Fêtes athéniennes de Bacchus. Dionysos (surnoms : Bacchus, Bacchus), le récit de sa vie, de ses exploits et de ses crimes. Bacchus - dieu du vin

Bacchus (lat. Bacchus) -

Dieu est le saint patron de la vigne, de la vinification et du vin, vénéré sous le nom de Liber (Liber signifie « libre » en latin).

Apparemment, ce nom contenait une allusion à une certaine liberté et à une certaine licence en l'honneur de Bacchus festivités). Son épouse était la déesse Libera, qui aidait les vignerons et les vignerons. La fête en l'honneur de ce couple marié était célébrée le 17 mars et s'appelait Liberalia.

Dans les villes ce jour-là, en plus des sacrifices solennels, des représentations théâtrales avaient lieu, et dans les zones rurales, elles étaient marquées par de joyeuses processions, des plaisanteries, des danses et des fêtes avec une abondance de libations. Bacchus-Libéru , qui libère une personne de tous soucis avec sa merveilleuse boisson, et sa gentille et belle épouse Libera. Durant le libéralisme, des sacrifices étaient également consentis à la déesse Cérès. Le sanctuaire de Liber et Libera était situé dans le temple de Cérès.

Bacchus correspond Dionysos ou Bacchus- dans la mythologie grecque antique.

On pense que voir ce dieu dans un rêve est un mauvais signe ; vous serez contrarié par quelque chose. Comme vous le savez, le vin et tout ce qui s'y rapporte représente Bacchus. Dans un sens ésotérique, le vin est le sang du dieu Bacchus, énergie divine transformée en jus de raisin. Le vin était utilisé dans les cultes religieux et l'ivresse était perçue comme un état agréable à Dieu. La présence de Dieu, le lien avec lui « en état d'ébriété » sont devenus plus évidents que lorsqu'ils étaient sobres. Bacchanales, festivités en l'honneur Bacchus, se sont développés en orgies, qui étaient des sacrifices en l'honneur de Dieu. Principal acteurs les bacchanales étaient des femmes, servantes de Dieu, ses messagères. Une description de « l'armée de Dieu » a été conservée Bacchus» Selon Lucien, il s'agissait de « femmes désemparées et enflammées de passions ». Leurs têtes étaient couronnées de lierre et des peaux de cerf étaient drapées sur leurs corps nus ; ils secouaient de courtes lances entrelacées de raisins et de lierre (on croyait que le lierre empêchait l'intoxication) et de petits boucliers qui, au moindre contact, émettaient un long rugissement. Parmi eux, il y avait des gars - nus, dansant le Kordak, avec des queues et des cornes. " Le Kordak dont parle Lucian était une danse de groupe ouvertement érotique et rappelait un peu la lambada actuelle : se tenant la main et bougeant en cercle, les participants se balançaient frénétiquement. leurs hanches et s'excitaient avec des plaisanteries acerbes. Les jeunes hommes représentaient des démons ou des silènes, esprits de fertilité, avec lesquels les serviteurs de Bacchus étaient obligés d'entrer en communication. L'image de cet acte se retrouve souvent sur les vases grecs anciens et, probablement, un écho de ces orgies s'est poursuivi dans les idées médiévales sur les incubes et les succubes séduisants.

Le célèbre slogan « Du pain et des cirques » caractérise de manière frappante le mode de vie des anciens Romains. D'énormes sommes d'argent étaient dépensées en spectacles à Rome, même les empereurs les plus avares n'épargnaient pas d'argent là-dessus - c'était une compétition de luxe. Les combats de gladiateurs et les jeux de cirque venaient en premier, et le théâtre en deuxième position. Rome aimait aussi beaucoup les spectacles nocturnes avec illuminations.

Dès le début, divers festivals et spectacles ont joué un rôle important dans la vie publique de Rome. Au début, les représentations publiques étaient aussi des cérémonies religieuses ; elles constituaient un élément indispensable des fêtes religieuses. Au VIe siècle. Colombie-Britannique e. ils ont commencé à organiser des spectacles de nature laïque (non religieuse), et non pas des prêtres, mais les fonctionnaires ont commencé à être responsables de leur conduite. Le lieu de leur représentation n'était pas l'autel d'un dieu ou d'un autre, mais un cirque situé dans la plaine entre les collines du Palatin et de l'Aventin.

Fêtes romaines antiques.

Dans la Rome antique, toute connaissance sur les dieux se résumait essentiellement à la manière dont ils devaient être vénérés et à quel moment demander leur aide. Un système de sacrifices et de rituels minutieusement et précisément développé constituait toute la vie religieuse des Romains.

Les Romains organisaient des fêtes en l'honneur de leurs dieux. Les plus importants d'entre eux étaient :

Vinalia- dédié à Jupiter, célébré deux fois - en avril et en août.

Quinquatrie- des fêtes en l'honneur de Minerve. Les grandes quinquatries ont eu lieu dans la seconde quinzaine de mars et ont duré cinq jours, les petites quinquatries ont eu lieu à partir du 13 juin et ont duré trois jours. Le premier jour des grandes festivités, les hostilités ont été interrompues, les étudiants ont été libérés des cours et ont apporté leurs frais de scolarité, puis des jeux de gladiateurs ont eu lieu.

Consulaire- Fête des vendanges en août.

Libéraux- des fêtes en l'honneur de Bacchus (Libera) et de son épouse Libera. Tenu le 17 mars. Des représentations théâtrales avaient lieu dans les villes et de joyeuses processions et fêtes avaient lieu dans les campagnes.

Lupercales- des fêtes en l'honneur du dieu Faune (Luperka). Elles ont eu lieu le 15 février dans le sanctuaire de Dieu (Lupercale), situé près de la grotte du Mont Palatin. Ils ont été fondés par Romulus et Remus, qui ont grandi parmi des bergers.

Matronalia- des fêtes en l'honneur de la déesse Junon. Célébré par les femmes mariées le 1er mars.

saturnales- des fêtes en l'honneur du dieu Saturne et de son épouse Ops. Elle a eu lieu le 17 décembre et a duré une semaine.

Terminalia– fêtes en l'honneur du dieu des frontières de l'État, Terminal, célébrées en février

faonalia- des fêtes en l'honneur du dieu Faune (Luperka). Célébrée par les agriculteurs et les bergers le 5 décembre en plein air.

Floralie- des fêtes en l'honneur de la déesse Flore. Tenu du 28 avril au 3 mai. Les femmes étaient autorisées à porter des robes colorées, ce qui était strictement interdit les jours ordinaires.

Fontinalia- les fêtes en l'honneur du dieu des fontaines, Fons. Nous nous sommes installés en octobre. Les puits étaient décorés de guirlandes de fleurs et des couronnes étaient jetées dans les sources.

Céréales- les fêtes en l'honneur de Cérès. Tenu à partir du 11 avril et a duré huit jours

Lupercales

Les Lupercales sont une ancienne fête romaine de l'érotisme en l'honneur de la déesse de l'amour « fiévreux », Juno Februata. Le lieu où la louve (selon la légende) nourrissait Romulus et Remus (les fondateurs de Rome) était considéré comme sacré par les Romains. Chaque année, le 15 février, avait lieu ici une fête appelée « Lupercales » (du latin lupo louve), au cours de laquelle des animaux étaient sacrifiés. Des fouets étaient fabriqués avec leurs peaux et après la fête, les jeunes prenaient des fouets en peau d'animaux sacrificiels et allaient en ville pour fouetter les femmes. La partie principale du festival des Lupercales était constituée d'hommes nus portant des sangles en peau de chèvre courant devant les femmes et les battant ; les femmes s'exposaient volontiers, croyant que ces coups leur donneraient la fertilité et un accouchement facile. A la fin des célébrations, les femmes se sont également déshabillées. Ces festivals sont devenus si populaires que même si de nombreux autres fêtes païennes furent abolis avec l'avènement du christianisme, celui-ci existait depuis longtemps. Les festivités des Lupercales se terminaient par une sorte de loterie. Les adolescentes écrivaient leurs noms sur des notes et plaçaient ces notes dans une immense urne, puis chaque homme sortait ces notes de l'urne. La fille dont l'homme a tiré le nom est devenue sa partenaire sexuelle pendant une année entière jusqu'aux célébrations suivantes. Ainsi, les gens associaient la fête à l’amour et au sexe gratuits.

