Η εικόνα της νύφης: ιστορία της ανάπτυξης. Η μόδα του γάμου και η ιστορία της

Η φύση των ενδυμάτων του 19ου αιώνα καθορίστηκε με ουσιαστικούς όρους ήδη από τα τέλη του 18ου αιώνα. Η σημερινή μας φορεσιά εξακολουθεί να αποτελείται σχεδόν από τα ίδια βασικά μέρη που αποτελούνταν πριν από εκατό χρόνια. Ακόμη και το σχήμα τους δεν άλλαξε σχεδόν καθόλου κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Μόνο από την άποψη της περικοπής έχουν σημειωθεί σημαντικές προόδους.

Η απλή αλλά μάλλον μονότονη μορφή ένδυσης που υιοθέτησαν οι προκάτοχοί μας ταίριαζε σε όλα τα στρώματα της κοινωνίας. Συνέπεια αυτού ήταν η πλήρης ισοπέδωση των ανθρώπων στο χώρο της ενδυματολογίας. Η επανάσταση κατάφερε να ισοπεδώσει τουλάχιστον εμφάνισηπολίτες. Μόνο οι φορεσιές των κατοίκων της πόλης και των χωρικών άρχισαν να διαφέρουν σημαντικά. Θα μπορούσε να πει κανείς ότι μόλις τώρα οι φορεσιές των κατοίκων της πόλης έχουν γίνει τελείως διαφορετικές από τις φορεσιές των κατοίκων του χωριού.

Το 1802, οι δανδάνοι της αυλής σταμάτησαν να ντύνονται με τα ίδια πολύχρωμα υφάσματα με τις γυναίκες και σταμάτησαν να διακοσμούνται με κορδέλες, δαντέλες, φτερά, κοσμήματα και μύγες. Και οι γυναίκες φορούν αποκλειστικά εκείνα τα ρούχα που τονίζουν τα φυσικά τους προσόντα. Ο συνδυασμός αυτών των δύο τελείως διαφορετικών χαρακτήρων της φορεσιάς στις αρχές του αιώνα παρουσίασε ένα εκπληκτικό θέαμα.

Τα χρώματα των νυφικών των νυφών ήταν ποικίλα. Η επιλογή καθορίστηκε λαϊκά σημάδια, που συνδέεται με την ημέρα του γάμου, έτσι στην Krasnaya Gorka τα κορίτσια της Ρωσίας ήταν πραγματικά φλογερά κόκκινα στα νυφικά τους. Θεωρήθηκε ότι το χρώμα του φορέματος "αποκόρευε" τις κακές ματιές, τις σκοτεινές δυνάμεις και απομάκρυνε το κορίτσι από την προηγούμενη ζωή της.

Το στρίφωμα και τα μανίκια του φορέματος της νύφης έπρεπε να είναι όσο το δυνατόν μακρύτερα, ώστε το σώμα της νύφης να είναι καλυμμένο. Ωστόσο, αυτή η προϋπόθεση δεν προέκυψε μόνο από κρίσεις για αθώα και σεμνή οικογενειακή ζωή. Πιστεύεται ότι η φτώχεια και η ανάγκη απειλούσαν λιγότερο τη νεαρή οικογένεια εάν η νύφη είχε λιγότερα ανοιχτά μέρη του φορέματός της.

Η είσοδος του λευκού φορέματος στην ιστορία

Μόδα για νυφικάστην Ευρώπη ήταν ως επί το πλείστον μονότονο. Φορέματα σε μπλε και ροζ λουλούδιαέφερε ακόμα κάποια ποικιλία, αλλά τα σκούρα καφέ και μαύρα ρούχα συμβόλιζαν τον ερχομό οικογενειακή ζωή, που απαιτεί οικονομία, λιτότητα και οικονομία.

