चित्र बनाने का एक त्वरित तरीका. जब आप ऊब जाएं तो क्या बनाएं? रूपरेखा - मुझे अपने हाथ दिखाओ

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प्रकृति चित्रण पाठ

आइए चरण दर चरण मशरूम बनाएं, पहले एक साधारण पेंसिल से। आखिरी चरण में आप मशरूम के चित्र को पेंट या रंगीन पेंसिल से रंग सकते हैं और उसके बगल में पत्तियां और घास बना सकते हैं तो मशरूम का चित्र बहुत सुंदर और आकर्षक बनेगा।

सबसे पहले, याद रखें कि गुलाब की पंखुड़ियाँ एक-दूसरे से सटी हुई होती हैं। इस फूल को चित्रित करने में यही सबसे बड़ी कठिनाई है। गुलाब के फूल को अधिक यथार्थवादी दिखाने के लिए पत्तियों के साथ गुलाब का तना भी बनाएं।

फूल बनाएं बेहतर पेंट, फूलों का एक काला और सफेद चित्रण फूलों की सुंदरता को व्यक्त नहीं कर सकता है। इस पाठ में हम सीखेंगे कि एक साधारण पेंसिल से चरण दर चरण गुलदस्ते में फूल कैसे बनाएं।

बर्फ के टुकड़े का चित्र बनाने के लिए, पेंसिल के अलावा, आपको निश्चित रूप से एक रूलर की भी आवश्यकता होगी। किसी भी बर्फ़ के टुकड़े का पैटर्न सही होता है ज्यामितीय आकारऔर इसलिए रूलर से चित्र बनाना बेहतर है।

तितली को फूलों की तरह रंगना बेहतर है। लेकिन पहले, एक साधारण पेंसिल से चरण दर चरण एक तितली बनाएं।

मुझे आपके सामने एक बेहतर और विस्तारित मैनुअल प्रस्तुत करते हुए खुशी हो रही हैचित्र बनाना कैसे सीखें. मुझे आशा है कि इसमें वे अधिकांश प्रश्न शामिल होंगे जो मुझसे VKontakte समूह में नियमित रूप से पूछे जाते हैं। उदाहरण के लिए, जैसे:

• • यदि मैंने कभी चित्र नहीं बनाया है तो मुझे चित्र बनाना कहाँ से सीखना शुरू करना चाहिए?

• • मैं लोगों को आकर्षित करना कैसे सीख सकता हूँ?

• • कंप्यूटर पर चित्र बनाना कैसे सीखें?

• • कौन सी ड्राइंग किताबें पढ़ने लायक हैं?

• मैं ऐक्रेलिक, तेल, पेस्टल और अन्य सामग्रियों से पेंटिंग करना कैसे सीख सकता हूँ?

मैंने सबसे अधिक संग्रह किया है उपयोगी सुझावसाइट के कलाकारों से www.quora.com , और यह बहुत अच्छा निकला चरण दर चरण मार्गदर्शिका , जिसकी बदौलत कोई भी "मुझे नहीं पता कि कहां से शुरू करूं, मैं यह नहीं कर सकता, मैं औसत दर्जे का हूं, आदि" जैसे बहानों के पीछे छिप नहीं पाएगा, मेरा विश्वास करें,
आख़िरकार तुम्हें पता चल जाएगा चित्र बनाना कैसे सीखेंबी!

बस इस मैनुअल का चरण दर चरण पालन करें और अभ्यास के लिए पर्याप्त समय समर्पित करें, और आप आ सकते हैं इस ड्राइंग स्तर से

इसके लिये

कुछ गीत

चित्रकलाएक कौशल है जो अभ्यास से विकसित होता है। जब आप सोचते हैं कि आप ड्राइंग में बहुत अच्छे हैं तो आप अकेले नहीं हैं! सभी महान कलाकारों ने इस प्रकार छड़ी की आकृतियाँ बनाने से शुरुआत की:

कारण वे इन तथाकथित से आगे बढ़ गए "छड़ी के आंकड़े"इससे भी बड़ी बात यह है कि उनके पास यह था चित्र बनाने की अदम्य इच्छाकागज़ पर पेंसिल के हर नए स्पर्श के साथ बेहतर और बेहतर होता जा रहा है। यही चाहत उन्हें बाकियों से अलग करती है और यही एकमात्र कारण है जिससे वे सफल हुए।

सबसे पहले, यह तथ्य कि आपने अपने ड्राइंग कौशल को सुधारने के लिए अपना समय समर्पित करने का निर्णय लिया है, पहले से ही एक बड़ी उपलब्धि है। तुम क्यों पूछ रहे हो? यह वास्तव में महत्वपूर्ण है क्योंकि कला और रचनात्मकता में जुनून, रुचि, जिज्ञासा और समर्पण होना चाहिए, जिसके बिना सीखने की प्रक्रिया उतनी प्रभावी नहीं होगी।

तो आपके मामले में, सबसे बड़ी बाधा पहले से ही आपके पीछे है और आप अपने आस-पास की चीज़ों को देखकर चित्र बनाना शुरू कर सकते हैं! यह कितना सरल है!

निम्नलिखित चरण जो मैं सुझाने जा रहा हूं, वे आपको वांछित ड्राइंग कौशल हासिल करने में मदद करेंगे और आपको वह रास्ता भी दिखाएंगे जिससे आपको एक कलाकार बनने के लिए गुजरना होगा।

लेकिन इससे पहले कि आप आंख मूंदकर नीचे दिए गए रास्ते का अनुसरण करें, हमेशा याद रखें कि आप अपना अनूठा रास्ता चुनने के लिए स्वतंत्र हैं - वह रास्ता जो आपके लिए सही है। असली चुनौती सीखने के इरादे से नियमित अभ्यास करना है।, इसलिए इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप अपनी ड्राइंग यात्रा कहां से शुरू करते हैं।

ध्यान दें कि नीचे उल्लिखित प्रत्येक चरण में सप्ताह, महीने या वर्ष भी लग सकते हैंइसमें पूर्णता प्राप्त करने के लिए. यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि आप वास्तव में अपने कौशल में कितना सुधार करना चाहते हैं और आप कितना प्रयास करने को तैयार हैं।

नीचे दिए गए प्रत्येक चरण के लिए YouTube सहित ऑनलाइन बहुत सारी सामग्री उपलब्ध है। मैं विभिन्न स्रोतों की जाँच करने, अध्ययन करने की सलाह देता हूँ विभिन्न शैलियाँऔर उस शैली का अभ्यास करें जो आपके लिए सबसे उपयुक्त हो।

आएँ शुरू करें!