Dans la Grèce antique, cette fête s'appelait Panurgia - jeux rituels en l'honneur du dieu Pan (dans la tradition romaine - Faune) - le saint patron des troupeaux, des forêts, des champs et de leur fertilité. Pan est un joyeux garçon et un débauché, il joue magnifiquement de la flûte et poursuit toujours les nymphes avec son amour. Tout ce qui précède peut être considéré comme une contribution païenne à la tradition de la Saint-Valentin.

saturnales

Saturnales (lat. Saturnales) est une fête chez les anciens Romains en l'honneur de Saturne, au nom duquel les habitants du Latium associaient l'introduction de l'agriculture et les premiers succès de la culture. Les célébrations en l'honneur de Saturne et de son épouse, les Saturnales, ont été particulièrement colorées, qui ont commencé le 17 décembre après la fin des vendanges et ont duré sept jours. Au cours de ces célébrations, les gens cherchaient à raviver le souvenir de l'âge d'or du règne de Saturne, lorsque, selon les mots du poète romain Ovide, « le printemps durait pour toujours » et « la Terre apportait des récoltes sans labourer », « les gens vivant en toute sécurité goûtaient au douce paix.

La fête tombait dans la dernière quinzaine de décembre - le moment où les travaux agricoles prenaient fin et où tout le monde cherchait à se détendre et à s'amuser en lien avec la fin des récoltes. Pendant les Saturnales, les affaires publiques étaient suspendues, les écoliers étaient dispensés de cours et il était interdit de punir les criminels. Les esclaves bénéficiaient aujourd'hui d'avantages particuliers : ils étaient libérés du travail ordinaire, avaient le droit de porter le pilleus (symbole de libération), recevaient l'autorisation de manger à une table commune dans les vêtements de leurs maîtres et acceptaient même leurs services. La célébration publique commença par un sacrifice devant le temple de Saturne sur le forum ; puis une fête religieuse eut lieu, à laquelle participèrent sénateurs et cavaliers, vêtus de costumes spéciaux. Dans les familles, la journée commençait par un sacrifice (un cochon était abattu) et se passait dans la joie, avec des amis et des parents échangeant des cadeaux. Les rues étaient bondées de monde ; Les exclamations de Jo Saturnalia se faisaient entendre partout (on l'appelait clamare Saturnalia). Le côté rituel de la fête était à l'origine de nature romaine, bien qu'en 217 des lectisternia et la coutume de se tenir tête nue pendant le sacrifice aient été introduites. Selon Marquardt, la fête des esclaves, qui à cette époque étaient pour ainsi dire égaux en droits avec leurs maîtres en souvenir de l'égalité universelle qui existait sous Saturne, était consacrée par la même prescription des livres sibyllins que l'établissement de lectisternie. Les animations festives se poursuivent pendant plusieurs jours (sept dans la dernière période de la République). Les cadeaux de Noël comprenaient, entre autres, des cerei (bougies en cire) et des sigillaria (figurines en terre cuite ou en pâte). Le premier servait de symbole du fait que la fête des Saturnales tombait à l'heure solstice d'hiver(bruma); ces derniers étaient une relique du rituel du sacrifice à Saturne.

bacchanales(lat. Bacchanales)

Dans la Rome antique, mystères en l'honneur de Dionysos (Bacchus), dès le IIe siècle. Colombie-Britannique e. prenant le caractère d'orgies. Au début, seules les femmes participaient aux Bacchanales, mais ensuite les hommes étaient également autorisés. En 186 avant JC e. Par une résolution spéciale du Sénat, les bacchanales ont été interdites en Italie sous peine de poursuites pénales. Cependant, ils furent secrètement organisés dans certaines régions du sud de l’Italie jusqu’à l’époque de l’Empire.

Matronalia

L'épouse divine de Jupiter, la reine du ciel Junon, tout comme lui, qui donne aux gens un temps favorable, des orages, des pluies et des récoltes, et confère succès et victoires, était également vénérée comme la patronne des femmes, en particulier des femmes mariées. Junon était la gardienne des mariages et une assistante lors des accouchements. Elle était également vénérée comme une grande déesse de la fertilité. Le culte de Jupiter était confié au prêtre - le Flamin, et le culte de Junon - l'épouse du Flamin. Les femmes mariées célébraient chaque année ce qu'on appelle les matronalia le premier mars en l'honneur de Junon. Avec des couronnes à la main, ils ont marché jusqu'au Temple de Junon sur la colline de l'Esquilin et, accompagnés de prières pour le bonheur de la vie de famille Ils sacrifiaient des fleurs à la déesse. Parallèlement, des esclaves participaient également à la célébration.

Quinquatrie

La déesse qui patronnait les villes et les activités paisibles de leurs habitants était la fille de Jupiter Minerve. Les artisans, artistes et sculpteurs, poètes et musiciens, médecins, enseignants et couturières qualifiées bénéficiaient de sa faveur particulière. Des célébrations en l'honneur de la belle et sage déesse avaient lieu dans la seconde moitié du mois de mars, appelées quinquatras et duraient cinq jours. Le premier jour de la quinquartia, les élèves étaient libérés des cours et apportaient les frais de scolarité à leurs professeurs. Ce jour-là, les hostilités, si elles avaient lieu, étaient interrompues et un sacrifice général sans effusion de sang de gâteaux, de miel et d'huile avait lieu. Ensuite, des jeux de gladiateurs ont eu lieu et le dernier jour, des sacrifices ont été faits à Minerve dans une salle spéciale pour les cordonniers et la consécration solennelle des trompettes a eu lieu, qui étaient sous le patronage spécial de la déesse, puisque la classe des trompettistes jouait un grand rôle dans la vie de la ville, participant aux cérémonies, aux funérailles et à divers rituels. Les flûtistes considéraient comme leurs principales fêtes la petite quinquatria en l'honneur de Minerve, célébrée à partir du 13 juin et qui durait trois jours.

Terminalia

Près de la colline du Capitole se trouvait un sanctuaire du dieu Terminus, le saint patron des frontières, des bornes entre les parcelles et les limites de la ville et de l'État. Des cérémonies sacrées pour établir des frontières et des bornes ont été introduites par le roi Numa Pompilius. Un feu fut allumé dans un trou creusé pour la borne frontière ; Un animal sacrificiel était placé dessus afin que son sang, coulant dans la fosse, n'éteigne pas le feu. Du miel, de l'encens et du vin y étaient versés, des fruits y étaient jetés et, enfin, une pierre décorée d'une couronne était placée. Le jour de la fête de Terminalia, les propriétaires des champs adjacents se rassemblaient près de leurs bornes, les décoraient de fleurs et sacrifiaient des gâteaux, du miel et du vin au dieu Terminus. Puis une fête joyeuse et amicale a commencé. L'incarnation la plus importante du dieu Terminus était la pierre sacrée située au Temple Capitolin.

Floralie

Flore, dans la mythologie romaine antique, déesse des fleurs, de la jeunesse et du printemps. En l'honneur de Floralia, on célébrait Floralia, au cours de laquelle se déroulaient des jeux, qui prenaient parfois un caractère débridé. a duré du 28 avril au 3 mai. Ces jours-ci, les portes de toutes les maisons étaient décorées guirlandes de fleurs et des couronnes, des femmes vêtues de robes hétéroclites multicolores (ce qui était strictement interdit les jours ordinaires), portant des couronnes parfumées, se livraient à de joyeuses danses et à des blagues. Tous les gens présents aux fêtes en l'honneur de la belle et joyeuse déesse se sont amusés et se sont régalés. Lors d'une des journées du florarium, des jeux et des concours étaient organisés.

Neptunales

Neptune, dans la mythologie romaine antique, le dieu des sources et des rivières. Identifié par la suite avec l'ancien grec Poséidon, Neptune a commencé à être vénéré comme le dieu des mers, les provoquant à s'agiter et à les apaiser avec son trident. A Rome, un temple de Neptune fut érigé dans le cirque de Flaminius ; Une ancienne fête en l'honneur de Neptune (Neptunalia) a été célébrée le 23 juillet.