Αυτό συνέβαινε πριν παντρευτεί η βασίλισσα Βικτώρια. Με αυτό πρόσθεσε ποικιλία στη γαμήλια τελετή φορώντας λευκό φόρεμαμε ένα τεράστιο όμορφο τρένο που μετά βίας μπορούσαν να υποστηρίξουν 12 κόρες αρχόντων. Η στολή ήταν κεντημένη με μαργαριτάρια, φλογερά ρουμπίνια και διαμάντια, που ήταν ένα είδος συμβόλων αγάπης, πάθους και δύναμης των σχέσεων. Ο κόσμος εντυπωσιάστηκε τόσο πολύ από την εμφάνιση της Victoria που στα τέλη του 19ου αιώνα ήταν τα λευκά ρούχα που έγιναν τα πιο δημοφιλή.

Μπελ Επόκ

Έτσι χαριτωμένα και πανηγυρικά ο 19ος αιώνας περνάει στον 20ο. Στην αρχή, κουβαλά μέσα του Le Belle Epoque - The Belle Epoque. Εκλέπτυνση, τρυφερότητα, σαγηνευτικότητα - όλα αυτά είναι εγγενή σε μια γυναίκα στις αρχές του αιώνα των βίαιων μαχών, μαχών και εξεγέρσεων. Χάρη στον στενό κορσέ, η σιλουέτα είναι έντονα πελεκημένη και η φούστα, που πέφτει σε σχήμα λουλουδιού, προσθέτει ακόμη μεγαλύτερη σοβαρότητα. Ο γιακάς καλύπτει πλήρως το λαιμό και το στήθος, η λαιμόκοψη απουσιάζει εντελώς.

Μοναδικότητα και υπερβολή

Στη δεκαετία του 20, το στρίφωμα του φορέματος κόπηκε μέχρι το γόνατο. Στη δεκαετία του '30 αυτό έγινε όλο και πιο επίκαιρο. Οι κατασκευαστές παπουτσιών είναι επίσης ευχαριστημένοι - τα προϊόντα τους γίνονται όλο και πιο περιζήτητα, καθώς οι fashionistas τα επιλέγουν πλέον για νυφικά.

Οι τάσεις της μόδας ακολουθούνται πλήρως: τα ρούχα έχουν χαμηλή μέση και άμορφη σιλουέτα. Φαίνεται ότι η στολή είναι εντελώς έτοιμη, αλλά τα μικρά καπέλα ταιριάζουν με επιτυχία, συμπληρώνοντας τέλεια το πέπλο.

Στα δύσκολα χρόνια…

Κατά τη διάρκεια του πολέμου, το νυφικό ήταν το ρούχο που υπήρχε στο χέρι. Δεν ήταν μόνο οι άνθρωποι που αποφάσισαν να παντρευτούν σε καιρό πολέμου που πέρασαν δύσκολα. Οι υπόλοιποι, επίσης, δεν σκέφτηκαν ιδιαίτερα την ομορφιά και τη συνάφεια των ρούχων, γι 'αυτό και οι άνθρωποι που δεν αγωνίστηκαν στο μέτωπο σπάνια διακρίνονταν από μοντέρνα ρούχα.

Επιστροφή τρυφερότητας και θηλυκότητας

Το 1956, η Grace Kelly έφερε επανάσταση στην ιδέα της νυφικής μόδας με την υφαντή δαντέλα της φτιαγμένη από χιλιάδες μέτρα μεταξωτού ταφτά. Το κορίτσι γίνεται πάλι μια κομψή, ευγενική και εύθραυστη νύφη.

Μαγικές μεταμορφώσεις

Στα τέλη της δεκαετίας του '60, τα γοτθικά φορέματα έγιναν ξανά κοντά και οι διακοσμήσεις μειώθηκαν στο ελάχιστο.

Διάφορα κεντήματα επιτρέπονται στα νυφικά από τη δεκαετία του '70 του εικοστού αιώνα.

Η Lady Di κάνει μια νέα επανάσταση στη μόδα του γάμου. Το 1981 με το νυφικό της ανασταίνει ξανά τη θηλυκότητα και την ευαισθησία σε ένα κορίτσι που παντρεύεται τον πρίγκιπά της.