चरण 1. सरल आकृतियाँ सीखना

सबसे पहले, एक कागज और पेंसिल (या पेन) लें, एक आरामदायक स्थिति में बैठें, अपने दिमाग से विचारों को खाली करें और बस हाथ में काम पर ध्यान केंद्रित करें।

अब एक सरल फ़ॉर्म बनाने का प्रयास करें. उदाहरण के लिए, एक वृत्त खींचोऔर फिर इसका अभ्यास जारी रखें।

हर बार एक पूर्ण वृत्त बनाने का प्रयास करें। यदि आप वास्तव में इस कार्य को गंभीरता से लेते हैं, तो इसमें हमें कई दिन या महीने भी लग सकते हैं। केवल अपने हाथों का उपयोग करके एक पूर्ण वृत्त बनाना आपकी कल्पना से कहीं अधिक कठिन है।

बस वृत्त बनाना शुरू करें और इन वृत्तों का अभ्यास तब तक करते रहें जब तक कि आप उस चरण तक नहीं पहुंच जाते जहां आप किसी सहायक उपकरण का उपयोग किए बिना एक पूर्ण वृत्त बना सकते हैं।

आपके प्रयास कुछ इस तरह से शुरू होंगे:

नियमित अभ्यास के बाद, आपके हाथ-आँख का समन्वय बेहतर हो जाएगा और आप बेहतर चित्र बनाना शुरू कर देंगे:

यह सुंदर है अच्छा परिणाम. अब आगे बढ़ें!

वैसे ही, अन्य मूल आकृतियों के साथ काम करना शुरू करें, जैसे त्रिकोण, वर्ग, घन, अष्टकोण, आदि।

इससे आपको कुछ समय के लिए फिर से व्यस्त रहना चाहिए। याद रखें, यदि आपकी पहली ड्राइंग इस ट्यूटोरियल का वृत्त है तो यह एक कठिन कार्य है।

लेकिन जब आप कुछ समय (जैसे कि 6 महीने या एक वर्ष) समर्पित करते हैं, तो एक बार आप इस कठोर अभ्यास को पार कर लेते हैं, और एक बार आप इनमें से किसी भी ड्राइंग में चैंपियन बन जाते हैं। सरल आंकड़ेयदि वांछित है, तो एक और दिलचस्प पहलू सामने आएगा।

इस बिंदु पर आप दो दृष्टिकोण अपना सकते हैं:

दृष्टिकोण 1 - स्व-शिक्षा

आप मुफ़्त ऑनलाइन लेख, यूट्यूब वीडियो, किताबें और ट्यूटोरियल का उपयोग करके स्वयं चित्र बनाना सीख सकते हैं।

पचाने में सबसे आसान शुरुआती लोगों के लिए ड्राइंग सबकमैं पुस्तक से मार्क किस्टलर के पाठ पढ़ रहा हूँ।

सभी पाठों को पूरा करने के बाद आपको महत्वपूर्ण सफलता मिलेगी। हालाँकि, हालांकि लेखक ने 1 महीने की अवधि बताई है, मैं आपको सलाह दूंगा कि आप अपना समय लें और सभी व्यावहारिक अभ्यासों को पूरा करते हुए प्रत्येक पाठ के लिए कम से कम 1-2 घंटे समर्पित करें।

दृष्टिकोण 2 - किसी कला विद्यालय या ऑनलाइन पाठ्यक्रम में नामांकन करें

यदि आपको स्व-अध्ययन पसंद नहीं है, तो मैं आपको सशुल्क पाठ्यक्रमों के लिए साइन अप करने की सलाह देता हूं, जहां वे आपको सब कुछ विस्तार से बताएंगे और दिखाएंगे, और आपको व्यावहारिक रूप से काम करने के लिए भी मजबूर करेंगे।

उच्चतम गुणवत्ता और सबसे दिलचस्पमैं वेरोनिका कलाचेवा के ड्राइंग स्कूल में पाठ्यक्रम और मास्टर कक्षाओं पर विचार करता हूं।

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आगे की सलाह उन लोगों के लिए अधिक उपयुक्त है जिन्होंने पहला दृष्टिकोण चुना और स्वयं कला का अध्ययन करने का निर्णय लिया। लेकिन आपके रचनात्मक पथ में दोनों दृष्टिकोण शामिल हो सकते हैं।

चरण 2: छायाएँ और शेड्स

अब जब आप जान गए हैं कि सरल आकृतियाँ पूरी तरह से कैसे बनाई जाती हैं, तो आइए जानें आइए इन आकृतियों को छायांकित करना शुरू करें।

मैं एक वृत्त का उदाहरण जारी रखूंगा।

तो, आपका वृत्त छायांकन का पहला प्रयास, बिना यह समझे कि इसे सही तरीके से कैसे किया जाए, कुछ इस तरह दिखेगा:

ध्यान दें कि भले ही आपकी छवि बहुत यथार्थवादी नहीं निकली, आप पहले से ही अवचेतन रूप से काल्पनिक प्रकाश स्रोत के बारे में जानते थे और इसे ऊपरी बाएं कोने में रखा था और, इस स्रोत को देखते हुए, आपने निचले दाएं कोने में विपरीत दिशा में एक छाया खींची थी कोना।

अर्थात्, वस्तुओं को छाया देने के लिए आपको सामान्य ज्ञान की आवश्यकता है और इससे अधिक कुछ नहीं।

अब छायांकन का अभ्यास जारी रखें। आपको ऐसा कुछ मिलने में कई महीने लग सकते हैं:

अब यह वृत्त एक आयतन गोले जैसा दिखता है।

इसके बाद, आपको यह दिखाना होगा कि गोला हवा में नहीं लटक रहा है, बल्कि किसी सतह पर है, और आप उस छाया को चित्रित करना शुरू कर देंगे जो वस्तु अन्य सतहों पर डालती है। इस मामले में, चित्र पहले से ही कुछ इस तरह दिखना चाहिए:

एक सरल नियम हमेशा याद रखें, जिसे नीचे दिए गए चित्र में प्रदर्शित किया गया है:

इसके अलावा, छायांकन और आपके द्वारा सीखी गई अन्य आकृतियों का अभ्यास करना जारी रखें।

जैसा कि आप अभ्यास करते हैं, ध्यान दें कि प्रकाश की उपलब्धता के आधार पर रंग कैसे भिन्न होते हैं। नीचे प्रकाश से अंधेरे तक छायांकन के साथ टोनल स्केल को देखें।जब आप कोई आकृति बनाते हैं तो आप इसे एक मार्गदर्शक के रूप में उपयोग कर सकते हैं।

अभ्यास करते रहें. यह एक अंतहीन प्रक्रिया है!

चरण 3. परिप्रेक्ष्य

परिप्रेक्ष्य का मूल नियम कहता है:जब कोई वस्तु करीब होती है तो वह बड़ी दिखती है और यदि उसे दूर दिखाना हो तो उसे छोटा करना होगा। यदि आप इसे समझते हैं, तो आप परिप्रेक्ष्य के मूल नियम को समझते हैं।

अब आइए तथाकथित पर नजर डालेंलोपी बिन्दु।

मैं इस अवधारणा को घन के उदाहरण का उपयोग करके समझाऊंगा।

जब हम एक घन बनाते हैं, तो उस घन की लंबाई और चौड़ाई कागज पर सिरे की ओर कम क्यों हो जाती है या अंदर की ओर झुक जाती है? संदर्भ के लिए नीचे दी गई इस तस्वीर को देखें और खुद से पूछें कि ऐसा क्यों हो रहा है?

