svjetla nego što je potrebno, ali svaki je pozicioniran sa snajperskom preciznošću. Vidio sam neke majstore koji pedantno i dugo izlažu svjetlo s jedinom svrhom hvatanja svjetla na poklopcima kotača, ali ne i osvjetljavanjem drugih površina automobila. Oni su zaista vrlo uporan narod.

Oni od nas koji snimaju portrete obično nemaju luksuz provoditi sate uređujući svjetla. No korisno je znati što će izgledati dobro i zašto. Jedan od načina da to učinite dobro je kombiniranje sjena. Srećom, lakše je nego što se čini, samo gledajte. U gornjem primjeru koristio sam jedan izvor svjetla za ilustraciju. Svaki izvor dodan sceni mora se analizirati s istom pažnjom. Jedna stvar u kojoj se fotografi portreta mogu suprotstaviti autofotografima je ta da se modeli puno kreću, ali ako smo dovoljno pametni, to možemo iskoristiti u svoju korist.
Na lijevoj fotografiji možete vidjeti da sjena nosa završava, a zatim obraz prelazi osvijetljeno područje, nakon čega ponovno počinje sjena obraza. To je ono što ja zovem nemarno osvjetljenje: ono stvara više smetnji nego što je potrebno. U drugom kadru nema razmaka između sjena nosa i obraza - ispada da je jedno područje sjene na licu, ovo je čista svjetlost. Analizirajte svaku dodatnu sjenu gdje je to moguće, pomaknite svjetlo i model, promijenite njezine poze.

Loše isticanje kose

Prvo morate razumjeti zašto je potrebno isticanje kose. Možete ga koristiti za dodavanje malo sjaja svojoj kosi, naglašavanje njezinog oblika ili stvaranje jasnog odvajanja između pozadine i vašeg subjekta. Uz dužnu pažnju i brigu, rasvjeta će pomoći u rješavanju svih ovih problema. U većini mojih radova, osim ako se ne radi o specifičnoj snimci s više izvora osvjetljenja, cilj mi je stvoriti jasnu razliku između modela i pozadine. Zamislite da imate tamnu pozadinu i model s tamnom kosom. Lako je predvidjeti da će se spojiti. Dodatno isticanje kose lako će riješiti ovaj problem.

S lijeve strane je ključ i svjetlo za popunjavanje, bez isticanja kose. Tehnički nema greške, ali malo isticanja kose će dodati dodatnu dimenziju slici. Kada dodajete pramenove, pazite da ih ne približite prednjem dijelu kako ne biste stvorili neželjene pramenove na licu - kao na slici u sredini. Pomicanjem svjetla malo unatrag, riješit ćemo se pramenova, ali ćemo i dalje zadržati pramenove kose.

Ključ za isticanje kose je mjesto izvora svjetlosti. Općenito, trebao bi biti iza subjekta i usmjeren prema naprijed, prema rubu glave. Treba ga odmaknuti tek toliko da svjetlost ne pada na lice, vrh nosa i usne. Čini se trivijalnim, ali pogledajte koliko je fotografija na kojima kosa ističe lice stvarajući nepotrebnu i ometajuću igru ​​svjetla i sjene.

Sljedeći ključni faktor- ovo je snaga pozadinskog osvjetljenja i, u pravilu, postavljam minimalne vrijednosti. Zapamtite, naš cilj nije reći "pogledajte koliko svjetla koristim", već istaknuti ljepotu modela, au većini slučajeva dodatna svjetla zahtijevaju manje energije nego što mislite.

Dakle, ovo su bile uobičajene pogreške u portretnom osvjetljenju - one su subjektivne i uvijek možete prekršiti pravila. Moj stav je da stvari budu što čistije i jasnije. Hoće li dodatno svjetlo dodati zanimljiv element ili istaknuti nešto što vam odvlači pažnju? Uvijek imajte to na umu kada postavljate svako rasvjetno tijelo i sve će uspjeti!

U klasičnom portretna fotografija postoji nekoliko temeljnih principa osvjetljenja koje morate znati i kontrolirati tijekom procesa snimanja te razumjeti koji od njih koristiti kako biste prenijeli željeno raspoloženje na portretu, ispravna slika ili predstaviti model na najlaskaviji način.