Ποια είναι η ιστορία ενός νυφικού; Σχεδόν δεκάδες αιώνες. Και δεν έχει σημασία ποιος ήταν ο κύριος λόγος για την ένωση ενός άνδρα και μιας γυναίκας, είτε πρόκειται για φόρο τιμής στον θεό Hymen, για υπολογισμούς ή για αμοιβαία αγάπη - για να ντυθείτε όμορφο φόρεμαΚάθε εκπρόσωπος του ωραίου φύλου φιλοδοξούσε το λευκό. Ένα άλλο πράγμα είναι ότι από αιώνα σε αιώνα η μόδα του γάμου άλλαξε τη διάθεσή της. Σήμερα μπορείς να διαλέξεις οποιοδήποτε νυφικό και να μπεις στην πρώτη δεκάδα, γιατί όλα είναι κατάλληλα. Προηγουμένως, μόνο οι αυστηροί κανόνες στα ρούχα καθόριζαν εάν η νύφη ήταν ντυμένη σωστά ή όχι. Ποια ήταν η εξέλιξη του νυφικού τους τελευταίους δύο αιώνες;

Τον 19ο αιώναΗ ηθική ήταν στην πρώτη γραμμή του ηθικού χαρακτήρα των γυναικών. Επομένως, είναι περίεργο που τα νυφικά (και όχι μόνο) φορέματα διακρίνονταν για την εγγύτητα, το μήκος του στρίφωμα και τα μανίκια τους.

Δεν φαινόταν βαρετό ένα τόσο επίσημο ντύσιμο; Καθόλου, γιατί ορισμένες προφορές βοήθησαν να παρουσιαστεί η νύφη με το καλύτερο φως. Για παράδειγμα, ένας πολύ στενός κορσές. Η γυναικεία φιγούρα σε αυτό πλησίαζε το πολυπόθητο σχήμα «γυαλιού», αν και χρειάστηκε πολλή δουλειά: σφιχτά τραβηγμένη, δεν επέτρεπε στη νύφη να αναπνεύσει με πλήρη ισχύ. Το μετάξι, η δαντέλα και το σατέν χρησιμοποιούνταν παραδοσιακά ως υλικά για τη δημιουργία φορεμάτων.






Είναι αλήθεια ότι στα μέσα του 19ου αιώνα, το κορδόνι βυθίστηκε στη λήθη και αντικαταστάθηκε από μια ψηλή μέση, μια ρηχή λαιμόκοψη και μια σιλουέτα που έγινε πιο εκλεπτυσμένη και κομψή, σε αντίθεση με τα πλούσια, πομπώδη ρούχα που κυριαρχούσαν στο κολέγιο 100 πριν από χρόνια.













Ίσως μόνο η οπτικά διευρυμένη πλάτη του φορέματος να θύμιζε παλιές εποχές. Ένα παρόμοιο αποτέλεσμα επιτεύχθηκε χρησιμοποιώντας ένα ειδικό μαξιλάρι ή μια απλή δομή πλαισίου.









Πώς να διακοσμήσετε μια μάλλον λακωνική περικοπή ενός νυφικού σε μια τόσο ιδιαίτερη μέρα; Οι fashionistas εκείνης της εποχής στόλιζαν γενναιόδωρα τα ρούχα τους με τεχνητά άνθη πορτοκαλιάς από μετάξι, βελούδο και βαμβάκι. Ένα άλλο απαραίτητο χαρακτηριστικό του ντυσίματος της νύφης ήταν η δαντέλα. Όχι, ή μάλλον, μια θάλασσα από δαντέλα. Τα έλεγαν ξανθά και η ίδια η διακόσμηση ήταν φτιαγμένη από μετάξι και είχε μια εκπληκτική λεπτή απόχρωση ανοιχτού κεχριμπαριού. Είναι αλήθεια ότι αυτό το μεγαλείο ήταν πολύ, πολύ εύθραυστο, ερήμωσε εύκολα και δεν έκανε φίλους ηλιακό φως. Ποιος είπε όμως ότι το πλεονέκτημα ενός νυφικού πρέπει να βρίσκεται στην αντοχή του, και όχι στην ομορφιά του;

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του επίσημου φορέματος ήταν το πέπλο. Επιπλέον, όσο πιο ευγενής και πλούσια ανήκε η νύφη, τόσο μεγαλύτερο ήταν αυτό το απαραίτητο στοιχείο κάθε γάμου. Σε ορισμένες περιπτώσεις, το μήκος του πέπλου θα μπορούσε να είναι αρκετά μέτρα μπροστά από το μήκος του στρίφωμα.