Mars

Dieu furieux et indomptable de la guerre, Mars était vénéré comme le père du grand et guerrier peuple romain, dont la gloire commença avec la fondation de la ville de Rome - Romulus (Romulus et son frère jumeau Remus, selon la légende, étaient les fils de Mars). Mars avait deux surnoms : Mars marchant dans la bataille (Gradivus) et Mars le porteur de lance (Quirinus). Après la mort de Romulus et sa déification, apparaît le dieu Quirinus, en qui Romulus se transforme, devenant ainsi le double de Mars. Des sacrifices spéciaux étaient dédiés à la Trinité des dieux - patrons de la valeur militaire et gardiens de l'État romain - Jupiter, Mars et Quirinus, et ils étaient appelés à remporter la victoire dans les batailles. Le troisième mois de l'année (mars) portait le nom de Mars et, les premiers jours de l'année, des compétitions de chevaux avaient lieu, car les chevaux, fidèle soutien du guerrier au combat, étaient dédiés au dieu Mars. Le premier mars, en l'honneur du dieu guerrier, avait lieu une procession de ses prêtres - les Salii, qui se déplaçaient avec des danses et des chants sacrés, frappant leurs boucliers avec des lances, dont l'une, selon la légende, tombait directement du ciel sous le roi Numa Pompilius. Les paroles de ces hymnes, chantés par les Saliyas, étaient incompréhensibles pour les prêtres eux-mêmes, ce qui, bien entendu, indiquait la signification magique de l'ensemble du rituel, qui remontait apparemment aux temps anciens. Ce jour-là, les hommes offraient des cadeaux à leurs femmes et les femmes aux esclaves. Par conséquent, les agriculteurs et les bergers ont fait des sacrifices à Mars, et le pic et le loup lui ont été dédiés.

Tellurie

Tellura, la Terre mère, était l'une des plus anciennes déesses italiques. Elle personnifiait cette terre fertile sur laquelle pousse tout ce dont une personne a besoin pour exister. Elle était considérée comme la maîtresse des tremblements de terre et la dirigeante des vivants et des morts. Selon la légende, la première servante de Tellura (elle était aussi appelée la « Déesse lumineuse ») était l'épouse du berger Faustulus (qui a trouvé et élevé les jumeaux Romulus et Remus), dont le nom était Acca Larentia. Elle avait 12 fils et ils aidaient tous leur mère lors des sacrifices en l'honneur de la déesse Tellura. Lorsqu'un des frères mourut, Romulus prit sa place. Devenu roi romain, Romulus fonda un collège sacerdotal de 12 personnes, appelé collège des frères Arval (du mot latin « arvum » - arable, champ). Une fois par an, un rituel solennel de sacrifice était accompli à la « Déesse lumineuse » afin qu'elle envoie une bonne récolte dans les champs des agriculteurs romains. L'époque de cette fête, qui tombait habituellement dans la seconde quinzaine de mai, avant les vendanges, était annoncée à l'avance par le chef des frères Arval. Le rituel était observé de manière très stricte, car la moindre violation pouvait déplaire à la déesse et, par conséquent, menacer la récolte. La cérémonie entière a duré trois jours. Le premier et le dernier jour, les prêtres se réunissaient en ville, dans la maison du chef des frères Arval. En robes de cérémonie, ils offraient des sacrifices à Tellura avec du vin et de l'encens. Puis eut lieu la cérémonie de bénédiction des pains, couronnés de feuilles de laurier, et des épis de la récolte passée et nouvelle. Un peu plus tard, un repas commun des prêtres fut organisé avec des prières et des libations communes sur l'autel de Tellura.

A la fin de la cérémonie, les participants se sont offert des roses avec des vœux de bonheur. Le deuxième jour, la fête a été transférée au bosquet sacré de la « Sainte Déesse », où se trouvaient son temple et un bâtiment avec une salle de fête pour les repas sacrés. Tôt le matin, le directeur du collège a apporté un sacrifice purificateur : deux cochons et une génisse. Dans l'après-midi, portant des couronnes d'épis et se couvrant la tête, ils se rendirent tous au bosquet, où ils sacrifièrent un gros mouton, de l'encens et du vin. Puis une libation fut versée, et les frères Arval allèrent au champ le plus proche chercher des épis, les coupèrent et les passèrent en les transférant de leur main gauche à leur droite. Cette procédure était répétée deux fois, après quoi elle était effectuée avec le pain que les prêtres, en entrant dans le temple, se distribuaient entre eux. Après avoir verrouillé le temple et expulsé tous les étrangers, les frères Arval ont commencé une danse sacrée, tout en chantant un hymne dont eux-mêmes ne comprenaient pas les paroles. Et comme il était difficile de s'en souvenir et qu'une erreur menaçait la colère de la déesse, chacun avait des annales liturgiques spéciales, qu'il suivait strictement. Bien sûr, il s’agissait d’anciens sorts concernant l’envoi de la récolte, adressés à la terre.

Céréales

Déesse des moissons, patronne de la fertilité, Cérès était profondément vénérée par les agriculteurs romains. En son honneur, des célébrations solennelles ont eu lieu - les céréales, qui ont commencé le 11 ou le 12 avril et ont duré 8 jours. Les céréalies étaient observées avec un zèle particulier par les classes inférieures - les plébéiens. Ils s'habillaient de vêtements blancs (contrairement aux vêtements de travail ordinaires), se décoraient de couronnes et, après des sacrifices cérémoniaux (ils offraient des cochons, des fruits, des rayons de miel), ils s'amusaient avec des courses de chevaux dans le cirque pendant huit jours. Le peuple romain organisait des repas de fête, invitant tous les passants à apaiser Cérès, qui leur fournissait une nourriture copieuse. Peu à peu, le culte de la déesse Cérès a fusionné avec le culte de la « Sainte Déesse » et de la déesse grecque Déméter, mais la fête de Cerealia avec son amusement et sa large hospitalité a été préservée.

Libéraux

Bacchus est le dieu patron de la vigne, de la vinification et du vin, vénéré sous le nom de Liber. (Liber signifie « Libre » en latin. Apparemment, ce nom contenait une allusion à une certaine liberté et à la licence dans les festivités organisées en l'honneur de Bacchus.) Son épouse était la déesse Libera, qui aidait les vignerons et les vignerons. La fête en l'honneur de ce couple marié était célébrée le 17 mars et s'appelait Liberalia. Dans les villes ce jour-là, en plus des sacrifices solennels, des représentations théâtrales avaient lieu, et dans les campagnes, elles étaient marquées par de joyeuses processions, des plaisanteries, des danses et des fêtes avec une abondance de libations pour Bacchus Liber, qui libère l'homme de toutes sortes. de soucis avec sa merveilleuse boisson et sa gentille et belle épouse Libère. Durant les libéraux, des sacrifices étaient également offerts à la déesse Cérès. Le sanctuaire de Liber et Libera était situé dans le temple de Cérès. Le culte de Bacchus-Liber était très proche du culte du Dionysos grec.

Vertumne et Pomone

Vertumnus était le dieu du changement des saisons et des transformations qui se produisent avec les fruits terrestres : d'abord ils fleurissent, puis mûrissent et enfin tombent des branches pliées sous leur poids. Vertumne a fait descendre sur terre la floraison du printemps, les récoltes d'été et l'abondance des fruits d'automne. Mais oh arbres fruitiers, en particulier les pommiers, étaient soigneusement entretenus par la jeune et travailleuse déesse Pomona. Les Romains vénéraient profondément ce jeune couple divin. Le temple de Vertumnus fut érigé sur la colline de l'Aventin et Pomona avait son propre prêtre, le Flaminus. Lorsque les fruits commençaient à mûrir, les jardiniers offraient des sacrifices à ces dieux et le 13 août, une fête eut lieu en l'honneur de Vertumnus et de sa belle épouse.

