Kusudama: artesanías japonesas en papel. Artesanía japonesa (una breve descripción educativa de algunos tipos tradicionales de artes aplicadas) Qué se puede hacer al estilo japonés

japon es un pais increible, que honra y conserva con mucho esmero sus costumbres y tradiciones. artesanía japonesa igual de diverso y sorprendente. En este artículo, las principales artes artesanales, cuya patria es Japón: amigurumi, kanzashi, temari, mizuhiki, oshie, kinusaiga, terimen, furoshiki, kumihimo, sashiko. Probablemente hayas oído hablar de algunos tipos, tal vez tú mismo hayas comenzado a crear usando esta técnica, algunos no son tan populares fuera del propio Japón. Una característica distintiva de la artesanía japonesa es la precisión, la paciencia y la perseverancia, aunque... lo más probable es que estas características puedan atribuirse a la artesanía mundial).

Amigurumi - juguetes japoneses de punto

Kanzashi japonés - flores de tela

Temari: el antiguo arte japonés de bordar bolas

En la foto hay bolas de temari (Autor del bordado: Kondakova Larisa Aleksandrovna)

- el antiguo arte japonés de bordar bolas, que ha ganado muchos seguidores en todo el mundo. Es cierto que la tierra natal de Temari es China; esta artesanía fue llevada a Japón hace unos 600 años. Inicialmente temari se fabricaban para niños a partir de restos de viejos; con la invención del caucho, el trenzado de pelotas empezó a considerarse un arte decorativo y aplicado. temari Como regalo, simbolizan la amistad y la devoción, y también existe la creencia de que traen buena suerte y felicidad. En Japón, se considera profesional de temari a una persona que ha superado 4 niveles de habilidad; para ello, es necesario tejer 150 bolas de temari y estudiar durante unos 6 años.

Otro tipo próspero de arte aplicado japonés, su tecnología recuerda al tejido de macramé, pero más elegante y en miniatura.

Entonces, ¿qué es? mizuhiki- este arte de hacer varios nudos con cuerdas, como resultado de lo cual se crean patrones increíblemente hermosos, tiene sus raíces en el siglo XVIII.

El ámbito de aplicación también es variado: tarjetas, cartas, peinados, bolsos, envoltorios de regalos. Por cierto, es gracias al envoltorio de regalo. mizuhiki se han generalizado. Después de todo, los obsequios se deben recibir para cada evento en la vida de una persona. Hay tal cantidad de nudos y composiciones en mizuhiki que ni siquiera todos los japoneses se los saben todos de memoria, además de esto, también están los nudos básicos más comunes que se utilizan para felicitar el nacimiento de un niño, para una boda, funeral, cumpleaños o admisión a la universidad.

- Japonés hecho a mano sobre la creación de pinturas tridimensionales a partir de cartón y tela o papel utilizando tecnología de apliques. Este tipo de costura es muy popular en Japón, aquí en Rusia aún no se ha generalizado mucho, aunque aprender a crear; pinturas usando la técnica de oshie muy simple. Para crear pinturas oshie, necesitas papel washi japonés (que se basa en las fibras de morera, gampi, mitsumata y otras plantas), telas, cartón, guata, pegamento y tijeras.

El uso de materiales japoneses: tela y papel en esta forma de arte es fundamental, porque el papel washi, por ejemplo, en sus propiedades se parece a la tela y, por lo tanto, es más resistente y flexible que el papel normal. En cuanto al tejido, se utiliza el tejido con el que está cosido. Por supuesto, las artesanas japonesas no compraron específicamente telas nuevas para oshie; dieron nueva vida a sus viejos kimonos, usándolos para crear pinturas. Tradicionalmente, las pinturas de osie representaban a niños en trajes nacionales, escenas de cuentos de hadas.

Antes de comenzar a trabajar, debe elegir un dibujo para la imagen, de modo que todos sus elementos tengan un aspecto claro y terminado, todas las líneas deben estar cerradas, como en un libro para colorear para niños. Brevemente, la tecnología para crear oshie es la siguiente: cada elemento de cartón del diseño se envuelve en tela y primero se pega guata al cartón. La guata da volumen al cuadro.

combinó varias técnicas a la vez: tallado en madera, patchwork, apliques, mosaico. Para crear una imagen de un kinusaiga, primero debes hacer un boceto en papel y luego transferirlo a una tabla de madera. Se hacen muescas, una especie de ranuras, en el tablero a lo largo del contorno del diseño. Después de eso, se cortan pequeños trozos de un kimono de seda viejo, que luego llenan las ranuras cortadas en la tabla. La imagen resultante de Kinusaiga sorprende por su belleza y realismo.