Μέχρι τα τέλη του 19ου αιώναΗ μόδα του γάμου έχει κάνει μια επιπλέον στροφή προς την απλοποίηση του ντυσίματος, και νέος αιώναςΟι νύφες εκείνης της εποχής υποδέχονταν με άνετα φορέματα που ταιριάζουν στη σιλουέτα τους, ελαφρώς φουσκωτά στο κάτω μέρος, λευκά γάντια και χωρίς κρινολίνες.


























Ίσως η νέα εποχή που ήρθε ήταν η πιο γεμάτη γεγονότα στην ιστορία του νυφικού. Άλλαξε κυριολεκτικά με τις δεκαετίες, εισάγοντας τα δικά του στοιχεία ανάλογα με την επικρατούσα διάθεση στην κοινωνία. Ετσι, στη δεκαετία του 20Τα αβανγκάρντ ρούχα, ελαφρώς γωνιακά και κοντύτερα, ήταν υπέρ, και το καπέλο "Cloche" θεωρούνταν όλο και περισσότερο ως κόμμωση της νύφης.









δεκαετία του '30σημαδεύτηκαν από την ιδιαίτερη θηλυκότητα των νυφικών.









Είναι αλήθεια ότι ο καιρός του πολέμου έκανε τις δικές του προσαρμογές στο επίσημο φόρεμα, δίνοντας έμφαση στη σοβαρότητα και τη σαφήνεια των γραμμών.





Τα μέσα του αιώνα σηματοδότησε την αρχή μιας νέας ειρηνικής ζωής και ο ρομαντισμός και η συνοπτικότητα επανήλθαν στη μόδα. Χαρακτηρίστηκαν από μια αισθητή βράχυνση του στρίφωμα και των μανικιών, πλήρης φούστα, η εξαφάνιση τρένων και καπέλων.







Αν πριν δεκαετία του '70Οι εκπρόσωποι του 20ου αιώνα εξακολουθούσαν να προτιμούν τα καθολικά ρούχα, στα οποία μπορείτε να εμφανιστείτε τόσο στον δικό σας γάμο όσο και σε άλλη γιορτή, αλλά τώρα τα νυφικά έχουν αρχίσει να χρησιμοποιούνται αποκλειστικά για μεμονωμένες περιπτώσεις. Όλο και περισσότερο, το guipure χρησιμοποιείται για ραπτική, γεγονός που δίνει στο φόρεμα πρόσθετη τρυφερότητα και ρομαντισμό, ενώ στα ρούχα φαίνονται φολκλόρ στοιχεία.






ΣΕ Δεκαετία 80-90Τα καπέλα, τα οποία συνήθως ονομάζονται «Juliettes», επέστρεψαν στη μόδα του γάμου και επετράπη να εμφανιστούν στη γιορτή τόσο με παραδοσιακά φορέματα με χνουδωτό στρίφωμα όσο και με λευκό κοστούμι παντελονιού.



Τι μας έφερε; 21ος αιώνας? Η τρέχουσα μόδα για τα νυφικά έχει γίνει τόσο ευέλικτη που όλα τα στυλ και οι τάσεις αναμειγνύονται σε αυτήν, και δεν υπάρχει κανένα σωστό. Οι τάσεις στις πασαρέλες έχουν δώσει τη θέση τους στην έκφραση της προσωπικής ατομικότητας, της υπερβολής και της αποκλειστικότητας. Θέλετε να εμφανιστείτε μπροστά στον αρραβωνιαστικό σας με την εικόνα μιας αρχαίας θεάς - παρακαλώ, Natasha Rostova - εύκολα, μοντέρνα γυναίκα των επιχειρήσεων– τόσο απλό όσο το ξεφλούδισμα των αχλαδιών.









Όμως, όση φαντασία κι αν τρέχει, οι περισσότερες γυναίκες εξακολουθούν να προτιμούν να παντρεύονται με ανοιχτόχρωμα φορέματα, όπου το ίδιο φόρεμα πρωταγωνιστεί. λευκό. Είναι μια παγκόσμια γλώσσα που ομιλείται από νύφες σε όλο τον κόσμο από διαφορετικές εποχές, επομένως δεν θα χάσει ποτέ τη συνάφειά της.
Φωτογραφία: womanadvice.ru, livemaster.ru, the-dress.ru, youmarriage.ru, wtalks.com.