Sous le patronage de la déesse Faune, il y avait des champs et des jardins, qu'elle dotait généreusement de fertilité, étant l'épouse du dieu Faune et partageant ses préoccupations avec lui. Sous le nom de « Bonne Déesse », elle accordait une faveur particulière aux femmes, qui célébraient deux fêtes solennelles en son honneur. L'une d'elles eut lieu le premier mai dans le temple de la déesse, situé sur la colline de l'Aventin, où affluaient des foules de femmes romaines qui voulaient honorer leur haute patronne et lui faire les sacrifices d'usage. La deuxième célébration avait lieu dans les premiers jours de décembre et était célébrée dans la maison de l'un des plus hauts fonctionnaires (consul ou préteur). Les hommes ont été contraints de quitter la maison toute la nuit. Les sacrements de la cérémonie étaient supervisés par les prêtresses de la déesse Vesta et la maîtresse de la maison où se déroulait le service. Seules les femmes pouvaient être présentes et elles gardaient les secrets de ce rituel de manière si sacrée qu'à ce jour, personne n'a pu savoir ce qui s'y passait exactement.

On savait seulement que la tente où se tenait l'image de la déesse était décorée de vignes, que de la terre sacrée était versée aux pieds de la statue et que tous les sacrifices étaient accompagnés de musique et de chants d'hymnes. Dans l'histoire de ce culte, on ne connaît qu'un seul cas où un jeune homme a tenté d'entrer dans la maison où se déroulait la Sainte-Cène, déguisé en robe de femme et se faisant passer pour un musicien. La supercherie a été révélée par les servantes et le coupable a été accusé de sacrilège. Cette insolence a été autorisée par le jeune aristocrate romain Clodius, qui a soudoyé l'un des serviteurs de la maison de Jules César, où avait lieu le sacrement en l'honneur de la « Bonne Déesse ». Clodius fut accusé d'impiété, et une vague d'indignation éclata à ce sujet. Puis Jules César a divorcé de sa femme. On lui a demandé pourquoi il avait fait cela, car elle n'était responsable de rien. César répondit par une phrase qui devint un proverbe : « Je l’ai fait parce que la femme de César devait être au-dessus de tout soupçon. »

Vulcanales

La vénération du dieu Vulcain par les Romains est également associée au culte national du feu et du foyer. Il n'y avait pas de temple de Vulcain dans la ville elle-même, mais au centre de Rome, sur une colline au-dessus du forum, il y avait une plate-forme sacrée, appelée volcan, où, comme dans un foyer d'État, se déroulaient les réunions du Sénat. ont eu lieu. Tous les temples de Vulcain, comme les divinités, étaient situés en dehors des murs de la ville. Vulcain, comme le dieu grec Héphaïstos, était un forgeron qualifié et un mécène des artisans et des bijoutiers. Sa femme était la belle déesse Vénus. Les festivités organisées en l'honneur de Vulcain avaient lieu le 23 août et étaient célébrées par des sacrifices et des jeux bruyants dans un grand cirque. Vulcain était également vénéré comme le dieu du feu souterrain, toujours menacé d'éruption. On croyait que sa forge divine était située dans les profondeurs de l'Etna en Sicile, où des Cyclopes géants l'aidaient dans son travail.

Le rôle du théâtre dans les célébrations

Procédure pour la tenue des festivités

Chaque festival se composait de plusieurs parties :

1) une procession solennelle conduite par un magistrat - organisateur des jeux, appelée pompe.

2) directement des compétitions de cirque, des courses de chars, des courses de chevaux, etc.

3) représentations scéniques au théâtre de pièces d'auteurs grecs et romains. Les représentations se terminaient généralement par un festin, un repas massif pour plusieurs milliers de tables.

Les origines du théâtre et du théâtre romains remontent, comme en Grèce, aux fêtes rurales des récoltes. Même dans les temps lointains, lorsque Rome était une petite communauté du Latium, les villages célébraient des fêtes liées à la fin des récoltes. Lors de ces fêtes, ils chantaient des chansons joyeuses et rudes, les soi-disant fescennins. Comme en Grèce, il y avait généralement deux demi-chœurs qui échangeaient des blagues et des moqueries, parfois d'un contenu sarcastique. Originaires du système clanique, les Fescennines ont existé au cours des siècles suivants et, selon le témoignage de l'écrivain de l'époque d'Auguste Horace, se reflétaient la lutte sociale entre patriciens et plébéiens. Horace dit que le ridicule de Fescennine n'a pas épargné la noblesse, qui a tenté de les freiner - une punition stricte a été instituée pour quiconque reprocherait à un autre des vers malveillants.

Il existait une autre forme de spectacle primitif : la satura. Ces embryons du théâtre romain furent influencés par les Étrusques. L'historien romain Titus Livius (1er siècle avant JC) en parle de manière intéressante. En 364 av. e. Rome a souffert d'une peste. Pour apaiser les dieux, ils décidèrent, entre autres mesures, de recourir à l’instauration de jeux scéniques, « chose nouvelle pour un peuple guerrier, puisqu’avant ce spectacle se limitait aux seules courses de chevaux ». Des acteurs d'Étrurie ont été invités. C'étaient des danseurs qui exécutaient leurs danses accompagnés d'une flûte. Les acteurs étrusques furent alors imités par la jeunesse romaine, qui ajouta à la danse des dialogues comiques, écrits en vers maladroits, et des gestes. C'est ainsi que sont progressivement apparues les saturas (selon la traduction littérale, ce mot signifie « mélange »). Les saturas étaient des scènes dramatiques de nature quotidienne et comique, comprenant des dialogues, des chants, de la musique et de la danse, et l'élément musical y jouait un rôle important. L'influence des acteurs étrusques sur la formation du théâtre romain est indiquée par l'origine étrusque du mot histrion, qui à Rome a commencé à être utilisé pour désigner les artistes folkloriques (ce nom a également été conservé dans le théâtre médiéval).

Un autre type de représentation dramatique précoce, également de nature comique, était celui des atellans à Rome. Les Romains les ont adoptés de la tribu Osci en Campanie (probablement vers 300 avant JC) lorsque Rome a mené de nombreuses années de guerre dans le sud de l'Italie. Il y avait une ville en Campanie appelée Atella. Peut-être que d'après le nom de cette ville, les Romains ont commencé à appeler les scènes comiques qui leur venaient de la tribu osque, Atellana, qui s'est bientôt complètement acclimatée à Rome. Les fils des citoyens romains s’intéressèrent à ces jeux et commencèrent à y jouer pendant les vacances. La participation aux représentations des Atellans n'imposait aucun déshonneur aux citoyens, alors que plus tard, lorsque les Romains possédaient déjà le drame littéraire, le métier d'acteur était considéré comme honteux.

Des représentations ont eu lieu à Rome pendant divers jours fériés. Les pièces étaient jouées lors de la fête des patriciens : les Jeux romains, célébrés en septembre, en l'honneur de Jupiter, Junon et Minerve ; à la fête des plébéiens - les Jeux plébéiens, qui ont eu lieu en novembre ; aux Jeux Apollo - en juillet. Des représentations ont également été données lors de jeux triomphaux et funéraires, lors des élections de hauts fonctionnaires et à d'autres occasions. Lors des fêtes romaines, les jeux de scène étaient souvent accompagnés de jeux de cirque et de combats de gladiateurs, et les spectateurs préféraient souvent ces derniers.

Jeux romains

La première fête civile romaine était la fête des Jeux Romains. Pendant plusieurs siècles, ce fut le seul jour férié Romains Du 3ème siècle. Colombie-Britannique e. de nouvelles idées sont établies. Les jeux plébéiens prennent une grande importance. Fin du IIIe - début du IIe siècle. Colombie-Britannique e. Des jeux apolliniens, des jeux en l'honneur de la Grande Mère des Dieux - des jeux mégaléniens et des floralia en l'honneur de la déesse Flore ont également été institués. Ces jeux étaient annuels et réguliers, mais à côté d'eux, des jeux extraordinaires pouvaient également être organisés, en fonction d'une guerre réussie, de la délivrance d'une invasion, d'un vœu ou simplement du désir du magistrat.

Les acteurs des tragédies et des comédies n'étaient plus des amateurs (comme chez les Atellans), mais des artistes professionnels. On les appelait acteurs ou histrions. Les acteurs romains étaient issus du milieu des affranchis ou des esclaves et, comparés aux acteurs grecs, ils occupaient pour la plupart une position sociale inférieure. Cela s'explique par le fait que presque dès ses origines, le théâtre romain a agi comme une institution purement laïque et, comme déjà mentionné, n'était associé à aucun culte similaire à celui de Dionysos en Grèce. En outre, pendant longtemps, le théâtre a été considéré par les classes dirigeantes de Rome uniquement comme un divertissement parmi d'autres, et qui suscitait parfois même le mépris de la part des nobles. La profession d'acteur était stigmatisée comme un déshonneur ; un acteur pouvait être fouetté pour une mauvaise performance.