Vrijedno je upamtiti ova pravila kako bismo ih se lakše pridržavali, i što je najvažnije, da bismo znali kada i kako ih se može prekršiti. Naučite ovih 6 pravila - ona će postati vaša prekretnica na putu do izvrsne portretne fotografije. I ne zaboravite da je najbolje učenje izmjenjivati ​​teoriju s praksom.

Koji su načini osvjetljenja u portretnoj fotografiji? Možemo reći da je to igra svjetla i sjene koja može promijeniti percepciju i oblik lica. Jednostavno rečeno, kakav će oblik sjene ležati na licu ovisi o načinu osvjetljenja. Postoje četiri najčešće osnove za ljudsko osvjetljenje:

• bočno osvjetljenje;
• klasična rasvjeta;
• Rembrandtova rasvjeta;
• leptir.

Na glavne 4 vrste vrijedi dodati dvije dodatne metode, koje su više elementi stila i mogu se koristiti istovremeno s osnovnim načinima osvjetljenja na portretu: široko i usko osvjetljenje.
Pogledajmo svaku vrstu rasvjete zasebno.

1. Bočno osvjetljenje (razdvojeno osvjetljenje)

U ovom načinu rada svjetlo "dijeli" lice na dvije jednake polovice, od kojih je jedna na svjetlu, a druga u sjeni. Ova vrsta rasvjete je prikladnija za muškarce i često se koristi pri snimanju portreta glazbenika ili umjetnika jer dodaje dramatičnost portretu. Ne postoje stroga pravila za korištenje određene vrste rasvjete, samo preporuke temeljene na prosječnoj percepciji. Takva je pravila potrebno poznavati kako bi se mogla koristiti kao temeljna polazna točka.

Da biste postigli sličan učinak, postavite ga za 90 stupnjeva lijevo ili desno od subjekta, a možda čak i malo iza glave. Položaj svjetla u odnosu na subjekt ovisi o obliku lica osobe. Pogledajte kako vam svjetlo pada u lice i prilagodite se u skladu s tim. Svjetlo sa strane sjene treba padati samo na oči i oblikovati lice na način da granica svijetlo-sjena prolazi jasno po sredini. Ako pri rotiranju oko lica osobe vidite da svjetlost više pada na obraz, sasvim je moguće da model jednostavno nije prikladan za ovu shemu, koja bi trebala imati idealan raspad svjetlosti.

BILJEŠKA. Imajte na umu da se vaš izvor svjetla mora pomicati ovisno o tome kreće li se model kako biste održali dosljedan uzorak osvjetljenja. Bez obzira snimate li frontalni snimak, ¾ lica ili čak profil, svjetlo treba "pratiti obrazac". Ako model samo okrene glavu, cijela slika će se promijeniti. Osvjetljenje morate prilagoditi pomicanjem izvora ili laganim okretanjem modela u željenom smjeru.

Što je odsjaji zašto je to potrebno?

Obratite pozornost na refleksiju stvarnog izvora svjetlosti u očima modela. Odsjaj se pojavljuje kao bijele točkice u djetetovim očima na gornjoj fotografiji. Ako bolje pogledate, možete vidjeti obrise uređaja koji su korišteni za snimanje portreta.

Na primjer, fotografija prikazuje svijetlu točku šesterokuta s tamnim središtem. Ovo je svjetlo koje je korišteno -

Taj se efekt naziva odbljesak. Bez odsjaja, oči modela postaju tamne i izgledaju neizražajno. Prilikom snimanja pazite da barem jedno oko ima puni odsjaj. Imajte na umu da highlight također suptilno mijenja boju šarenice i ukupnu svjetlinu očiju, što pojačava osjećaj vitalnosti i dodaje sjaj očima.

2. Klasična rasvjeta (Loop Lighting)

Klasičnom rasvjetom smatra se ona koja stvara blagu sjenu od nosa na obrazima, stvarajući pritom petlju svjetlo-sjena. Da biste to postigli, morate ga postaviti malo iznad razine očiju i pod kutom od oko 30-45 stupnjeva u odnosu na kameru (ovisno o osobi, morate naučiti čitati lica ljudi).