Συγγραφέας του έργου

Alexandra Pashkevich, φοιτήτρια 2ου έτους, Ιστορική Σχολή, ομάδα 201.

Σύντομη περίληψη

Τα νυφικά, όπως τα ξέρουμε, εμφανίστηκαν σχετικά πρόσφατα. Μέχρι τον εικοστό αιώνα, ένας τέτοιος ξεχωριστός τύπος όπως το "νυφικό" δεν υπήρχε. Τώρα ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στην ιστορία της μόδας του γάμου.

Θεμελιώδης ερώτηση

Πώς ξεκίνησε και πώς άλλαξε η μόδα του γάμου στο πέρασμα των αιώνων;

Προβληματικά θέματα

Πώς καταλήξατε στη μοντέρνα ιδέα του ντυσίματος;

Ερωτήσεις μελέτης

Πώς επηρέασε το παγκόσμιο περιβάλλον τη μόδα του γάμου;

Σχέδιο έργου

Προπαρασκευαστικό στάδιο:

1. Παρουσίαση της εναρκτήριας παρουσίασης του δασκάλου.

2. Συζήτηση του θεμελιώδους ζητήματος, δημιουργία προβληματικής κατάστασης.

3. Χωρισμός των μαθητών σε ομάδες (ανάλογα με το θέμα που έχουν επιλέξει).

Εργασία στο έργο

1. Πρόταση υποθέσεων.

2. Ανεξάρτητος ερευνητική εργασίαφοιτητόκοσμος.

Καταγραφή των αποτελεσμάτων των εργασιών στο έργο

1. Δημιουργία παρουσίασης «Ιστορία της μόδας του γάμου».

Τελικό στάδιο

1. Συζήτηση, αξιολόγηση εργασίας από συμμετέχοντες και εκπαιδευτικούς.

2. Συνοψίζοντας τις εργασίες για το έργο.

Επαγγελματική κάρτα έργου

Έκδοση δασκάλου

Οι χρωματικοί συνδυασμοί των γαμήλιων κοστουμιών που αναπτύχθηκαν τον 19ο αιώνα και εν τέλει ενοποιήθηκαν τον 20ο, δηλαδή διαφορετικές αποχρώσεις του λευκού και του εκρού, εμφανίστηκαν πολύ αργά, μόνο στην εποχή του Ναπολέοντα. Πριν από αυτό, τα νυφικά απλά δεν υπήρχαν ως ξεχωριστό είδος φορεσιάς. Τα νυφικά ήταν απλά τα καλύτερα, πιο κομψά και ακριβά ρούχα με τα οποία παντρεύονταν οι άνθρωποι.

Ο όρος «νυφικό» υπάρχει αποκλειστικά στη σοβιετική ορολογία, αφού ο γάμος στον σοσιαλισμό δεν ήταν εκκλησιαστικός. Στο πλαίσιο της συζήτησης για την ιστορική φορεσιά, είναι πιο σωστό να χρησιμοποιείται ο όρος «γάμος», δηλ. το φόρεμα με το οποίο «περπάτησαν στο διάδρομο» και παντρεύτηκαν.

Τα ρούχα του γάμου διέφεραν πολύ ανάλογα με τη θρησκεία και την θρησκευτική πίστη - αυτό που φορούσαν οι Καθολικοί, οι Ορθόδοξοι Χριστιανοί, οι Εβραίοι, οι Μουσουλμάνοι και οι εκπρόσωποι άλλων θρησκειών είχαν περισσότερες διαφορές παρά ομοιότητες. Αυτή είναι μια σημαντική περίσταση, αφού μας υποχρεώνει να ορίσουμε το εύρος της μικρής μας μελέτης - όχι ένα «γαμήλιο κοστούμι» γενικά, αλλά ένα κυρίως ευρωπαϊκό νυφικό, δηλ. που υπάρχουν στο πλαίσιο του καθολικισμού και του προτεσταντισμού.