Le mime est également célèbre dans la société romaine depuis longtemps. Mais elle se répand surtout à la fin de la période républicaine. Les acteurs jouaient des mimes sans masques, ce qui ouvrait de larges possibilités à l'art du mime. Les rôles des femmes étaient joués par des femmes. Les acteurs mimes jouaient pieds nus ou ne portaient que de fines semelles de pieds, de sorte qu'ils semblaient pieds nus. Par conséquent, les mimes étaient appelés pieds nus.

Toutes sortes d'abus et de coups jouaient un grand rôle dans les mimes. Une partie essentielle d'entre elles étaient des danses accompagnées d'une flûte. À en juger par le témoignage des contemporains, les limites de la décence ont été violées plus souvent dans le mime que dans d'autres types de comédie. Les mimes incluaient souvent des attaques contre les autorités, qui étaient accueillies avec l'approbation du public. Les tendances démocratiques du mime, ainsi que la participation des femmes, contribuèrent grandement à son implantation sur la scène romaine au Ier siècle. Colombie-Britannique e. Jusqu'au milieu du Ier siècle. Colombie-Britannique e. le mime restait une improvisation. Ce n'est que dans la seconde moitié du siècle, à partir de l'époque de César, qu'il reçut un traitement littéraire qui lui fut confié par deux dramaturges - Decimus Label et Publius Sir.

Combats et compétitions de gladiateurs je

Les combats de gladiateurs connaissent un développement extraordinaire à Rome. Avant cela, ils étaient implantés dans les villes étrusques depuis le VIe siècle. Colombie-Britannique e. Des Étrusques, ils entrèrent à Rome. Pour la première fois en 264, un combat entre trois paires de gladiateurs fut organisé à Rome. Au cours du siècle et demi suivant, des jeux de gladiateurs étaient organisés lors des funérailles de personnes nobles, appelés jeux funéraires et avaient le caractère d'un spectacle privé. Peu à peu, la popularité des combats de gladiateurs augmente. En 105 avant JC. e. Les combats de gladiateurs furent déclarés partie des spectacles publics et les magistrats commencèrent à s'occuper de leur organisation. Parallèlement aux magistrats, les particuliers avaient également le droit de donner des combats de gladiateurs destinés à gagner en popularité parmi les citoyens romains et à être reconnus. élu à une fonction publique. Et comme de nombreuses personnes souhaitaient obtenir un poste de magistrat, le nombre de combats de gladiateurs a augmenté. Plusieurs dizaines, plusieurs centaines de couples de gladiateurs entrent déjà dans l'arène. Les combats de gladiateurs deviennent un spectacle favori non seulement à Rome, mais dans toutes les villes italiennes. Ils sont devenus si populaires qu'un type spécial de bâtiment a été créé - un amphithéâtre, où se déroulaient les combats de gladiateurs.

Gladiateurs (lat. gladiateur, de gladius - épée), dans l'Ancien. À Rome, les esclaves, les prisonniers de guerre et autres étaient obligés de se battre entre eux ou avec des animaux sauvages dans l'arène du cirque. Les gladiateurs étaient formés dans des écoles spéciales (à Rome, Capoue, où commença le soulèvement de Spartacus, à Préneste et à Alexandrie). Les gladiateurs lourdement armés portaient les noms des peuples dont ils étaient issus : Thraces, Samnites, Gaulois. Il y avait aussi les catégories suivantes de gladiateurs : les vélites - qui combattaient avec des fléchettes ; retiarii (pêcheurs) - qui combattaient avec un trident et un filet métallique ; bestiaires - ceux qui combattaient avec des animaux sauvages ; andabats - dépassant dans un casque vierge avec des fentes pour les yeux ; dimacheres - sans bouclier et casque avec deux poignards ; équites - sur des chevaux avec une lance, une épée et un petit bouclier rond ; essuaires - qui combattaient sur des chars de guerre conduits par des conducteurs de char ; Lakvarii - ceux qui ont attrapé avec un lasso ; Lukhori - avec une épée en bois ou un instrument contondant ; petniarii - ceux qui combattaient avec un fouet ou un bâton. Il y eut aussi des batailles navales. À l'époque impériale, le spectacle commençait par une procession solennelle de gladiateurs aux cris de bienvenue de l'Ave Caesar, moritori te salutant - "Bonjour, César, ceux qui vont à la mort te saluent". La bataille a commencé avec les Luhorii et les Petniarii placés par paires les uns contre les autres. Le gladiateur vaincu leva son index en signe de demande de grâce. Si le public (ou parfois simplement l'empereur) l'épargnait, il levait le pouce ou agitait des mouchoirs. Pouce, pointer vers le bas signifiait la mort. Un gladiateur pouvait également être libéré du service après des performances réussies. Ces gladiateurs à la retraite étaient appelés rudiarii ; ils consacraient leurs armes militaires au temple d'Hercule. Rudiarii pourrait continuer à se produire moyennant des frais. Les Romains vantaient l'art des gladiateurs, récompensaient hautement les vainqueurs, leurs portraits étaient visibles sur des pots, des fruits, des lampes, des bagues ; les gladiateurs étaient chantés par les poètes et aimés par les femmes romaines libres. Mais c'étaient des esclaves, destinés à divertir à la fois dans la vie et dans la mort. Depuis le début du Ve siècle, les combats de gladiateurs étaient interdits.

Le combat de gladiateurs à travers les yeux des Romains

Grâce aux faits que nous avons étudiés, nous pouvons reconstituer presque entièrement l'image d'un combat de gladiateurs.

Après l'apparition d'affiches sur les combats de gladiateurs ou les appâts d'animaux, des milliers d'habitants de différentes parties de l'empire ont afflué vers la ville. Dans l'amphithéâtre, on pouvait voir toutes les classes et tous les âges. Et les gladiateurs combattent dans l'arène. Lorsqu’il est possible de plonger l’épée dans le corps de l’ennemi, le vainqueur pousse un bref cri. Le mourant tombe sur son bouclier, observant la coutume : donner au public le plaisir d'admirer son agonie.

Souviens-toi phrase célèbre, qui était utilisé pour escorter les gladiateurs aux combats - « Avec un bouclier ou sur un bouclier », et les gladiateurs eux-mêmes ont commencé le combat avec les mots « Ave. César, morituri te salutant » - « Salut, César, ceux qui vont à la mort te saluent ! » Des mares de sang se répandent sur le sable jaune de l'arène, et les combats continuent, et le public s'échauffe de plus en plus.

Après avoir étanche sa soif pendant la pause et reçu des fruits et des friandises des mains des assistants, le public est prêt à se détendre un peu et à regarder les magiciens et les clowns. C'est un court repos avant une nouvelle vague de sang - l'appâtage des animaux sauvages nous attend.

Devant une foule rugissante, des chiens affamés tourmentent les gazelles. Mais la foule a besoin d’un homme pour combattre la bête ; et maintenant un bastiaire, condamné à mort, s'oppose à l'ours affamé, qui a la possibilité de l'éviter ou de mourir dans un combat avec un prédateur. Et puis l’homme est à nouveau remplacé par des animaux – taureau contre panthère. Et puis encore les chasseurs et les animaux, et les passions effrénées qui captivent la foule.

Rome exubérante se réjouit... tonne solennellement

La vaste arène applaudit ;

Et lui, transpercé dans la poitrine, reste silencieux,

Ses genoux glissent dans la poussière et le sang...

Et le regard terne implore en vain pitié :

Un intérimaire arrogant et flatteur, son sénateur

Ils couronnent la victoire et la honte par des louanges...

Qu'est-ce que le gladiateur tué pour les nobles et la foule

Il est méprisé et oublié... un acteur hué.