- Arte japonés de doblar tela., se puede leer la historia de su aparición y los principales métodos de envasado en esta técnica. Usar esta técnica de empaque es hermoso, rentable y conveniente. Y en el mercado informático japonés nueva tendencia- portátiles empaquetados con estilo furoshiki. De acuerdo, muy original!

(Artesanía chirimen) - antiguo artesanía japonesa, que se originó en la era del feudalismo japonés tardío. La esencia de este arte y artesanía es la creación de figuras de juguete a partir de tela, principalmente encarnaciones de animales y plantas. esta limpio apariencia femenina costura, se supone que los hombres japoneses no deben hacerlo. En el siglo XVII, una de las tendencias del “terimen” era la producción de bolsas decorativas en las que se colocaban sustancias aromáticas, se llevaban consigo (como un perfume) o se perfumaban la ropa limpia (una especie de bolsita). Actualmente figuritas de allímen Utilizados como elementos decorativos en el interior de la casa. Para crear figuras de terimen no necesitas ninguna preparación especial, solo necesitas tela, tijeras y mucha paciencia.

- uno de los tipos más antiguos de tejido de encaje, las primeras menciones se remontan al año 50. Traducido del japonés kumi - plegado, himo - hilos (hilos plegables). Los cordones se usaban tanto con fines funcionales (sujetar armas samuráis, atar armaduras a caballos, atar objetos pesados) como con fines decorativos (atar un cinturón de kimono (obi) y envolver regalos). Tejer cordones kumihimo principalmente en máquinas, hay dos tipos, takadai y marudai, al utilizar el primero se obtienen cordones planos, mientras que al utilizar el segundo se obtienen cordones redondos.

- simple y elegante artesanía japonesa, algo similar al patchwork. sashiko- Este es un bordado a mano simple y al mismo tiempo exquisito. Traducido del japonés, la palabra "sashiko" significa "pequeño pinchazo", que caracteriza plenamente la técnica de costura. La traducción literal del japonés de la palabra "sashiko" significa "mucha suerte, felicidad". Esta antigua técnica de bordado debe su aparición a... la pobreza de los residentes rurales de Japón. Al no poder reemplazar la ropa vieja y gastada por otra nueva (las telas eran muy caras en aquellos días), se les ocurrió una manera de “restaurarlas” mediante bordados. Inicialmente, los patrones de sashiko se utilizaban para acolchar y aislar la ropa; las mujeres pobres doblaban la tela desgastada en varias capas y la unían mediante la técnica del sashiko, creando así una cálida chaqueta acolchada. Actualmente, el sashiko se utiliza mucho con fines decorativos. Tradicionalmente, los patrones se bordaban sobre telas de tonos oscuros, principalmente azules, utilizando hilo blanco. Se creía que la ropa bordada con diseños simbólicos protegía contra los espíritus malignos.

Principios básicos del sashiko:
Contraste de tela e hilo: el color tradicional de la tela es azul oscuro, índigo, el color del hilo es blanco, una combinación de negro y flores blancas. Ahora por supuesto paleta de colores No se adhieren a eso estrictamente.
Las puntadas nunca deben cruzarse en las intersecciones del adorno; debe haber una distancia entre ellas.
Los puntos deben ser del mismo tamaño y la distancia entre ellos tampoco debe ser desigual.

Para este tipo de bordado se utiliza una aguja especial (similar al tipo de aguja para máquina de coser). Se aplica el diseño deseado a la tela y luego se inserta una aguja e hilo, debe quedar un pequeño lazo en el interior. Este bordado se caracteriza por la rapidez del trabajo; la dificultad radica únicamente en la capacidad de aplicar trazos y mezclar colores. De esta forma se bordan cuadros enteros, lo principal es elegir los hilos para conseguir un dibujo realista. Los hilos utilizados para el trabajo no son del todo comunes: es un "cordón" especial que se desenreda durante el trabajo y, gracias a esto, se obtiene una puntada muy hermosa e inusual.

- traducido del japonés kusuri (medicina) y tama (pelota), literalmente "balón medicinal". El arte de kusudama. Proviene de antiguas tradiciones japonesas donde el kusudama se usaba como incienso y una mezcla de pétalos secos. En general, kusudama es una bola de papel que consta de gran cantidad módulos formados por hoja cuadrada papel (que simboliza flores).