Οι παλαιότερες απεικονίσεις της μεσαιωνικής γαμήλιας φορεσιάς χρονολογούνται από τον 15ο αιώνα. Το κυριότερο που έχει διατηρηθεί στο γοτθικό γαμήλιο κοστούμιαπό την αρχαιότητα, αυτή είναι η καινοτομία του - το νυφικό έπρεπε όχι μόνο να είναι το καλύτερο διαθέσιμο, αλλά σίγουρα έπρεπε να φορεθεί για πρώτη φορά, δηλ. προετοιμάστηκε ειδικά για αυτή την τελετή. Το νυφικό παραγγέλθηκε μαζί με την προίκα της νύφης και αποτελούσε μέρος αυτής της προίκας.

Κορίτσια, αν και αυτό το άρθρο είναι κυρίως προκατειλημμένο προς την ιστορία, εξακολουθεί να είναι μια ιστορία παράδοσης και μόδας, ενός νυφικού.

Ένας γάμος είναι ένα από τα πιο χαρούμενα γεγονότα στη ζωή, και συχνά ένα από τα πιο φωτεινά. Οι γάμοι ήταν σεβαστοί σε όλα τα έθνη στο ίδιο επίπεδο με τη γέννηση παιδιών. Σε κάθε χώρα, ένας γάμος υπόκειται στους δικούς του κανόνες, παραδόσεις, σύμφωνα με την πίστη και τα πολιτιστικά έθιμα. Από αιώνα σε αιώνα, πολλά κορίτσια φαντασιώνονται για το πώς θα είναι, τι φόρεμα θα φορέσει, ποια κοσμήματα, παπούτσια και άλλα αξεσουάρ που μετατρέπουν αυτή τη μέρα σε ένα μικρό παραμύθι.

Θέλω να σας πω λίγα λόγια για την ιστορία του νυφικού. Και ίσως αυτό το άρθρο σας δώσει έμπνευση για τη δημιουργία των δικών σας έργων.

Το νυφικό που έχουμε συνηθίσει μεγάλη ιστορία, και έχει διατηρήσει πολλά στοιχεία από αμνημονεύτων χρόνων. Για παράδειγμα, σε πολλά Ευρωπαϊκές χώρεςΣτοιχεία ενδυμασίας από την προχριστιανική εποχή παραμένουν ακόμη. Νυφικό πέπλο - συμβολίζει την αγνότητα του κοριτσιού. Τα λουλούδια που δίνονται στους νεόνυμφους και χρησιμοποιούνται για να διακοσμήσουν το ντύσιμο του κοριτσιού είναι επίσης ένα κομμάτι της προχριστιανικής παράδοσης. Το πρωτότυπο του πέπλου εμφανίζεται στην Αρχαία Ελλάδα. Οι Ελληνίδες νύφες φορούσαν λευκά ελαφρύ φόρεμαστο πάτωμα, με δύο κουμπώματα στους ώμους - «peplos». Η ομορφιά και ο πλούτος των κουμπωμάτων μιλούσαν για τον πλούτο της νύφης. Το κεφάλι και τα μαλλιά ήταν διακοσμημένα με φρέσκα λουλούδια και ένα χρυσό πέπλο. Το χρυσό πρωτότυπο του πέπλου αντιπροσώπευε τον ήλιο και την ευτυχία.

Αυτό το στυλ είναι ένα από τα δημοφιλή στη Ρωσία και την Ευρώπη. Νομίζω ότι ο καθένας μας το έχει δει, και πολλοί το έχουν δοκιμάσει ακόμη και μόνοι τους.