Pogledajte ovu sliku i primijetite kako sjene padaju. S lijeve i desne strane možete vidjeti male sjene u blizini nosa. Uvijek se ostavljaju, samo pazite da sjena bude blago usmjerena prema dolje. Da biste to učinili, nemojte postavljati izvor svjetla previsoko, jer to može dovesti do stvaranja neželjenih sjena na licu i gubitka svjetla u očima modela.

Klasično osvjetljenje smatra se najpopularnijim modelom osvjetljenja za portretnu fotografiju jer je stvoreni uzorak svjetla i sjena najbolji i ističe najbolje osobine većine ljudi.

Na dijagramu crna pozadina označava pojas drveća koji se nalazi iza para, dok je sunce skriveno iza zelenila. Koristi se za dobivanje dovoljno svjetla na licima. Ako malo promijenite njegov položaj, možete odabrati razne opcije rasvjeta.

Kod klasičnog načina rasvjete postavlja se pod kutom od 30-45 stupnjeva. dalje od kamere i malo iznad razine očiju modela. Mora se paziti da petlja svjetlo-sjena ne dodiruje nazolabijalni nabor. Uobičajena pogreška među početnicima je prenisko postavljanje reflektora, bacajući previše svjetla na donji dio lica, stvarajući neugodnu sliku za subjekt.

3. Rembrandtova rasvjeta

Rasvjeta nosi ime slavnog umjetnika jer je Rembrandt često koristio ovaj uzorak svjetla na svojim slikama. Na primjer, na ovom autoportretu.

Rasvjeta Rembrandt se identificira sa svjetlosnim trokutom na obrazu. Za razliku od loop rasvjete, gdje ne želite dirati sjene nosa i obraza, kod Rembrandtove rasvjete želite dobiti samo mali trokut svjetla u sredini obraza. Kada pravite pravilne sjene, pazite da dovoljno svjetla pada na oko na strani sjene portreta, inače će izgledati beživotno. Rembrandtovo osvjetljenje smatra se dramatičnim jer se zbog "rascjepa" u chiaroscuru na portretu stvara poseban ugođaj koji može pridonijeti tragičnom izrazu lica.

Da biste stvorili Rembrandtovu rasvjetu, morate malo okrenuti model od svjetla. Izvor treba biti smješten iznad glave osobe tako da sjena s nosa pada prema obrazu.

Nisu svi pojedinci prikladni za takvu shemu. Ako model ima visoke ili istaknute jagodice, Rembrandtova rasvjeta može dati zanimljive rezultate. Mali nos i ravni nos značajno će komplicirati rad fotografa i malo je vjerojatno da će se postići željeni učinak. Korištenje jedne ili druge sheme osvjetljenja ovisi samo o modelu koji se fotografira io raspoloženju koje fotograf želi prenijeti na fotografiji.

Ako ćete koristiti svjetlo s prozora koji je bliže podu, možete prekriti dno prozora kako biste pokušali postići Rembrandtovu rasvjetu.

4. Leptir osvjetljenje

Nije uzalud takva rasvjeta prikladno nazvana "leptir" ili "leptir". Obris chiaroscura podsjeća na oblik leptira, jer stvara sjene ispod nosa modela koje podsjećaju na krila. Glavni izvor svjetla postavljen je više i neposredno iza kamere. Ovaj se dizajn često koristi za glamuroznu fotografiju, a idealan je i za fotografiranje starijih ljudi jer manje naglašava bore.

Efekt leptira stvara se izvorom svjetla iza kamere i točno iznad očiju subjekta. Kao dodatna oprema ponekad se koristi reflektor koji se postavlja ispod lica modela kako bi se istaknule sjene ispod brade modela. Ova shema osvjetljenja prikladna je za lica s istaknutim jagodicama ili osobe s nježnim crtama lica. Za okruglo ili široko lice bolje je koristiti standardnu ​​(klasičnu) shemu rasvjete ili čak Rembrandtovu rasvjetu.
Shemu je teško reproducirati ako imate samo lagani disk - tada će biti teško nositi se s njim bez pomoćnika.