जैसा कि आप देख सकते हैं, पसलियां दायीं और बायीं ओर सिकुड़ती हैं, जैसे कि वे कागज की शीट के अंदर जा रही हों। यह वही है जो घन को द्वि-आयामी कागज पर "3डी" का भ्रम देता है। और यह संभव है, परिप्रेक्ष्य की बुनियादी बातों और ऐसी अवधारणा के आधार परलोपी बिन्दु।

आइए अब फिर से उसी घन को देखें।

क्यूब में, हमने क्यूब के दायीं और बायीं ओर अपनी आंखों से कहीं दूर लुप्त बिंदु को लिया। इसलिये भुजाएँ संकुचित हो गयीं अंदरदाएँ और बाएँ कागज़। नीचे दिया गया चित्र स्पष्ट रूप से दिखाता है कि यदि घन को बढ़ाया जाए तो उसके किनारे दोनों तरफ एक बिंदु पर कैसे एकत्रित होंगे। ये दो बिंदु कहलाते हैं लुप्त बिंदु:

अब निम्नलिखित घन रेखाचित्र में हरे बिंदु को देखें:

ये हरा बिंदु भी हैलोपी बिन्दु.

कल्पना करें कि इस लुप्त बिंदु अवधारणा के बिना एक घन कैसा दिखेगा। 2-डी में यह एक वर्ग जैसा दिखेगा।जब हम एक घन बनाते हैं, तो हमें लुप्त बिंदु को हमेशा याद रखना चाहिए, क्योंकि यही वह है जो हमें त्रि-आयामी आकृति को चित्रित करने का अवसर देता है।

तो, मुझे आशा है कि लुप्त बिंदु की अवधारणा आपके लिए स्पष्ट हो गई होगी, क्योंकि किसी भी अच्छे चित्र के लिए जो प्रत्येक वस्तु के बीच की जगह और दूरी को ध्यान में रखते हुए बनाया गया है, लुप्त बिंदु की अवधारणा को डिफ़ॉल्ट रूप से पालन किया जाना चाहिए।

आपकी समझ के लिए यहां लुप्त बिंदु अवधारणा के कुछ और उदाहरण दिए गए हैं।

• शीर्ष दृश्य (या विहंगम दृश्य):

• रैखिक परिप्रेक्ष्य (परिदृश्य):

• कई लुप्त बिंदुओं के साथ देखें (कोई भी वास्तविक दृश्य):

इस प्रकार, जैसा कि तीसरे उदाहरण में दर्शाया गया है, वास्तविक दृश्यों में आमतौर पर कई लुप्त बिंदु होते हैं, और ये बिंदु चित्र को वांछित गहराई या 3-डी प्रभाव और स्थान की भावना देते हैं जो इसे 2-डी से अलग करते हैं।

बहुत मुश्किल? बस अब घबराओ मत, ठीक है? इस स्तर पर, लुप्त बिंदु की अवधारणा को समझना ही पर्याप्त है। बिना किसी रेखाचित्र या माप के बस अपने चित्र में लुप्त बिंदु को दिखाने का प्रयास करें।

यह "चरण 3" परिप्रेक्ष्य के नियमों को सीखने के लिए बस एक शर्त थी, बस आपको ड्राइंग में इसके महत्व से अवगत कराने के लिए। मार्क किस्टलर के "30 दिनों में चित्र बनाना सीखें" पाठ्यक्रम में कई हैं चरण दर चरण पाठपरिप्रेक्ष्य बनाने के लिए, आप उनसे शुरुआत कर सकते हैं।

चरण 4. जटिल आकृतियाँ बनाएँ

अब सरल आकृतियों को चित्रित करने और छायांकन करने में अपने आत्मविश्वास और छाया और लुप्त बिंदु प्रभावों के अपने ज्ञान का उपयोग करते हुए, अगले स्तर पर आगे बढ़ें, जो विभिन्न जटिल आकृतियाँ बनाना है।

खेल के नियम वही रहेंगे:

1. 1. अभ्यास करते रहें.

1. 1. बारीकियों पर गौर करें.

1. हर बार खुद से आगे निकलने की कोशिश करें और पिछली गलतियों को न दोहराएं।

तो सबसे पहले, अंडे के बारे में क्या ख्याल है? यह एक वृत्त से उतना भिन्न नहीं है, है ना?

आइए बस शुरुआत करें. तब तक अभ्यास करें जब तक आप इसे पूर्ण न कर लें!

ठीक है, यह अंडे जैसा दिखता है। अब अलग-अलग फल आज़माएं. उदाहरण के लिए, स्ट्रॉबेरी.

महान! ये सचमुच अच्छी स्ट्रॉबेरी हैं। और इस विवरण को देखें.अंतिम चित्र में स्ट्रॉबेरी बनाना काफी कठिन लगता है, लेकिन हमारे पास पहले से ही "चरण 3" से छायांकन का अनुभव है। यह वही बात है, केवल सूक्ष्म स्तर पर। अपने आप पर विश्वास रखें और सब कुछ ठीक हो जाएगा!

वैसे ही, छायांकन के साथ विभिन्न यादृच्छिक आकृतियाँ बनाना जारी रखें।प्रतिबिंब, अपवर्तन, पारदर्शिता आदि जैसे प्रभावों को ध्यान में रखते हुए, इन चित्रों पर छाया डालें और बस अभ्यास करते रहें।

आसपास कई अलग-अलग वस्तुएं हैं। आप जो देखते हैं उसे चित्रित करना सीखें।पेशेवर कलाकार बनने के लिए यह सबसे महत्वपूर्ण कदमों में से एक है। यदि आप शुरुआत में इसे बहुत अच्छे से नहीं करते हैं तो चिंता न करें। कभी-कभी जब आप जो देखते हैं उसे चित्रित करना शुरू करते हैं, तो स्केच की शुरुआत बहुत भयानक लग सकती है, लेकिन अंतिम परिणाम आश्चर्यजनक हो सकता है। तो इसे करना शुरू करें!

एक दिन में दो यादृच्छिक वस्तुएँ बनाने का प्रयास करें।ड्राइंग पूरी होनी चाहिए: ड्राइंग + शेडिंग + ड्रॉप शैडो + कोई अन्य विशेष प्रभाव।

नीचे जैसा कुछ:

बस इस प्रक्रिया को हर दिन दोहराएं। आप सही रास्ते पर हैं!