Al estudiar el desarrollo histórico y cultural de nuestra civilización, los científicos descubrieron, en todas las etapas del desarrollo de la sociedad humana, la presencia de un único sujeto común a todos:. Los juguetes existían en la sociedad primitiva y todavía existen hoy, en el desarrollado siglo XXI. En diferentes épocas y diferentes pueblos había sus propios juguetes, se diferenciaban a su manera. apariencia y propósito (por ejemplo, los había especiales, se usaban para fines serios y también había juguetes comunes, para niños). Lo único en común es que estos objetos siempre fueron creados con amor y dotados de un significado especial.

Con el desarrollo de la producción industrial, los juguetes comenzaron a producirse en grandes cantidades y perdieron su individualidad. Sin embargo, en todo el mundo todavía hay gente que disfruta creando obras maestras de juguetes con sus propias manos, continuando así las tradiciones de sus antepasados. Este tipo de costura es especialmente popular en Japón. Ya hemos hablado de los japoneses: una variedad de juguetes y artículos decorativos. Hoy hablaremos de objetos no menos interesantes. juguetes japoneses terimen .

A Terimen no se le puede llamar solo juguetes. Estos elementos realizan varias funciones a la vez. El primero es, por supuesto, un objeto de juego: a los niños les encanta jugar con muñecos en miniatura. La segunda función del theriman es ser - ser un objeto. salir adelante por sí mismo Las migas Terimen son capaces de aportar un toque de comodidad a tu hogar. Para hacer esto, simplemente colóquelos en el alféizar de una ventana, en una cómoda o, y ahora su casa ya se ha transformado y lleno de calidez hogareña, que solo las hábiles manos de un ama de casa pueden crear. Además, no es una pena presentar terimen como regalo o además de él: agregará originalidad y calidez a su regalo. Y, naturalmente, Terimen es un arte, en Japón también se le llama escultura de tela. , y uno no puede dejar de estar de acuerdo con tal definición...

Pero no debemos olvidarnos de otro papel, no menos importante, del theriman, que está relacionado con el pasado histórico de este objeto. Inicialmente, los terimen eran simplemente bolsas que estaban llenas de diversas hierbas aromáticas y, por lo tanto, actuaban como algo moderno. Estos bolsos se llevaban debajo de la ropa y se colgaban en diferentes partes de la casa para crear un ambiente agradable en el hogar. Con el desarrollo de la industria del perfume, la necesidad de “perfumarse” de esta forma ha desaparecido. Y aquí hay uno manera natural Dale al aire de la habitación un olor agradable que ha sobrevivido hasta el día de hoy. Por lo tanto, las amas de casa de hoy están felices de usarrimens tanto dentro como para perfumar armarios y cómodas con ropa de cama.

Desafortunadamente, no se puede decir nada más específico sobre la historia de la aparición de Terimen. Sólo se sabe que este arte surgió de forma condicional en el siglo XVII y sólo las mujeres podían practicarlo. Sin embargo, este último hecho no es sorprendente: dado que sólo las mujeres pueden realizar un trabajo tan pequeño y minucioso, los hombres ciertamente no tienen la paciencia para tal actividad.

Ya hemos dicho mucho sobre elimen, pero aún no hemos revelado la esencia de la creación de tales objetos, que es absolutamente simple. Pero todo lo ingenioso es simple. Para crear un terimen, necesitarás un mínimo de materiales.: hilo, aguja, tijeras, algunos accesorios, masilla (sintepon o hierbas aromáticas - opcional) y, por supuesto, debe haber una idea para crear un juguete futuro. Cabe señalar que Terimen se cose exclusivamente a mano, sin costuras a máquina. !

Como recordamos, el terimen originalmente era una bolsa, por lo que incluso ahora la base del juguete es una bolsa cosida de pedazos (los pedazos se seleccionan y cosen según la idea del autor, dependiendo de lo que finalmente resulte). Por supuesto, esto no significa que la pieza cosida deba parecerse necesariamente a una bolsa cuadrada o rectangular; puede hacer pinzas en los lugares correctos, dejar "colas" de tela, etc.

Después de coser los parches, se da la vuelta al juguete. lado frontal, se rellena, el orificio se aprieta con bucles o cintas especiales (para esto, al coser, se hacen dispositivos apropiados para apretar la tela; esta técnica es una especie de recordatorio del pasado de la "bolsa" del teriman). Y ahora comienzan los toques finales al juguete: se cosen los ojos, se borda la boca, etc. - todo depende de cuál estés haciendo. Muy a menudo, los autores de estos artículos crean terimen en forma de figuras de animales (con menos frecuencia hombres) y flores.. Sin embargo, nadie limita el vuelo de la imaginación de las artesanas y se puede hacer algo más.