M. Yu. Lermontova

« Vous commencerez à demander. – écrit L.F. Losev, de quel genre d'esthétique sanguinaire, hystérique et bestiale s'agit-il ? Quelle volupté est-ce à la vue d'un massacre insensé, à la vue du sang, à la vue d'une montagne silencieuse de cadavres ?... Rome est un pays d'absolutisme complet et réel, c'est le royaume d'une sorte de la mystique d'État, devant laquelle l'individu n'existe tout simplement pas, il n'est qu'un rouage de cette machine universelle, qui n'a de sens que dans la mesure de son adaptation à ce monde entier ; et avec tout cela, vous voyez quelle exaltation, quel enthousiasme, quelle hystérie, quelle sensualité voluptueuse et quel ravissement captive son esprit - à la demande du même gouvernement absolutiste mondial.

Des vacances triomphales

L'une des inventions de Rome, ce sont les triomphes. Le terme « triomphe » nous vient de Rome et signifiait pour les Romains l'entrée cérémonielle d'un commandant victorieux (triomphant) avec son armée dans la ville de Rome, du Champ de Mars au Temple de Jupiter sur le Capitole.

La procession triomphale de la Rome antique était ouverte par les sénateurs et les magistrats, suivis d'un char tiré par quatre chevaux blancs, le triomphant étant couronné d'une couronne de laurier et des attributs de Jupiter ; le char était accompagné de musiciens et de chanteurs. Ensuite, l'armée marcha, transporta le butin et conduisit également de nobles captifs. Au Capitole, des sacrifices furent faits à Jupiter et le butin fut partiellement partagé. Puis la fête et les jeux du cirque ont commencé. Le triomphe était organisé avec l'autorisation du Sénat pour les services les plus remarquables rendus à l'État ou les plus grandes victoires et constituait la plus haute distinction décernée à un commandant (rappelez-vous simplement le triomphe de Gaius Julius Caesar). Peu de dignes recevaient l’honneur du triomphe ; le nom du triomphant était à jamais gravé dans les jeûnes triomphaux.

Le « Dictionnaire explicatif de la grande langue russe vivante » de V. Dahl définit le triomphe comme « un triomphe victorieux de la gloire, une rencontre solennelle ». C'est pourquoi aujourd'hui le triomphe est synonyme de succès éclatant, de victoire éclatante.

Pour consolider le triomphe, un arc de triomphe ou une porte de triomphe est construit en l'honneur du triomphant ou en souvenir d'événements glorieux. Le héros revient avec la victoire, et est accueilli par un peuple en liesse. L'empereur Titus a remporté un triomphe après la destruction de Jérusalem. D'énormes richesses capturées par les soldats étaient transportées devant la foule. Des femmes et des enfants étaient écrasés dans la foule, mais cela ne dérangeait personne, puisque l'essentiel était de glorifier Titus. « C’était l’apothéose qui faisait ici référence non pas tant à la personnalité de l’empereur, mais au pouvoir monarchique lui-même en général, et même simplement à l’Empire romain et à sa puissance, et à son « génie » universel. L’Empereur ici est donc largement impersonnel ; c'est un symbole de l'autocratie romaine avec tout son appareil juridique et militaire ; c’est l’absolutisation de l’État », telle est la position d’A.F. Losev.

Calendrier des fêtes romaines

JANVIER:

1 – Fête de Junon, Fête d’Esculape, Fête de Vediyov

3 – Début de la Compitalia, dédiée à la Compitalia Laras, la Fête de la Paix

4 – Poursuite de la Compitalia dédiée aux Compitalia Laras

5 – Le dernier jour du Compitalia, dédié au Compital Lars, le jour mémorable de la consécration de l'écran en l'honneur de Vicki Pota

8 – Fête de la Justice

9 – Agonalia dédiée à Janus

11 – Carmantalia dédiée à Carmenta, Yuturnalia dédiée à Juturna

12 – Compitalia dédiée à Laras

13 – Célébration de l’attribution du titre « Auguste » à Octave

15 – Carmenta dédiée à Carmenta

16 – Fête de Concordia (Concorde)

17 – Fête de Felicitas (Bonheur)

19 –23 Début de Forkanalia

24 – Suite de Forkanalia, début de Sementiv (Paganalia)

25 – Suite de Forkanalia, suite de Sementiv (Paganalia)

26 – Suite de Forkanalia, dernier jour de Sementiv (Paganalia)

27 –29 Suite de Forkanalia

30 – Suite des Forkanalia, le jour mémorable de la consécration de l’Autel de la Paix

31 – Suite de Forkanalia

FÉVRIER:

1 – Suite de Forkanalia, le début du festival de Juno Sospita

2 – Suite des Forkanalia, la fête de Cérès, fin de la fête de Juno Sospita

3–4 Suite de Forkanalia

5 – Suite des Forkanalia, début de la fête de Concordia (Concorde), jour mémorable d'Auguste recevant le titre de « Père de la Patrie »

6 – Suite de Forkanalia, suite de la fête de Concordia (Concord)

7 – Suite de Forkanalia, suite de la fête de Concordia (Concord), le premier jour du printemps

8 –11- Suite de Forkanalia, suite de la fête de Concordia (Concord)

A.A. Neihardt

Cérès

Déesse des moissons, patronne de la fertilité, Cérès était profondément vénérée par les agriculteurs romains. En son honneur, des célébrations solennelles ont eu lieu - les céréales, qui ont commencé le 11 ou le 12 avril et ont duré 8 jours. Les céréalies étaient observées avec un zèle particulier par les classes inférieures - les plébéiens. Ils s'habillaient de vêtements blancs (contrairement aux vêtements de travail ordinaires), se décoraient de couronnes et, après des sacrifices cérémoniaux (ils offraient des cochons, des fruits, des rayons de miel), ils s'amusaient avec des courses de chevaux dans le cirque pendant huit jours. Le peuple romain organisait des repas de fête, invitant tous les passants à apaiser Cérès, qui leur fournissait une nourriture copieuse. Peu à peu, le culte de la déesse Cérès a fusionné avec le culte de la « Déesse lumineuse » (Tellura) et du grec Déméter, mais la fête de Cerealia avec son amusement et sa large hospitalité a été préservée.

Bacchus

Bacchus est le dieu patron de la vigne, de la vinification et du vin, vénéré sous le nom de Libera. Son épouse était la déesse Libera, qui aidait les vignerons et les vignerons. La fête en l'honneur de ce couple marié était célébrée le 17 mars et s'appelait Liberalia. Dans les villes ce jour-là, en plus des sacrifices solennels, des représentations théâtrales avaient lieu, et dans les campagnes, elles étaient marquées par de joyeuses processions, des plaisanteries, des danses et des fêtes avec une abondance de libations pour Bacchus Liber, qui libère l'homme de toutes sortes. de soucis avec sa merveilleuse boisson et sa gentille et belle épouse Libère. Durant le libéralisme, des sacrifices étaient également consentis à la déesse Cérès. Le sanctuaire de Liber et Libera était situé dans le temple de Cérès. Le culte de Bacchus-Liber était très proche du culte du Dionysos grec.

Dionysos - dieu des forces fécondes de la terre, de la végétation, de la viticulture, de la vinification
Divinité d'origine orientale (thracienne et lydienne-phrygienne), qui s'est répandue relativement tard en Grèce et s'y est établie avec beaucoup de difficulté. Bien que le nom Dionysos apparaisse sur les tablettes crétoises du linéaire B au 14ème siècle. J.-C., la diffusion et l'implantation du culte de Dionysos en Grèce remontent aux VIIIe-VIIe siècles. Colombie-Britannique et est associé à la croissance des cités-États (polises) et au développement de la démocratie polis.

Durant cette période, le culte de Dionysos commença à supplanter les cultes des dieux et des héros locaux. Dionysos, en tant que divinité du cercle agricole, associé aux forces élémentaires de la terre, était constamment opposé à Apollon - en tant que divinité principale de l'aristocratie tribale. La base populaire du culte de Dionysos se reflétait dans les mythes sur la naissance illégale du dieu, sa lutte pour le droit de devenir l'un des dieux de l'Olympe et pour l'établissement généralisé de son culte.
Remarque : les auteurs et les titres des tableaux apparaissent lorsque vous les survolez.


France. Beaux-arts du 1er siècle. Colombie-Britannique e. - 17ème siècle F. Girardon. « Apollon et les Nymphes » (groupe décoratif de la grotte du parc de Versailles), Marbre. 1662-72.