चरण 5. जीवित प्राणियों का चित्र बनाएं

चूँकि अब हम जानते हैं कि सापेक्ष सटीकता के साथ विभिन्न वस्तुओं को कैसे चित्रित और छायांकित किया जाए, अब चलती वस्तुओं और जीवित जीवों को चित्रित करने का समय आ गया है। अब ड्राइंग में वस्तुओं की गति, उनकी मुद्रा और चेहरे के भावों को शामिल करना आवश्यक है, यह एक वास्तविक चुनौती है!

अधिकांश मुख्य सलाह- अपनी आंखें और दिमाग खुला रखें। आपको अपने आस-पास की हर चीज़ पर नज़र रखनी होगी।

इसलिए सभी बारीकियों का निरीक्षण करें - चलते हुए लोग, उड़ता हुआ पक्षी, कुत्ते की मुद्रा, आदि। और, जब संभव हो, एक त्वरित स्केच बनाएंयह विशिष्ट स्थिति, गति, अभिव्यक्ति इत्यादि। और बाद में अपने विवरण पर काम करें खाली समय.

आपको कुछ इस तरह समाप्त करना चाहिए:

यह एक त्वरित स्केच है जिसे मिनटों में पूरा किया जा सकता है। किसी पार्क या कैफ़े में जाएँ और जिन लोगों से आप मिलें उनका स्केच बनाएँ। इस मामले में, मुख्य बात गुणवत्ता नहीं, बल्कि मात्रा है। आपको विषय की मुद्रा को देखने और बताने की आवश्यकता है।

शरीर रचना विज्ञान का अध्ययन करें.हाँ, शरीर रचना विज्ञान जीव विज्ञान कक्षा के समान ही है। आपको कंकाल की हड्डियों और मांसपेशियों के स्थान का अध्ययन करने की आवश्यकता है। यह अजीब और डरावना लग सकता है, लेकिन दूसरी ओर, इसका मतलब है कि आप हेलोवीन सजावट के लिए एक कंकाल और खोपड़ी बना सकते हैं :) इससे मानव अनुपात और शरीर की गतिविधियों के बारे में सीखने में भी मदद मिलेगी। यही बात जानवरों पर भी लागू होती है - जानवरों की शारीरिक रचना पर किताबें पढ़ें। जानवरों को चित्रित करने पर लगभग सभी कला पुस्तकों में एक शारीरिक रचना अनुभाग होगा।

मेरे लेख से शुरुआत करने का प्रयास करें:

फिर शीघ्रता से कुछ भिन्न चेहरे के भाव बनाने का प्रयास करें:

चेहरे की रेखाओं के बीच अंतर को देखें और याद रखें। बाद में, छायाएँ जोड़ते रहें और उन्हें इस तरह और भी अधिक यथार्थवादी बनाएँ:

पेड़ों, फूलों, जानवरों, पक्षियों आदि के साथ भी ऐसा ही करें।

अब जब आप काफी कुछ जान गए हैं, तो अपने अर्जित कौशल का उपयोग करके आपको कुछ इस तरह का चित्र बनाने में सक्षम होना चाहिए:

दृढ़ता, कठिनाई और दर्द आपको फिर यहां ले जाएंगे:

और लोगों के मामले में (थोड़ा बेहतर या बुरा):

अब समय रुककर नीचे दी गई छवि पर एक नजर डालने का है खूबसूरत महिला. वह वाकई बहुत खूबसूरत लग रही है, है ना?

और यदि आप अपने आप से पूछें, क्या आप इतने आश्वस्त हो सकते हैं कि उसे उतना ही सुंदर बना सकें जितना वह है? संभावना यह है कि उत्तर बड़ा "नहीं" होगा, है ना? यदि हां, तो आपको अभी भी कुछ रास्ता तय करना है!

तो आपकी ड्राइंग अभी प्रारंभिक अवस्था में है और इसमें सुधार की काफी गुंजाइश है।उदाहरण के लिए, आपको मानव आंख और उसकी गति, मानव बाल, उसकी चमक आदि के विवरण पर काम करना होगा। मुझे लगता है कि आप समझ रहे हैं कि मैं क्या कहना चाह रहा हूं, है न?

तो मूल रूप से, इस स्तर पर, आपको आगे बढ़ने के लिए और बीच में फंसने से बचने के लिए हर समय खुद को इन चुनौतियों से घिरा रखना होगा।इसमें आपके अलावा कोई आपकी मदद नहीं करेगा!

चरण 6. विभिन्न उपकरणों और सामग्रियों को आज़माना

यह बहुत अच्छा है यदि आप पेंसिल से चित्र बना सकते हैं, लेकिन यह अधिक रोचक और उपयोगी होगा यदि आप स्याही, पेंट, मार्कर, पेस्टल आदि का उपयोग करना भी सीख लें। आपको कोशिश करना चाहिए विभिन्न सामग्रियां , यदि केवल इसलिए कि आपको कोई ऐसी चीज़ मिल जाए जो आपको विशेष रूप से पसंद हो। अपने रेखाचित्रों में रंग जोड़ें!

बेशक, कला आपूर्तियाँ अब सस्ती नहीं हैं, इसलिए यदि आप उन्हें पसंद नहीं करते हैं और कुछ और चाहते हैं तो आपको तुरंत पेशेवर सामग्री नहीं खरीदनी चाहिए? शुरुआत करने वालों के लिए, मध्य-मूल्य श्रेणी के उपकरण पर्याप्त होंगे। आजकल सस्ती कला सामग्रियों का एक बहुत बड़ा चयन यहां पाया जा सकता हैअलीएक्सप्रेस।

फैंसी आर्ट बोर्ड या मोलस्काइन का उपयोग न करें। सफेद शीट वाली एक बड़ी नोटबुक या एल्बम खरीदें। आपका लक्ष्य महंगे कागज को बर्बाद करने की चिंता किए बिना जितनी जल्दी हो सके अधिक से अधिक रेखाचित्र बनाना है।

इसके अलावा, यदि आप खुद को डिजिटल कला में आज़माने का निर्णय लेते हैं, तो आपको तुरंत लाइसेंस प्राप्त फ़ोटोशॉप लेने की ज़रूरत नहीं है, जब आप मुफ्त संपादकों के साथ शुरुआत कर सकते हैं, उदाहरण के लिए MyPaint, SAI, GIMP।

लेखक: त्साओशिन

चरण 7. परिदृश्य

अब सब कुछ एक साथ रख लें. तुम्हे करना चाहिए लोगों, पौधों और कई जानवरों के साथ परिदृश्य बनाना शुरू करें।इस चरण में आपके पास अपने ज्ञान का अभ्यास करने का एक उत्कृष्ट अवसर होगा परिप्रेक्ष्य के नियम.