A pesar de que la producción de terimen es puramente mirada japonesa Ahora su popularidad se está extendiendo a los países occidentales, donde muchas artesanas están felices de asistir a clases sobre cómo crear este tipo de juguetes. ¡Sí, sí! Precisamente clases, porque, como cualquier tipo de arte, el trabajo de fabricación de terimen debe aprenderse de especialistas; después de todo, cada técnica tiene sus propias técnicas secretas. Muchos artesanos japoneses afirman que, a pesar de que ellos mismos llevan muchos años cosiendo juguetes, siempre tienen algo que aprender de sus compañeros, lo que hacen con mucho gusto, intercambiando así los secretos de su trabajo.

Por supuesto, los artesanos occidentales, incluidas las costureras de nuestro país, aportan sus propias ideas a estos juguetes, añadiendo motivos de punto, desviarse ligeramente de los métodos clásicos para hacer una "bolsa base", etc. Pero esto no estropea en absoluto el terimen; al contrario, le aporta notas originales..

Hecho a mano japonés:

osie

El mundo hecho a mano conoce muchas artes artesanales, cuya tierra natal es Japón: origami, amigurumi, kanzashi, temari, mizuhiki... Y esto es solo una pequeña parte de las técnicas artesanales que generalmente existen en Japón, y muchas de ellas son populares solo dentro su propio país, pero por lo demás Desafortunadamente, poco se sabe sobre ellos en el mundo. Como, por ejemplo, el oshie, una técnica aplicativa para crear pinturas tridimensionales a partir de cartón y tela (o papel), una técnica que apareció en Japón en el período Edo (1603-1867) y sigue siendo popular entre los artesanos japoneses. .

Dominar ose no es nada difícil. Para ello sólo necesita: papel japonés o telas japonesas, cartón, material no tejido suave como guata, pegamento, tijeras, además de su precisión y paciencia: crear cuadros oshie no tiene prisa.

En Japón, incluso un niño que acaba de dominar las tijeras puede crear una pintura oshie. Hay de todo para ello: el papel necesario, las telas necesarias e incluso kits de "hágalo usted mismo" confeccionados están disponibles en una gran variedad. En Rusia, aquellos que quieran comprender los conceptos básicos del oshie japonés lo tendrán un poco difícil, pero todos los problemas tienen solución: el papel o la tela necesarios se pueden pedir a través de tiendas online especializadas, unirse a la compra colectiva adecuada o preguntar amigos de Japón para enviarles todo lo que necesites.

Los materiales japoneses son realmente importantes a la hora de trabajar esta técnica, e intentaré explicar por qué. Inicialmente, oshie usaba trozos de tela con los que se cosían los kimonos. Las artesanas simplemente no levantaban la mano para tirarlos; por eso surgió el arte de componer cuadros a partir de trozos de cartón envueltos en trozos de tela. Cuando el papel llegó de China a Japón, los artesanos oshie empezaron a considerarlo como una alternativa a las telas caras. Sin embargo papel chino no era adecuado para oshie: era frágil, se rompía fácilmente en las curvas y no era flexible. Fue sólo después de que los japoneses mejoraron el invento chino que realmente se convirtió en un material alternativo (y hoy en día, preferencial) para el oshie. Estamos hablando de papel washi japonés, un papel que no se basa en celulosa de madera, sino en fibras de kozo (morera), gampi, mitsumata y varias otras plantas.

Gracias a las fibras, el papel japonés es mucho más resistente y flexible que el papel tradicional, sus propiedades son más parecidas a las de la tela que otros tipos de papel, por lo que ha encontrado su uso en oshie. En cuanto al resto de materiales (cartón, guata y pegamento), no tienen por qué ser necesariamente de origen exclusivamente japonés.

Entonces, ¿cómo se crean pinturas tridimensionales utilizando la técnica de oshie? Para comenzar, seleccione un dibujo para la pintura. Es importante que se trate de un dibujo cuyos elementos tengan un aspecto claro, acabado y cerrado, como en los libros para colorear para niños. Mire ejemplos de pinturas oshie terminadas para comprender mejor la esencia de los dibujos. Por cierto, tradicionalmente, las pinturas que utilizaban la técnica de oshie representaban a niños pequeños con trajes nacionales, geishas, ​​samuráis y escenas de cuentos de hadas. Hoy estos temas no son importantes, porque aquí lo principal es la tecnología.