Il existe des mythes sur diverses incarnations anciennes de Dionysos, comme s'il préparait sa venue. Les hypostases archaïques de Dionysos sont connues : Zagreus, fils de Zeus de Crète et de Perséphone ; Iacchus, associé aux Mystères d'Éleusiniens ; Dionysos est le fils de Zeus et de Déméter (Diod. III 62, 2 - 28). Selon le mythe principal, Dionysos est le fils de Zeus et la fille du roi thébain Cadmus Sémélé.

À l'instigation de la jalouse Héra, Sémélé demanda à Zeus de lui apparaître dans toute sa grandeur, et lui, apparaissant dans un éclair, incinéra au feu la mortelle Sémélé et sa tour. Zeus arracha Dionysos, né prématurément, aux flammes et le cousit dans sa cuisse. Au moment voulu, Zeus donna naissance à Dionysos, dénouant les sutures de sa cuisse (Hes. Theog. 940-942; Eur. Bacch. 1-9, 88-98, 286-297), puis donna Dionysos par l'intermédiaire d'Hermès. élevée par les nymphes niséennes (Eur. Bacch. 556-569) ou la sœur de Sémélé Ino (Apollod. III 4, 3).
Le garçon né trois mois plus tard était le dieu Dionysos qui, arrivé à maturité, trouva sa mère aux enfers, après quoi Sémélé fut transféré à l'Olympe. Les sœurs envieuses de Sémélé interprétaient sa mort comme une punition envoyée par Zeus pour s'être donnée à un mortel. Par la suite, Zeus se vengea des sœurs de Sémélé en envoyant toutes sortes de désastres à leurs fils.
Le nom Sémélé est d'origine phrygienne, signifiant « terre » ; Sémélé était probablement une divinité terrestre phrygienne-thracienne. Le mythe de la naissance de Dionysos de Zeus était censé assurer l'introduction dans le panthéon olympien d'un dieu qui, initialement, n'en faisait pas partie.

Dionysos trouva une vigne et enseigna aux gens comment faire du vin.
Héra lui inculqua la folie et lui, errant en Égypte et en Syrie, vint en Phrygie, où la déesse Cybèle-Rhéa le guérit et l'initia à ses mystères orgiaques.

Après cela, Dionysos se rendit en Inde via la Thrace (Apollod. III 5, 1). Des terres orientales (de l'Inde ou de la Lydie et de la Phrygie), il retourne en Grèce, à Thèbes. Alors qu'il naviguait de l'île d'Ikaria à l'île de Naxos, Dionysos est kidnappé par des voleurs de mer - les Tyrrhéniens (Apollod. III 5, 3). Les voleurs sont horrifiés à la vue des étonnantes transformations de Dionysos. Ils enchaînèrent Dionysos pour le vendre comme esclave, mais les chaînes elles-mêmes tombèrent des mains de Dionysos ; enlaçant le mât et les voiles du navire avec des vignes et du lierre, Dionysos apparut sous la forme d'un ours et d'un lion. Les pirates eux-mêmes, qui se jetaient à la mer par peur, se transformèrent en dauphins (Hymne Nom. VII).
Ce mythe reflétait l'origine archaïque végétale-zoomorphe de Dionysos. Le passé végétal de ce dieu est confirmé par ses épithètes : Evius (« lierre », « lierre »), « grappe de raisin », etc. (Eur. Bacch. 105, 534, 566, 608). Le passé zoomorphe de Dionysos se reflète dans son loup-garou et les idées de Dionysos le taureau (618 920-923) et Dionysos le bouc. Le symbole de Dionysos en tant que dieu des forces fécondes de la terre était le phallus.

Sur l'île de Naxos, Dionysos rencontre sa bien-aimée Ariane, abandonnée par Thésée, l'enlève et l'épouse sur l'île de Lemnos ; de lui, elle donna naissance à Œnopion, Foant et d'autres (Apollod. épit. I 9). Partout où Dionysos apparaît, il établit son culte ; partout sur son chemin, il enseigne la viticulture et la vinification.

La procession de Dionysos, de nature extatique, était suivie par des bacchantes, des satyres, des ménades ou des bassarides (un des surnoms de Dionysos - Bassarei) avec des thyrses (bâtonnets) entrelacés de lierre. Ceinturés de serpents, ils écrasaient tout sur leur passage, saisis d'une folie sacrée.

Aux cris de "Bacchus, Evoé", ils louaient Dionysos - Bromius ("orageux", "bruyant"), frappaient les tympans, se délectaient du sang des animaux sauvages déchirés, découpaient du miel et du lait du sol avec leurs thyrses, déracinaient les arbres et entraînant avec eux des foules de femmes et d'hommes (Eur. Bacch. 135-167, 680 - 770).

Dionysos est célèbre sous le nom de Liaeus (« libérateur »), il libère les gens des soucis du monde, leur enlève les chaînes d'une vie mesurée, brise les chaînes avec lesquelles ses ennemis tentent de l'emmêler et écrase les murs (616-626). Il envoie la folie à ses ennemis et les punit terriblement ; c'est ce qu'il a fait avec son cousin Le roi thébain Penthée, qui voulait interdire les déchaînements bachiques. Penthée fut mis en pièces par les Bacchantes sous la direction de sa mère Agave, qui, en extase, prit son fils pour un animal (Apollod. III 5, 2 ; Eur. Bacch. 1061 - 1152).
Dieu envoya la folie à Lycurgue, le fils du roi des Aedons, qui s'opposait au culte de Dionysos, puis Lycurgue fut mis en pièces par ses propres chevaux (Apollod. III 5, 1)

Dionysos est entré tardivement dans la liste des 12 dieux de l’Olympe. À Delphes, il commença à être vénéré avec Apollon. Sur le Parnasse, des orgies avaient lieu tous les deux ans en l'honneur de Dionysos, auxquelles participaient les fiads - bacchantes de l'Attique (Paus. X 4, 3). A Athènes, des processions solennelles étaient organisées en l'honneur de Dionysos et se jouait le mariage sacré du dieu avec l'épouse de l'archonte basileus (Aristot. Rep. Athen. III 3).

Une tragédie grecque antique est née de rites religieux et cultes dédiés à Dionysos (grec tragodia, lit. « chant de la chèvre » ou « chant des chèvres », c'est-à-dire satyres aux pieds de chèvre - compagnons de Dionysos). En Attique, la Grande, ou Urbaine, les Dionysias étaient dédiées à Dionysos, qui comprenait des processions solennelles en l'honneur du dieu, des concours de poètes tragiques et comiques, ainsi que des chœurs chantant des dithyrambes (tenus en mars - avril) ; Leneys, qui comprenait la représentation de nouvelles comédies (en janvier-février) ; Dionysie petite, ou rurale, préservant les vestiges de la magie agraire (en décembre - janvier), lorsque les drames déjà joués dans la ville se répétaient.

À l'époque hellénistique, le culte de Dionysos fusionna avec le culte du dieu phrygien Sabazius (Sabasius devint le surnom permanent de Dionysos). A Rome, Dionysos était vénéré sous le nom de Bacchus (d'où les bacchantes, bacchanales) ou Bacchus. Identifié avec Osiris, Sérapis, Mithra, Adonis, Amon, Liber.

Ménades (M a i n a d e z, « les fous »), bacchantes, bassarides · compagnes de Dionysos. Suivant les thiases (foules) derrière Dionysos, les ménades, ornées de feuilles de vigne et de lierre, écrasent tout sur leur passage avec des thyrses, eux aussi entrelacés de lierre. A moitié nus, dans des peaux de cerf sika, aux poils emmêlés, souvent ceinturés de serpents étranglés, ils invoquent avec un délice fou Dionysus Bromius (« Noisy ») ou Dionysus Ivy en s'écriant « Bacchus, Evoe ».

Ils déchirent les animaux sauvages dans les forêts et les montagnes et boivent leur sang, comme s'ils communiaient avec la divinité déchirée. Avec les thyrses, les ménades extraient le lait et le miel des roches et de la terre, et les sacrifices humains ne sont pas rares. Ils attirent avec eux les femmes, les initiant au service de Dionysos.

La source des mythes sur les ménades est la tragédie d'Euripide « Les Bacchantes », mais déjà chez Homère Andromaque, qui apprit la mort d'Hector, est appelée « une ménade au cœur battant fortement » (Homère « Iliade », XXII 460 suiv. .).