आरंभ करने के लिए, आप पैनोरमा बनाने का प्रयास कर सकते हैं, जैसे कि आपकी खिड़की से दृश्य।पहले परिदृश्यों को अधिक "मोटे तौर पर" बनाने का प्रयास करें, उदाहरण के लिए इस तरह:

उसके बाद, वस्तुओं का विवरण दें।

व्यापक प्रशिक्षण के बाद, आपके चित्र कुछ इस तरह दिखेंगे:

चरण 8. कल्पना से चित्र बनाएं

किसी साधारण चीज़ से शुरुआत करें, जैसे सेब। बस अपनी पेंसिल को कागज पर घुमाएं, सेब का चित्र बनाने से पहले केवल यह कल्पना करें कि आप उसका चित्र बना रहे हैं। फिर पृष्ठ के अनुपात में इसका आकार और इसकी छाया का आकार प्राप्त करने के लिए एक त्वरित प्रारंभिक रेखाचित्र बनाएं। फिर छायांकन और विवरण देना शुरू करें।

फिर कुछ अधिक जटिल चित्र बनाने का प्रयास करें, उदाहरण के लिए, फूल, पेड़, एक गिलास, एक कलम, आदि। हर बार अधिक कठिन वस्तुओं को चुनने का प्रयास करें। इस बिंदु पर मैं इसके अलावा और कोई सलाह नहीं दे सकता नियमित अभ्यास करें.

चरण 9. अपनी खुद की शैली बनाना

अब आप सब कुछ जान गए हैं. कम से कम अपनी खुद की कलात्मक शैली विकसित करना शुरू करने के लिए पर्याप्त है।आपका स्टाइल यूनिक होना चाहिए, और आपको इसे गहन अभ्यास के साथ विकसित करना जारी रखना चाहिए।

कृपया ध्यान दें कि मैं इस चरण में और कुछ नहीं जोड़ सकता क्योंकि मुझे नहीं पता कि आपकी अपनी अनूठी शैली क्या होगी। मैं केवल सलाह दे सकता हूं

इंटरनेट आपको प्रेरणा और विचारों में मदद करने के लिए संसाधनों से भरा है, जैसे Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube। मैं इन स्रोतों की नियमित रूप से जांच करने, विभिन्न शैलियों के बारे में सीखने और उस शैली का अभ्यास करने की सलाह देता हूं जो आपके लिए सबसे उपयुक्त है।

चरण 10. बेहतर हो रहा है

यह चरण उस बिंदु तक परिष्कृत करने के बारे में है जहां आपका चित्र किसी तस्वीर या वास्तविक छवि से अप्रभेद्य हो। बेशक, यह वैकल्पिक है. लेकिन अगर आप अभी भी यदि आप अतियथार्थवाद की शैली में चित्र बनाने का अपना कौशल विकसित करना चाहते हैं, तो इसके लिए भी बहुत अभ्यास की आवश्यकता होगी।

जबकि चित्र जो तस्वीरों से अप्रभेद्य हैं, वे कलाकारों के अद्भुत कौशल के संकेत हैं जिन्होंने बहुत प्रयास किया है, आश्चर्यजनक काम के भी उतने ही उदाहरण हैं जो नहींतस्वीरों की तरह देखो. तो आपको भी इस बात का ध्यान रखना चाहिए.

यहां अतियथार्थवादी रेखाचित्र का एक उदाहरण दिया गया है:

सेंसज़ियोनी, लेखक: डिएगो कॉय

चरण 11. अभ्यास, अभ्यास, अभ्यास।

कलात्मक कौशल फैंसी रेखाचित्रों और पेंसिलों से नहीं आते। यह अभ्यास से आता है। ऐसा माना जाता है कि अपने क्षेत्र में पेशेवर बनने के लिए, आपको इसमें एक निश्चित समय देना होगा - 2000 से 10,000 घंटे तक!

हर बार जब आपके पास खाली समय हो, तो बैठें और कुछ बनाएं, या अपनी छायांकन, स्वर इत्यादि का अभ्यास करें। महारत हासिल करने के लिए बहुत सी चीजें हैं - आपको हमेशा अभ्यास करने की आवश्यकता है. आसान वस्तुएँ और जटिल वस्तुएँ बनाएँ। लोगों को विस्तृत या खुरदुरी रेखाएँ बनाएँ। जितना हो सके हर चीज़ में महारत हासिल करें, अपने कौशल में लगातार सुधार करें।

इसके अलावा, यह वांछनीय है कि अभ्यास के साथ फीडबैक भी हो। यह जरूरी है कि ये दर्शक आपको सच बताएं, इसलिए माँ और पिताजी इस भूमिका के लिए उपयुक्त नहीं हैं।वैकल्पिक रूप से, आप अपना काम किसी कला समुदाय या मंच पर पोस्ट कर सकते हैं। हमारा स्थान ऐसी जगह के रूप में काम कर सकता है।

इन सभी सवालों के जवाब हैं. पेंटिंग कहां से शुरू करें इसकी मूल बातें यहां दी गई हैं। इन युक्तियों का पालन करें, व्यायाम करें और अब आपको खाली स्लेट से डर नहीं लगेगा। आपको आवश्यक ज्ञान और बुनियादी कौशल प्राप्त होंगे। पेंटिंग अधिक निकट, स्पष्ट हो जाएगी और बहुत आनंद लाएगी।

भाग 1. तैयारी

1. चित्र बनाने के लिए एक प्रेरक विषय खोजें

ऐसा होता है कि आपने पहले से ही सब कुछ तैयार कर लिया है, लेकिन आपको कोई ऐसी वस्तु नहीं मिल रही है जो आपको प्रेरित करे। इस बात का पहले से ही ध्यान रखना चाहिए. अलमारियाँ और डेस्क की दराजों में शायद कुछ दिलचस्प चीज़ पड़ी हुई है। संपत्ति बिक्री, कंसाइनमेंट स्टोर और किराने की दुकानों पर आइटम देखें। अपने पसंदीदा कलाकारों की पेंटिंग का अध्ययन करें।

चयन में वे वस्तुएँ शामिल होनी चाहिए जो देखने में सुखद हों: सफल कार्य बनाने के लिए यह महत्वपूर्ण है।

जब आप अपनी पेंटिंग पर काम करेंगे तो रंग और आकार में रुचि आपको प्रेरित करेगी। किसी वस्तु के प्रति भावनाओं और अपनी क्षमताओं को प्रकट करने की क्षमता के बीच एक संबंध है। आप जितना सोचते हैं उससे कहीं अधिक कर सकते हैं।

पहली तस्वीर के लिए, एक साधारण एक रंग का सममित बर्तन, जैसे कि एक नियमित कॉफी कप, उपयुक्त रहेगा। पुस्तक से चित्रण