El trabajo requiere dos copias de un dibujo: una copia será la base de la imagen, la segunda se transferirá a un cartón con una almohadilla suave pegada y se cortará en sus partes constituyentes. Después, cada trozo de cartón se cubre con papel o tela y se pega al dibujo base en el lugar correspondiente. Es muy importante: entre el cartón y el papel debe quedar una almohadilla suave (un material no tejido como gomaespuma, de espesor uniforme), esto es lo que da el efecto volumétrico por el que son famosos los cuadros osie; A continuación se muestra una clase magistral sobre cómo hacer una pintura de osie, compruébelo usted mismo: todo es bastante simple. Esta clase magistral fue tomada de uno de los sitios japoneses; desafortunadamente, no pude encontrar fotografías de mayor calidad para ilustrar el proceso de creación de una pintura utilizando la técnica de oshie.

Necesitamos una segunda copia del dibujo en forma de espejo. Se pega con gomaespuma al lado del cartón donde se ubica el cartón y se corta en partes. Para facilitar el corte de piezas, puedes utilizar este truco: transfiere todos los detalles a papel de calco con un rotulador, pero de forma que estas piezas queden a cierta distancia entre sí. Luego, voltea el papel de calco y colócalo sobre el cartón. Frote algo en la parte posterior del papel de calco con tanta fuerza que los contornos del marcador permanezcan en el cartón.

Esto hace que sea mucho más fácil cortar la imagen en partes, incluso las más pequeñas. Asegúrese de conservar la numeración de las piezas.

Cada pieza de cartón debe duplicarse en papel washi. Pero esto debe hacerse con un margen de aproximadamente medio centímetro en cada lado. Estos márgenes deberán doblarse y pegarse con cuidado en la parte posterior de las piezas de cartón. El proceso de pegar papel sobre cartón se muestra a continuación con más detalle.

Para cada detalle, debe decidir de antemano el color y el patrón del papel. Por ejemplo, para esta prenda se utilizó papel floral. Se trazó la misma parte a lo largo del contorno de la pieza en papel washi, pero se recortó con un margen de medio centímetro. La parte de cartón se debe colocar con el lado de la espuma hacia el revés del papel, cayendo dentro del contorno, y se deben doblar los márgenes para reverso cartón y pégalo.

Será mucho más fácil hacer esto si corta los márgenes en varios lugares con anticipación, especialmente donde será difícil que el papel se doble uniformemente: en las esquinas, a lo largo de líneas redondeadas, etc. El papel debe cortarse en ángulo recto con respecto al contorno de la pieza.

Cuando todas las partes estén pegadas, debes pegarlas en la primera copia del dibujo, la impresa en papel grueso. Para no confundirse acerca de dónde se debe pegar cada pieza (especialmente para piezas pequeñas, cuya ubicación puede ser difícil de determinar a primera vista), la numeración ayuda. Las piezas deben pegarse lo más firmemente posible entre sí. Después de pegar todos los detalles a la copia base, se debe cortar a lo largo del contorno y pegar toda la figura en el fondo de la imagen.

Eso es todo, en realidad. Con la experiencia viene la habilidad que te permite crear verdaderas obras de joyería, pero es mejor comenzar, por supuesto, con los dibujos más simples. Usando la técnica del oshie puedes crear cuadros de gran tamaño, o puedes incluirlo solo como elemento al diseñar álbumes de scrapbooking, al crear postales, paneles, etc.

Volvamos a los matices. La experiencia de una niña que compartió los resultados de su experimento en el foro en inglés Craftster.org dice mucho sobre lo crítico que es el uso de gomaespuma.

Se olvidó de utilizar un espaciador blando entre el cartón y el papel de acabado, lo que dio como resultado un resultado completamente diferente. Sin embargo, compruébelo usted mismo:

Hoy en día, en Rusia se venden materiales como el cartón con gomaespuma. Viene en dos tipos, pero solo uno es adecuado para osie: encuadernar cartón con gomaespuma sin una capa superior de papel. Este cartón se utiliza para realizar cubiertas blandas para libros, cuadernos, agendas, menús, etc. productos, probablemente lo hayas visto. El grosor de la gomaespuma en dicho cartón varía, no puedo decir exactamente qué grosor es óptimo; todo dependerá de qué tan gruesa sea la imagen que finalmente desee obtener.