Bacchanales - c'est ainsi que les Romains appelaient les fêtes orgiques et mystiques en l'honneur du dieu Bacchus (Dionysos), venues d'Orient et qui se sont répandues d'abord dans le sud de l'Italie et en Étrurie, et au IIe siècle. Colombie-Britannique e. - dans toute l'Italie et à Rome.

Les Bacchanales se déroulaient en secret, en présence uniquement des femmes rassemblées dans le bosquet de Similia, près de la colline de l'Aventien, les 16 et 17 mars. Plus tard, des hommes ont commencé à venir à la cérémonie et les célébrations ont commencé à avoir lieu cinq fois par mois.

La notoriété de ces fêtes, au cours desquelles de nombreux crimes et conspirations politiques étaient planifiés, et en partie diffusée par le Sénat - le soi-disant Senatus consultum de Bacchanalibus (une inscription sur une tablette de bronze trouvée en Calabre en 1640) - a contribué à la interdiction des Bacchanales dans toute l'Italie, sauf certains cas particuliers qui devaient être approuvés directement par le Sénat.

Malgré les lourdes sanctions infligées aux contrevenants à ce décret, les Bacchanales n'ont pas été éradiquées, du moins dans le sud de l'Italie, avant très longtemps. Outre Dionysos, Bacchus est assimilé à Liber (ainsi qu'à Liber Pater). Liber (« libre ») était le dieu de la fertilité, du vin et de la croissance, il était marié à Liber. La fête en son honneur s'appelait Liberalia, elle était célébrée le 17 mars, mais selon certains mythes, la fête était également célébrée le 5 mars.

Ces festivités étaient combinées à des réjouissances sauvages et frénétiques des passions animales les plus basses et étaient souvent accompagnées de violence et de meurtres. En 186, le Sénat prit contre eux les mesures les plus sévères (le Senatusconsultum de Bacchanalibus nous est parvenu sur une plaque de bronze, aujourd'hui conservée à Vienne). Les consuls effectuèrent des perquisitions dans toute l'Italie, qui aboutirent à de nombreuses exécutions, exils et emprisonnements (Tite-Live, 29, 8-18). Cependant, il n'a pas été possible d'éradiquer complètement ces mystères immoraux, et leur nom est resté longtemps pour désigner des beuveries bruyantes, et dans ce sens, il est également utilisé en Russie.

Il existe de nombreuses sources d'informations, notamment : http://www.greekroman.ru, http://mythology.sgu.ru, http://myfhology.narod.ru, http://ru.wikipedia.org

Les légendes sur Bacchus atteignirent même l’Inde après la conquête de l’Orient par Alexandre le Grand. Les mystères religieux en l'honneur étaient célèbres pour leur libertinage et leur immoralité.

La fête en l'honneur de Bacchus a inspiré de nombreux artistes. Titien, Rubens, Caravage, Velazquez, Vroubel ont capturé sur leurs toiles l'image du dieu du vin et de ses festivités bruyantes.

Dans l'un des mythes, Bacchus devient le mari d'Ariane, que Thésée a quittée. Mais bientôt la jeune épouse mourut. L'inconsolable Bacchus jeta haut dans le ciel la couronne de sa bien-aimée. Là, les dieux immortels l'ont sécurisé - c'est ainsi que, selon la légende, est apparue la constellation de la Couronne d'Ariane.

Bacchus - dieu du vin

Dans la mythologie romaine, Bacchus est le dieu du vin et de la vinification, le patron des vendanges. Son épouse était la déesse Libera, qui aidait les vignerons. Bacchus s'appelle Dionysos, Bacchus. Il est représenté dans la sculpture et la peinture anciennes comme un jeune homme avec des grappes de raisin à la main. Son sceptre est entrelacé de lierre et son char est tiré par des panthères ou des léopards.

Très jeune encore, Bacchus est nommé dieu du vin. Le satyre Silène, mi-homme, mi-bouc, a participé à son éducation et à son éducation. Il était aux côtés du jeune Dionysos dans tous ses voyages et pérégrinations.

La fête en l'honneur de Bacchus dans l'Antiquité était accompagnée de sacrifices traditionnels, de divertissements et de libations copieuses.

L'histoire des vacances

Bacchus et Libera étaient vénérés par le peuple. De nombreux événements ont été organisés en leur honneur. La fête en l'honneur de Bacchus des temps anciens a été célébrée les 16 et 17 mars. Des blagues et des chansons amusantes ont été entendues dans les villes et les villages. Une particularité de la fête était l'adoption d'une boisson merveilleuse - le vin de raisin.

Les cérémonies étaient appelées Dionysia, Libéraux, Vendemialia, Bacchanalia. La fête en l'honneur de Bacchus a servi de base à des représentations théâtrales. L'entrée des chœurs vêtus de peaux de chèvre attire de nombreux habitants. Les chanteurs chantèrent des louanges en l'honneur de Bacchus et de Libera. Plus tard, selon la légende, le genre de la tragédie (ce mot signifie « chant des chèvres ») et de la comédie serait né des dithyrambes.

Comment se déroule la célébration ?

Selon une ancienne légende, c'est Bacchus, la divinité romaine, qui a appris à l'homme à faire du vin à partir de raisins. Cela a soulagé l’anxiété et les soucis, supprimé les principes moraux. Par conséquent, les bacchanales sont associées à une extase débridée et enivrante.

Le vin était utilisé lors des cérémonies religieuses pour unir Dieu et l'homme. Les bacchanales étaient accompagnées d'ivresses, d'orgies débridées, de danses rituelles et d'éloges de Bacchus.

Au départ, les bacchanales se déroulaient en secret. Seules les femmes y participaient. Plus tard, des hommes les ont rejoints et les festivités ont commencé à avoir lieu beaucoup plus souvent – ​​5 fois par mois.

Le cousin de Bacchus, le roi Penthée, voulait interdire les célébrations impies. Ils étaient souvent accompagnés de violences et de meurtres. Penthée fut mis en pièces par les Bacchantes affolés. Sa mère Agave, en état d'ébriété, a pris son fils pour un animal et a dirigé son meurtre.

En 186, le Sénat prit des mesures strictes pour éradiquer cette célébration tapageuse. Une vague d'exilés et d'exécutions déferle sur l'Italie. Mais le gouvernement n’est pas parvenu à éradiquer complètement les mystères immoraux.

Le mythe de la naissance de Bacchus

Selon les mythes du monde antique, la mère de Bacchus, la femme terrestre Sémélé, a brûlé dans le feu. Le nouveau-né fut sauvé par son père, le dieu Jupiter. Par grand amour pour Sémélé, Jupiter emmena son âme au ciel et en fit une déesse immortelle.

La haine de Junon, l'épouse de Jupiter, ne connaissait pas de limites. Pour se protéger de sa colère, Jupiter supplia Mercure d'emmener Bacchus chez les nymphes afin qu'elles s'occupent du bébé.

Lorsque le très jeune Dionysos fut nommé dieu du vin, il se créa une grande suite. Il comprenait des nymphes, des satyres, des faunes, des hommes et des femmes qui adoraient la divinité.

La fête en l'honneur de Bacchus était depuis l'Antiquité une fête joyeuse et bruyante. Le Dieu du Vin aimait voyager. Sa suite s'est déplacée avec lui dans différentes villes et pays, montrant comment louer Bacchus. Le cortège jouait de la flûte, battait des cymbales et offrait à tout le monde du vin.

La fête de Bacchus dans le monde moderne

L'ancienne fête en l'honneur de Bacchus se poursuit jusqu'à nos jours. En France, elle rassemble de grandes foules souhaitant participer à la compétition. Roulements de tonneaux de vin, défilés de confréries et d'ordres vitivinicoles, master classes de vinification - de tels événements ne sont pas complets sans une fête en l'honneur de Bacchus.

En Italie, lors de l'honneur traditionnel de Bacchus, une fontaine à vin a été ouverte sur la place. Cet événement a apporté de la joie dans les rangs des citadins. La fontaine fonctionnait tous les soirs pendant tous les jours de carnaval.

À Bacchus, cela coïncide avec les vendanges. Il est accompagné de représentations d'ensembles folkloriques et de démonstrations d'artisanat. Du vin chaud de Prague est vendu à chaque coin de rue pendant la célébration.