2. ब्रश और पेंट के बारे में जानें

अपने हाथों में एक नरम गोल ब्रश और एक ब्रिसल वाला ब्रश लें और उनके ब्रिसल की तुलना करें। पैलेट पर थोड़ा सा निचोड़ें ऐक्रेलिक पेंटएक ट्यूब से. कैनवास या वॉटरकलर पेपर पर अलग-अलग ब्रश से बिना पतला पेंट लगाने का प्रयास करें। स्ट्रोक्स चमकीले और बोल्ड होने चाहिए। विभिन्न ब्रशों से स्ट्रोक में अंतर महसूस करें। थोड़ा सा पानी मिलाएं और स्ट्रोक्स दोबारा लगाएं। मध्यम स्थिरता वाले पेंट में बिना पतला पेंट के समान रंग की तीव्रता होती है, लेकिन इसकी बनावट चिकनी होती है। और इस अभ्यास को एक कमजोर पेंट घोल के साथ दोबारा करें। ध्यान दें कि पेंट पहली, दूसरी और तीसरी बार कितनी जल्दी सूख जाते हैं।

पुस्तक से चित्रण

विभिन्न ब्रशों से पेंट लगाने का प्रयास करें - नरम अंडाकार, सिंथेटिक पतला, ब्रिस्टली सपाट। प्रत्येक ब्रश को तब तक आज़माएँ जब तक आप आश्वस्त न हो जाएँ कि आप जानते हैं कि आपके मन में जो डिज़ाइन है उसे प्राप्त करने के लिए किस ब्रश का उपयोग करना है।

पुस्तक से चित्रण

3. पैलेट के साथ काम करने की उपयोगी तकनीकें

जो पेंटिंग हम देखते हैं उनमें रंग आमतौर पर मिश्रण के माध्यम से प्राप्त होते हैं: ट्यूब से निकलने वाला शुद्ध रंग आमतौर पर बहुत गहरा होता है। इन तकनीकों से आपके लिए मनचाहा रंग पाना आसान हो जाएगा।

1. 1 रंगों के बीच जगह छोड़ते हुए, ट्यूब से पेंट को पैलेट के किनारे पर निचोड़ें। मिश्रण के लिए पैलेट के केंद्र का उपयोग करें। अवांछित मिश्रण को रोकने के लिए बैचों को दूर-दूर बनाएं।
2. पैलेट के किनारे से ब्रश पर शुद्ध रंग लगाएं, न कि ऊपर से या निचोड़े हुए "सॉसेज" के बीच से।
3. गहन गहरे रंग, जैसे कि काला (हालाँकि इसे वैज्ञानिक रूप से एक रंग नहीं माना जाता है), सावधानी से जोड़ें: थोड़ी सी मात्रा भी मिश्रित होने वाले रंग को महत्वपूर्ण रूप से बदल सकती है।
4. आपको रंगों को तब तक एक साथ मिलाना होगा जब तक कि मिश्रण पूरी तरह से एक समान न हो जाए।
5. पेंट पर कंजूसी मत करो. जितना आपको चाहिए उतना निचोड़ें - आमतौर पर यह एक रूबल के सिक्के के आकार का एक चक्र होता है (सफेदी के लिए - पांच रूबल के सिक्के के आकार का)। पेंट की खपत पेंटिंग प्रक्रिया का एक अभिन्न अंग है। यदि आप बहुत अधिक बचत करते हैं, तो आप कभी भी पेंट का उपयोग करना नहीं सीखेंगे।

4. तटस्थ रंग प्राप्त करना सीखें

किसी भी चित्र में तटस्थ रंग होते हैं - "नेत्रहीन ग्रे"। अपनी कम तीव्रता के कारण, वे पहली नज़र में अदृश्य होते हैं, लेकिन सामंजस्यपूर्ण रंग संरचना बनाने के लिए वे सबसे उपयोगी उपकरण हैं। आइए देखें कि इसे कैसे हासिल किया जाए।

नीले और नारंगी रंग को किसी भी अनुपात में मिला लें। आइए अब मिश्रण में आनुपातिक रूप से गर्म और ठंडे रंगों द्वारा रंग तापमान को बदलने का प्रयास करें। यदि परिणाम अधिक बैंगनी है, तो अधिक नारंगी रंग मिलाकर जंग लगा रंग बनाने का प्रयास करें, फिर हल्के रंग के लिए सफ़ेद करें। पीच रंग. यदि पहले चरण में जंग जैसा रंग बनता है, तो ठंडा रंग बनाने के लिए नीला, बैंगनी के करीब और फिर हल्का बैंगनी-ग्रे रंग बनाने के लिए सफेद रंग मिलाएं।

पूरक रंगों की एक और जोड़ी के लिए पिछले चरणों को दोहराएं - पीला और बैंगनी, लाल और हरा।

पूरक रंगों के जोड़े छोटे ऊर्ध्वाधर स्ट्रोक द्वारा जुड़े हुए हैं। प्रत्येक जोड़ी के रंगों को एक-दूसरे के साथ मिलाकर दो तटस्थ रंग बनाए जाते हैं, जिनमें से प्रत्येक पर मूल रंगों में से एक का प्रभुत्व होता है - ये संबंधित मूल रंगों के दाईं ओर स्थित होते हैं। पुस्तक से चित्रण

5. प्राथमिक, द्वितीयक और तृतीयक रंग

एक वृत्त बनाएं, फिर उसे तीन समान क्षेत्रों में विभाजित करें। ऊपरी सेक्टर को कैडमियम पीले माध्यम से पेंट करें, निचले दाएं हिस्से को अल्ट्रामरीन नीले रंग से पेंट करें, और फिर नेफथॉल क्रिमसन और कैडमियम लाल रोशनी से मुख्य लाल को मिलाएं और निचले बाएं सेक्टर को इसके साथ पेंट करें।

प्राथमिक रंगों के रंग चक्र पर, रंग चक्र के बाहरी समोच्च के साथ सेक्टर की सीमाओं के चौराहे पर केंद्रों के साथ अर्धवृत्त बनाएं। इन अर्धवृत्तों को द्वितीयक रंगों से भरें, उन्हें "माता-पिता" के ऊपर रखें: लाल और पीले रंग के बीच की सीमा के ऊपर कैडमियम लाल बत्ती, लाल और नीले रंग के बीच की सीमा के ऊपर डाइऑक्साज़िन बैंगनी। हरे एफसी में पीला जोड़ें और पीले और नीले रंग के बीच की सीमा के ऊपर हरा अर्धवृत्त भरें।

प्राथमिक रंग, जब निकटवर्ती द्वितीयक रंग के साथ मिलाया जाता है, तो तृतीयक रंग उत्पन्न होता है। अर्धवृत्त के प्रत्येक तरफ एक त्रिकोण जोड़ें, जिससे कुल छह त्रिकोण बन जाएं। लेबल के आधार पर प्रत्येक त्रिभुज में रंग भरें।

प्राथमिक, द्वितीयक और तृतीयक रंग। पुस्तक से चित्रण

भाग 2. चित्रकारी

6. अमूर्तन से प्रारंभ करें

किसी यथार्थवादी कृति पर काम करने की तैयारी के लिए अमूर्तन एक दिलचस्प और सरल तरीका है। पेंटिंग के साथ भावनात्मक जुड़ाव महसूस करने के लिए 3-4 रंग चुनना महत्वपूर्ण है जो आपको पसंद हों। एक साधारण पेंसिल से शीट की पूरी सतह पर एक सतत कोणीय या गोल रेखा खींचें। यह कई बार प्रतिच्छेद कर सकता है।