Sin embargo, este cartón tiene un gran inconveniente: no se vende al por menor en paquetes pequeños, sólo al por mayor en las imprentas. Entonces, lo más probable es que tengas que pegar las capas de cartón y material blando tú mismo, como se mostró en la clase magistral. Estaré encantado si la historia sobre la técnica oshie te inspira a querer probarla. Quizás para algunos se convierta en la firma del autor, pero para otros simplemente ampliará los horizontes de la creatividad. En cualquier caso, les deseo agradables momentos y!

hermosas pinturas

Galina Kárpova« muñeca de papel» japonés

. Clase magistral. EN Japón hay vacaciones - vacaciones en Hina Matsuori muñecas y niñas . Se celebra desde mediados de febrero hasta el 3 de marzo.(según otras fuentes - desde el 3 de marzo y todo el mes de marzo) . EN vacaciones Las niñas usan kimonos por primera vez. Quedan muy bonitos en este día, como los de verdad. japonés

, se visitan y comparten regalos, admiran muñecos y se tratan unos a otros. Durante las vacaciones, cada familia donde crece una niña organiza una exposición.muñecas "hina ningyo"(encarnación del hombre) . Se exhiben en un stand especial."hina kazari"

, similar a una colina. Durante las vacaciones, cada familia donde crece una niña organiza una exposición. Según época de vacaciones coincide con la temporada de floración del durazno, por lo que el cerro debe estar decorado con durazno. flores : simbolizan la ternura, la mansedumbre, la gracia, la feminidad, la tranquilidad: los mejores rasgos del carácter de una mujer, que sirven como clave para la felicidad en el matrimonio. Por lo tanto, cuando nace una niña en una familia, no el mejor regalo que muñecas para la exposición Hina Matsuri. Casi siempre las muñecas están hechas a mano, con materiales muy caros, por ejemplo, arroz. también hecho a mano; secretos de fabricación pupas los amos y sus familias se mantienen en secreto. Estas muñecas son muy valiosas; se transmiten de generación en generación como dote para una hija y se atesoran como tesoros familiares.

Tan pronto como terminan las vacaciones, las muñecas se retiran inmediatamente, según signos japoneses, si no se hace esto, será difícil para los padres casar a su hija.

Ahora haremos esto contigo. muñeca, por supuesto, en una versión simplificada.

Aquí está ella, nuestra belleza.

¿Qué necesitamos para lograrlo?

Servilletas multicapa de colores vivos para kimonos y cinturones obi, onduladas negras papel para el cabello, una tira de cartón de 1cm x 10cm, 2 tazas de cartón d-3cm, tijeras, pegamento o cinta adhesiva de doble cara, además de todo tipo de cositas para decoración.

Entonces, doblamos la tira por la mitad y la pegamos con dos espacios en blanco redondos.

Luego, corta 1/4 de la servilleta, pero sin separar las capas blancas. En la parte superior doblamos una tira estrecha hacia la parte frontal y realizamos una técnica de origami: un "pliegue con cremallera". Si a los niños les resulta difícil, simplemente gire la estrecha franja blanca una y otra vez hacia el lado coloreado.

Dale la vuelta a la servilleta de manera que el revés quede hacia arriba. Coloca un círculo en un palo en el medio.

Empezamos a girar a la izquierda. Me recuerda a la muñeca de pañales tradicional rusa.

Ahora a la derecha.

Y nuevamente hacemos un pliegue a la izquierda.

Y hacia.

Doblamos maravillosamente la esquina del kimono.

Cubrimos todos los rincones con un cinturón obi ancho hecho de otra servilleta en contraste.

Por la parte trasera lo fijamos con pegamento o cinta adhesiva de doble cara, colocando los extremos en forma de lazo.

De la mitad de la misma servilleta que el kimono doblamos las mangas.

Pégalo desde atrás.

Vista trasera.

Pegamos una trenza de raso al cinturón obi.

Vamos a peinar.

Recorta un semicírculo para el flequillo de corrugado negro. que muñecas para la exposición Hina Matsuri. Casi siempre las muñecas están hechas a mano, con materiales muy caros, por ejemplo, arroz., de diámetro mayor que la circunferencia de la cabeza, para la pompa del peinado. Pégalo en el frente. Pega un trozo a la parte de atrás. papel de esta longitud, lo que quieras.

la muñeca esta lista, solo queda decorarlo con varias bellezas. Ud. a mí: lentejuelas brillantes, flor artificial para el cabello, flor con purpurina para cinturón. Aquí está ella en todo su esplendor.