5. Široko osvjetljenje

Široko osvjetljenje nije posebna shema osvjetljenja, već stil snimanja. Bilo koji od gore navedenih uzoraka osvjetljenja može se snimiti metodom širokog ili uskog osvjetljenja.

Wide je opcija kada je lice subjekta malo okrenuto od središta i svjetlost pada na veći dio. Strana sjene, prema tome, bit će manja.
Široko osvjetljenje ponekad se koristi pri snimanju portreta s visokim intenzitetom. Ova vrsta rasvjete vizualno lagano širi lice (otuda i naziv). Bolje je koristiti za one koji imaju vrlo usko ovalno lice i tanke, šiljaste crte. Većina ljudi želi izgledati vitkije na portretima, stoga treba biti oprezan kada fotografirate bucmaste ljude. Jednostavno rečeno, široko osvjetljenje stavlja naglasak na veći dio lica.

Da biste stvorili široko osvjetljenje, model treba okrenuti od izvora svjetlosti. Imajte na umu da je sa strane lica koja je bliža kameri, svjetlost upravo onakva koja stvara ispravne sjene na dijelu lica modela koji je najudaljeniji od kamere.

6. Uska rasvjeta

Ova metoda je suprotna širokoj rasvjeti. Kao što se može vidjeti na primjeru, model mora biti postavljen tako da većina lica bude u sjeni. Ova tehnika se najčešće koristi pri snimanju portreta s niskim intenzitetom. Istodobno, lica postaju skulpturalnije ocrtana, što slici daje volumen. Ovo je vrlo laskav način osvjetljenja za većinu ljudi.

Lice je okrenuto prema izvoru svjetlosti. Primijetite da dio lica koji je okrenut od kamere također ima vrlo značajne sjene. Jaka rasvjeta pokazuje gledatelju uzorak sjene koji treba kontrolirati.

Sve skupa

Nakon što naučite prepoznati i reproducirati svaki od različitih uzoraka osvjetljenja, shvatit ćete kako i kada ih primijeniti. Svjetlo i sjena vrlo su važan alat za fotografa prilikom snimanja portreta. Proučavajući lica ljudi i vježbajući, shvatit ćete koje će sheme osvjetljenja biti bolje za ovu ili onu vrstu lica i prenijeti određeno raspoloženje, te ćete pronaći svoj jedinstveni stil.

Netko s vrlo okruglo lice, vjerojatno će htjeti djelovati vitkije i bit će mu drago ako portret istakne sofisticiranost lica. Moći ćete koristiti pravu shemu ako se suočite sa zadatkom oslobađanja od ljutnje ili snimanja grupne fotografije. Kada naučite čitati i prepoznavati uzorke, ovladajte kvalitetom svjetla i budite sposobni kontrolirati ispravan položaj izvora svjetlosti i poznavati omjere i proporcije, bit ćete potpuno spremni za profesionalni rad.

Naučiti kontrolirati svjetlo puno je lakše ako se izvor može pomicati. Ali ista pravila osvjetljenja djeluju kada je glavni izvor svjetlosti sunce ili prozor. Nakon uvježbavanja, počet ćete nehotice primjenjivati ​​pravila rada s prirodnim osvjetljenjem i to lako, jedina razlika je što nećete okretati izvor oko modela, već okretati model tako da dobijete potrebno osvjetljenje. Morat ćete premjestiti model ili promijeniti položaj kamere kako biste promijenili smjer svjetla i pomoću sjena stvorili željeni uzorak, ali kako praksa pokazuje, isplati se!

U portretnom žanru fotografije postoji nekoliko točaka koje utječu na to da će vaša portretna fotografija ispasti sjajna ne samo umjetnički, već i tehnički. A ovo su trenuci: ovo je omjer osvjetljenja cijele scene, uzorak svjetla i sjene, tip lica i kut. U ovom članku ćemo pogledati sheme rasvjete koje se mogu koristiti za stvaranje izvrsnih klasičnih portreta.