ड्राइंग में आकृतियों को उन रंगों और शेड्स से पेंट करें, पेंट की स्थिरता और ब्रश जो आपको पसंद हो। अपनी अंतरात्मा की आवाज सुनें. मुख्य कार्य यह है कि इसे अपनी पसंद के अनुसार करें, बाकी सब कुछ भूलकर।

पुस्तक से चित्रण

7. धब्बा पैटर्न

शुरुआती लोग अक्सर अनिश्चित होते हैं कि स्ट्रोक कैसे लगाएं। चित्र में तीर उस दिशा को दर्शाते हैं जो मग के उदाहरण का उपयोग करके चित्रित स्थान में अच्छी गहराई प्राप्त करने में मदद करेगी।

धब्बा आरेख और परिणाम. पुस्तक से चित्रण

8. आई शैडो कैसे लगाएं

त्रि-आयामी छवि बनाने में छायाएँ महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं: सबसे पहले, आपको उन्हें देखना और लिखना सीखना होगा। छायाएँ चार प्रकार की होती हैं:

• अपनी-अपनी परछाइयाँवस्तुओं पर स्थित है। ये गहरे रंग के क्षेत्र हैं जो चित्रित रूप के प्रबुद्ध भागों के विपरीत हैं। उनके पास आमतौर पर बाहरी किनारे पर एक तेज धार होती है और विषय के हल्के रंग के क्षेत्रों के किनारे पर एक सहज संक्रमण होता है। वे मालिक हैं मुख्य भूमिकावॉल्यूम बनाने में.
• हाफ़टोन क्षेत्र- संकीर्ण, एक नरम समोच्च के साथ, अपनी छाया और वस्तु के प्रबुद्ध क्षेत्र के बीच की सीमा पर स्थित है। ये छायाएँ विषय के विपरीत गहरे और हल्के स्वरों के बीच का मध्य स्वर हैं।
• गिरती परछाइयाँ- किसी वस्तु का छायाचित्र, "गिरा हुआ" या उसके द्वारा स्वयं के अलावा किसी अन्य सतह पर फेंका गया। वे यह आभास देते हैं कि वस्तु किसी सतह पर है।
• टी संपर्क के बिंदु पर एनी- गिरती छाया का सबसे अंधेरा क्षेत्र, वस्तु के बगल में स्थित। वे वस्तु की "स्थिरता" और द्रव्यमान के लिए जिम्मेदार हैं। इन छायाओं को एक्सेंट भी कहा जाता है - गहरे टोन के बीच सबसे गहरा क्षेत्र। एक उच्चारण एक हाइलाइट का गहरा प्रतिरूप है, जो हाइलाइट्स के बीच सबसे हल्का क्षेत्र है।

किसी छाया को पेंट करने के लिए, आधार रंग की तुलना में काला पेंट या गहरे रंग का पेंट लगाएं। और दूसरे चरण में, इस अंधेरे क्षेत्र को मुख्य रंग से ढक दें। हाफ़टोन ब्लैक को पेंट के नए कोट के नीचे से दिखना चाहिए, जिससे एक रंगीन छाया बनेगी। यदि आप छाया को गहरा बनाना चाहते हैं, तो छाया के स्पष्ट किनारे से अधिक काला लगाएं और मध्य स्वर में रंग के साथ मिलाएं।

उदाहरण के तौर पर सिलेंडर का उपयोग करके छायांकन करें। पुस्तक से चित्रण

9. हाइलाइट्स कैसे लगाएं

यथार्थवादी हाइलाइट बनाने के लिए, पर्याप्त चमक प्राप्त करने के लिए विषय पर सबसे हल्के क्षेत्र को जितनी बार आवश्यक हो उतनी बार पेंट करने के लिए सफेद पेंट के साथ सूखे ब्रश का उपयोग करें। हाइलाइट के बीच में, अतिरिक्त चमक के लिए गाढ़े पेंट की एक छोटी सी थपकी लगाएं।

हाइलाइट ओवरले के दो उदाहरण. पुस्तक से चित्रण

10. अपनी कल्पना में चित्र बनाएं

अपनी दैनिक गतिविधियाँ करते समय, अपनी कल्पना में चित्र बनाएँ। मानसिक रूप से अपने आस-पास दिखाई देने वाली सतहों और बनावट और ब्रश के साथ काम करने और पेंट लगाने के तरीके के बीच पत्राचार की तलाश करें।

आज हम बात करेंगे रचनात्मक विषय, अर्थात् ड्राइंग के बारे में। लेकिन यह मत सोचिए कि हम आपको बताएंगे कि कैसे चित्र बनाना है। इसके लिए कला विद्यालय हैं। हमें सामान्य पुनर्निर्धारण में रुचि होगी। क्या आप मुझे बता सकते हैं कि यह क्यों आवश्यक है? कल्पना करें कि एक व्यक्ति विशेषज्ञों की तरह चित्र बनाना नहीं जानता, लेकिन वह कुछ बनाना चाहता है। यहां तक ​​कि सिर्फ खातिर के लिए उपयोगी समयअग्रेषित करना। यह वह जगह है जहां चित्र बचाव के लिए आते हैं; उन्हें आवश्यकतानुसार खींचा और रंगा जा सकता है।

आप साधारण पेंसिल या रंगीन पेंसिल से चित्र बना सकते हैं। एक चित्र आपके लिए अच्छी सहायता होगी। उदाहरण के लिए, आप एक बिल्ली की कल्पना करते हैं, लेकिन आप उसे स्मृति से नहीं बना सकते। फिर तैयार तस्वीर लें और धीरे-धीरे स्केच बनाना शुरू करें। यह भी श्रमसाध्य और रचनात्मक कार्य है।

स्केचिंग के लिए चित्र, शुरुआती लोगों के लिए चरण दर चरण आसान और सुंदर

आइए इस तथ्य से शुरुआत करें कि यदि आप सिर्फ स्केचिंग में अपना हाथ आजमा रहे हैं, तो आपको चरण-दर-चरण ड्राइंग से शुरुआत करनी चाहिए। ऐसे आरेख हैं जो चरण दर चरण दिखाते हैं कि किसी विशेष वस्तु को कैसे बनाया जाए। आइए उदाहरण के तौर पर एक कार्टून से एक मिनियन लें। इसे इस प्रकार खींचा जा सकता है:

या आइए एक बहुत ही सरल चित्र लें, जैसे कि एक मछली।

और इस तरह आप विभिन्न कोणों से एक खरगोश का चित्र बना सकते हैं।

एक अच्छा विकल्प गाय है.

यदि आप पहले से ही स्केचिंग में महारत हासिल कर चुके हैं। आप अधिक जटिल वस्तुओं की ओर आगे बढ़ सकते हैं, उदाहरण के लिए, एक घोड़ा।

आप उसका पूरा चित्र नहीं बना सकते, लेकिन एक चित्र बना सकते हैं।

आप न केवल जानवर, बल्कि फूल भी बना सकते हैं।

पशु चित्रों की ओर लौटते हुए, इतना अद्भुत बाघ। इसे आज़माइए।

और अंत में, सुअर के आने वाले वर्ष की थीम में, एक संगत चित्र।

यदि आपके पास ऐसे बच्चे हैं जिन्हें चित्र बनाना पसंद है, तो उनके साथ यह प्रयास करें।

12 वर्ष की लड़कियों के लिए चरण दर चरण स्केचिंग के लिए चित्र

लड़कियों में रुचि जगाने के लिए आप क्या कर सकते हैं? बेशक, विभिन्न राजकुमारियाँ, गुड़िया, परी-कथा पात्र।

फ़ोन प्रेमियों के लिए:

और यहाँ सुंदर चित्रों का संपूर्ण चयन है।

पर्याप्त आसान ड्राइंग"सर्वश्रेष्ठ गर्लफ्रेंड"

और इस अच्छी तस्वीर हैकुत्ते के साथ लड़की. तस्वीर का आइडिया ही दिलचस्प है.

यह चित्र एनीमे शैली में है.

उसी शैली में एक और.

एक बिल्ली का सरल चित्रण.

चित्रांकन.

और एक और ड्राइंग, तकनीकी रूप से काफी सरल। आप इस पर स्व-चित्र बनाने का अभ्यास कर सकते हैं।

लड़कों के लिए चित्रों के रेखाचित्र

हमें लड़कियों के लिए चित्र बनाने के लिए कुछ मिला, अब आइए लड़कों के लिए चित्र चुनें। क्या हो सकता है कारों से बेहतर? बस बहुत सारी गाड़ियाँ।

टैंक जैसे सैन्य उपकरण भी उपयुक्त हैं।

मार्शल आर्ट के प्रशंसकों के लिए, निंजा के साथ यह चित्र उपयुक्त है।

ऐसी ही एक और कार है जीप. शायद सपने बाद में सच होंगे.

के अलावा सैन्य उपकरणआप सेना को स्वयं भी चित्रित कर सकते हैं।

इसलिए विकल्प भी काफी बड़ा है.

स्केचबुक के लिए आसान और सुंदर चित्र

स्केचबुक रेखाचित्रों और रेखाचित्रों के लिए एक एल्बम है। हर स्वाभिमानी कलाकार के पास ऐसा एल्बम होना चाहिए। लेकिन अगर आपको सिर्फ ड्राइंग में ही दिलचस्पी है तो भी ऐसा एल्बम जरूरी है।

इस एल्बम में आप न केवल अपनी पसंद की कोई चीज़ स्केच कर सकते हैं, बल्कि भावनाओं के प्रभाव में आकर अपना स्केच भी बना सकते हैं।

ऐसे एल्बमों में चित्र लोकप्रिय होते हैं।

एक साधारण चित्र, उदाहरण के लिए, सिंहपर्णी।

आप विभिन्न तावीज़ बनाकर अभ्यास कर सकते हैं।

रेखाचित्रों के अलावा, आप टेक्स्ट के साथ लोगो चित्र या रेखाचित्र बना सकते हैं।

इस प्रकार स्केचबुक एक प्रकार का कलाकार का पोर्टफोलियो है।

कोशिकाओं द्वारा खूबसूरती से चित्र कैसे बनाएं

यदि आपको कागज की खाली शीट पर कोई चित्र बनाना मुश्किल लगता है, तो आप इस विधि का उपयोग कर सकते हैं। हालाँकि, अनुभवी कलाकार भी कभी-कभी इस पद्धति का उपयोग करते हैं। इसमें कोशिकाओं को चित्रित करना या एक सेल में कागज की तैयार शीट लेना और इन कोशिकाओं पर अपनी पसंद का चित्र बनाना शामिल है।

ये साधारण चित्र हो सकते हैं, जैसे डॉल्फ़िन।

या यह भालू का बच्चा.

या वे अधिक जटिल हो सकते हैं.

ये चित्र पिक्सेल की तरह अधिक हैं, लेकिन ये अभ्यास के लिए अच्छे हैं।

एक गेंडा के रूप में स्केचिंग के लिए चित्र

फंतासी प्रेमियों के लिए, हम आपको इस शैली के सबसे पारंपरिक प्राणी - एक गेंडा - को चित्रित करने की सलाह दे सकते हैं।

आप क्लासिक शैली में एक गेंडा बना सकते हैं।

आप "कार्टून" शैली में भी चित्र बना सकते हैं।

एक गेंडा का चित्र.

और एक और काफी कलात्मक ड्राइंग.

शरद ऋतु के बारे में सुंदर चित्र बनाना

शरद ऋतु। यह काफी रोमांटिक समय है। आप यहां कई अद्भुत रचनाएं बना सकते हैं।

पत्ता गिरना.

शरद ऋतु के डिज़ाइन के लिए पत्तियों और बलूत का फल का सेट।

और यह शरद ऋतु परिदृश्य का चरण-दर-चरण चित्रण है

और पत्तों में एक और सुंदर चित्र।

चरण दर चरण पैटर्न के साथ उल्लू का चित्र कैसे बनाएं

यदि आपको उल्लू बनाना पसंद है, तो यहां स्केचिंग के लिए कुछ विकल्प दिए गए हैं।

फूलों के पैटर्न वाला उल्लू।

एक उल्लू का चित्र.

उड़ता हुआ उल्लू.

लेकिन आप उल्लू का चित्र थोड़ा आसानी से बना सकते हैं। ऐसा करने के लिए, चरण-दर-चरण चित्र देखें और स्वयं भी ऐसा करने का प्रयास करें।

या, उदाहरण के लिए, यह चित्र।

या ड्राइंग का एक और बहुत ही सरल तरीका। हम एक अंडाकार बनाते हैं जिसमें हम आंखें और कान खींचते हैं।

कार्टून चरित्रों को चरण दर चरण कैसे बनाएं

और एक आखिरी बात. कार्टून चित्र. वे बच्चों के लिए विशेष रूप से दिलचस्प होंगे। आप लंटिक से शुरुआत कर सकते हैं।

"ठीक है, एक मिनट रुकिए" से एक खरगोश का चित्र।

प्रसिद्ध विनी द पूह।

मोगली से भेड़िया

कार्टून द स्मर्फ्स से चित्र।

बच्चों का पसंदीदा टट्टू है।

प्रशिक्षण वीडियो - एक सरल और सुंदर चित्र कैसे बनाएं

आप इन अद्भुत चित्रों को स्वयं बनाने का प्रयास कर सकते हैं। आपको बस एक पेंसिल, कागज का एक टुकड़ा लेना है, धैर्य रखना है और बनाना शुरू करना है। आपको कामयाबी मिले!