Crno bijeli crtež- ovo je igra svjetla i sjene na licu modela, što portretu daje polet. Za klasični portret postoje 4 modela svjetla (ili sheme svjetla)

• Razdjelna rasvjeta ili bočna rasvjeta
• Osvjetljenje petlje
• "Rembrandtova" rasvjeta
• Rasvjeta u stilu leptira

Postoje i takozvane "široke" i "kratke" rasvjete, ali to nisu odvojene sheme, već stilovi, ali na prvom mjestu...

1. Divizijska rasvjeta ili bočna rasvjeta.

Kada svjetlost pada sa strane, proizvodi se takozvano bočno osvjetljenje. Ovo osvjetljenje dijeli lice na dva jednaka dijela, jedan dio je osvijetljen, drugi je u sjeni. Ovaj se raspored često koristi za stvaranje dramatičnih portreta, poput umjetnika ili glazbenika na poslu. Češće se ova rasvjeta koristi za snimanje muških portreta. Ali upamtite da u fotografiji nema strogih pravila, tako da možete eksperimentirati sa snimanjem ženskog portreta. Dijagram svjetla je na donjoj slici.

Da biste primijenili ovaj uzorak, postavite izvor svjetla pod kutom od 90 stupnjeva u odnosu na model s desne ili lijeve strane. Da biste postigli najbolji učinak, pomaknite izvor svjetla malo više ili niže, jer Puno ovisi i o vrsti lica modela. Pogledajte kako će se promijeniti uzorak rezanja. S pravilnim bočnim osvjetljenjem na strani sjene lica, svjetlost bi trebala padati samo u oko kako bi se stvorio sjaj na oku. Ako se ispostavi da je obraz osvijetljen, pomaknite izvor malo unazad; ako je obraz još uvijek osvijetljen, onda možda ova vrsta lica nije prikladna za takvo osvjetljenje.

Što je odsjaj?

Obratite pažnju na ovu fotografiju, izvor svjetlosti se odražava u djetetovim očima, ovo je odsjaj. Ako bolje pogledate, možete vidjeti oblik izvora svjetlosti koji je korišten za snimanje ovog portreta.

Jeste li vidjeli da je ovo mjesto zapravo šesterokut s tamnim središtem? Ovo je šesterokutni softbox koji se stavljao na bljeskalicu prilikom snimanja. Odsjaj je taj koji daje život očima; bez odsjaja, oči izgledaju mrtve i beživotne, pa neka barem jedno oko ima odsjaj!

2. Osvjetljenje petlje

Osvjetljenje petlje je osvjetljenje gdje se svjetlost iz jednog izvora reflektira od prepreke i ponovno udara u model. Ovo osvjetljenje stvara karakterističnu sjenu od nosa modela koja se proteže do kuta usana. Za kružno osvjetljenje postavite izvor svjetla malo iznad razine očiju i pod kutom od 30-45 stupnjeva od točke snimanja. Točan položaj izvora svjetla ovisi o licu modela, naučite čitati ljudska lica!

Pogledajte ovu fotografiju i vidjet ćete kako sjena pada, a vide se i male sjene s nosa mladenaca na lijevoj strani lica. Postavite rasvjetu tako da sjena nosa bude samo malo bacana. Ne podižite izvor svjetla previsoko jer to može rezultirati čudnim dugim sjenama i nedostatkom svijetlih tonova. Ova shema je vrlo jednostavna i popularna kod većine fotografa.

Ova slika prikazuje shemu osvjetljenja petlje, crna pozadina je pozadina koja se sastoji od drveća, sunčeva svjetlost pada iza stabala na model, ali sama stabla ostaju u sjeni. Reflektor bijela, koji se nalazi lijevo od modela i reflektira svjetlost koja pada sa sunca natrag na lica modela. Podsjećam vas da bi reflektor trebao biti smješten pod kutom od 30-45 stupnjeva u odnosu na fotografa i malo iznad razine očiju modela. Vrlo česta pogreška je postavljanje reflektora ispod razine očiju; to stvara ružne sjene na licu.

3. "Rembrandtova" rasvjeta

Sljedeća shema zove se Rembrandt, jer veliki umjetnik Rembrandt ju je vrlo često koristio u svojim slikama. Ovo osvjetljenje stvara obrnuti trokut svjetla na obrazu strane sjene lica subjekta. Za razliku od petljaste rasvjete, gdje se sjena nosa i obraza ne dodiruju, kod Rembrandtove rasvjete one se spajaju i tvore trokut. To se može vidjeti na njegovom autoportretu iznad. Da biste stvorili ovaj uzorak, postavite rasvjetno tijelo pod kutom od 45 stupnjeva u odnosu na os kamere i subjekta i podignite izvor svjetla dovoljno visoko da svjetlo pada u lice pod kutom od 45 stupnjeva. Prilikom postavljanja svjetla, pobrinite se da postoji istaknuti dio oka na strani lica u sjeni, inače će oči izgledati beživotno. Rembrandtova rasvjeta je dramatičnija od petlje.

Svjetlo treba postaviti malo iznad glave tako da sjena s nosa pada na obraz, tvoreći trokut. Ovo osvjetljenje ne radi za svaki tip lica, ako ga osoba ima mali nos ili se prenosi ravno, takav će učinak biti teško postići.

4. Rasvjeta u stilu leptira

Ako glavni izvor svjetla postavite odozgo neposredno iza kamere, oblik sjene koja se stvara ispod nosa bit će u obliku leptira. Ispada da je fotograf ispod izvora svjetla. Ovo snimanje se često koristi za modna i glamur snimanja za stvaranje sjena ispod obraza i brade, a pogodno je i za snimanje starijih osoba jer Ova shema, za razliku od drugih, najmanje naglašava bore.

Kao što je gore spomenuto, izvor svjetla je instaliran iznad kamere točno iznad razine očiju modela, ponekad se dodatni reflektor postavlja izravno ispod brade, u osnovi ga model drži sam. Ovo osvjetljenje bolje pristaje modelima s uskim licem i istaknutim jagodicama, osobama s više okruglo lice Bolje je koristiti osvjetljenje petlje. Za ovu rasvjetu, prozorsko svjetlo i reflektirano svjetlo nisu prikladni; ovdje je bolje koristiti snažan izvor svjetlosti, poput sunca ili bljeskalice.

5. Široko osvjetljenje

Široka rasvjeta nije toliko shema rasvjete koliko stil rasvjete. Bilo koji od gore navedenih uzoraka osvjetljenja može se izvesti sa širokim ili kratkim osvjetljenjem.

Široko osvjetljenje je osvjetljenje kod kojeg je lice subjekta blago okrenuto od središta i osvijetljena je strana lica najbliža fotoaparatu. U ovom slučaju, osvijetljeni dio lica ima veću površinu u odnosu na stranu u sjeni. Ponekad se ovo osvjetljenje koristi za snimanje portreta s visokim intenzitetom. Ovo osvjetljenje čini lice modela širim, otuda i naziv, pa se koristi za modele s uska lica. Za ljude koji imaju široko lice upotreba takvog osjećaja je neprikladna.

Da biste stvorili široko osvjetljenje, okrenite lice subjekta od izvora svjetla. Ne zaboravite osvijetliti stranu lica koja je najbliža kameri.

Kratko osvjetljenje

Ovdje je sve upravo suprotno; potrebno je osvijetliti drugu stranu lica. Ovo se osvjetljenje često koristi za portrete s niskim upadom i čini da lice izgleda uže, što je prikladno za osobe sa širokim licima.

Model okrenemo tako da je lice okrenuto prema izvoru svjetlosti. Sjena će pak pasti na dio lica okrenut prema kameri.

Sažmimo to

Naučite vidjeti i izraditi svaku shemu osvjetljenja, a zatim ćete ih moći slobodno primijeniti. Proučite lica ljudi kako biste razumjeli koja će shema osvjetljenja bolje odgovarati ovoj ili onoj osobi, a zatim možete stvoriti raspoloženje na portretu i prikazati model s najbolje strane.

Naravno, puno je lakše raditi s izvorima svjetlosti kada se mogu pomicati, ali sve je malo kompliciranije kada je izvor svjetlosti sunce ili prozor, pa je važno moći pomicati model u odnosu na izvor svjetla.