Στη Ρωσία, το πέπλο έχει επίσης τη δική του ιστορία. Αρχικά στη Ρωσία ήταν ένα ζωγραφισμένο κασκόλ που συμπλήρωνε την ομορφιά ενός νυφικού. Αλλά δεν ήταν απλώς μια διακόσμηση, το φουλάρι έπρεπε να προστατεύει τη νύφη από τα κακά πνεύματα και το κακό μάτι. Με την έλευση της χριστιανικής πίστης και με την πάροδο του χρόνου, το χρώμα και το υλικό του πέπλου άλλαξε, το σχήμα του άλλαξε, αλλά εξακολουθεί να διατηρεί σημαντικό ρόλο στη γαμήλια τελετή. Ένα πέπλο γάμου έχει μια ιερή έννοια στην αρχή συμβολίζει την αθωότητα της νύφης και εξακολουθεί να την προστατεύει από τα άσχημα βλέμματα. Σύμφωνα με την παράδοση, πριν από το γάμο ή το γάμο, καλύπτει το πρόσωπο της νύφης και μετά την εγγραφή, ήδη στο ρόλο της συζύγου, το πέπλο αφαιρείται από το πρόσωπο ή αλλάζει σε πιο κοντό. Σε μερικούς γάμους μπορείτε να βρείτε ένα διατηρημένο τελετουργικό όταν, μετά την εγγραφή, η πεθερά σηκώνει το πέπλο ή αφαιρεί το πέπλο από το κορίτσι, που έχει γίνει πλέον σύζυγος. Το πέπλο πρέπει να φυλάσσεται στο σπίτι και μετά τη γέννηση του παιδιού χρησιμεύει ως κάλυμμα για την κούνια, προστατεύοντας το μωρό από κάθε κακό.

Ας επιστρέψουμε όμως στο ίδιο το νυφικό. Η παράδοση στο χρώμα του νυφικού μας έρχεται και από παλιά. Ωστόσο, το συνηθισμένο λευκό χρώμα του φορέματος δεν εμφανίστηκε αμέσως. Στην Αρχαία Ρωσία, το νυφικό ήταν κόκκινο και διακοσμημένο με διάφορα στολίδια. Το κόκκινο χρώμα συμβόλιζε την ομορφιά και τη γονιμότητα μιας γυναίκας. Σε ορισμένες περιοχές, χρησιμοποιήθηκαν δύο στολές παράνυμφων, η πρώτη ήταν απλή, μερικές φορές επιτρεπόταν ακόμη και το μαύρο, συμβόλιζε τη σεμνότητα και τη θλίψη της εγκατάλειψης της οικογένειας. Και το δεύτερο ήταν «βαμμένο», πιο συχνά κόκκινο ή με άφθονα κόκκινα στολίδια. Συμβόλιζε την ευτυχία και την επισημότητα της περίστασης. Εκείνη την εποχή δεν μπορούσε να ονομαστεί φόρεμα, ήταν πιο συχνά ένα ελαφρύ πουκάμισο με κέντημα, με ένα κόκκινο φανελάκι που φορούσαν πάνω του. Το πουκάμισο διέφερε από το καθημερινό πουκάμισο όχι μόνο στο κέντημα, αλλά και στα μακριά μανίκια, μερικές φορές το μήκος τους έφτανε τα 2 μέτρα, αφού υπήρχε η πεποίθηση ότι η νύφη και ο γαμπρός δεν έπρεπε να ακουμπούν ο ένας τον άλλον με γυμνά χέρια. Φυσικά, το πλούσιο κέντημα το ξεχώριζε από το καθημερινό ντύσιμο. Αρχικά, η νύφη έπρεπε να στολίσει μόνη της το νυφικό της. Αλλά αργότερα αυτό έγινε από επαγγελματίες κεντητές. Η στολή χρησιμοποίησε πιο συχνά φυτικά στολίδια (λουλούδια, φύλλα, μούρα), καθώς και πουλιά. Το πουλί θεωρήθηκε σύμβολο ευτυχίας.

Προετοιμασία της νύφης για το γάμο. V. Feklistov 1848.

Μια γυναίκα με λευκό φόρεμα θεωρούνταν στη Ρωσία η «νύφη του Χριστού» και σήμαινε ότι ετοιμαζόταν να εγκαταλείψει την εγκόσμια ζωή και να μπει σε ένα μοναστήρι. Αργότερα στη Ρωσία θα σημαίνει την αγνότητα και την αγνότητα της νύφης. Νέος γάμοςποτέ δεν εμφανίστηκε με λευκό φόρεμα.

Αργότερα, τα kokoshniks εμφανίστηκαν σε διακοσμήσεις κεφαλιού. Τον 15ο αιώνα νυφικάΆρχισαν να ράβουν από μπροκάρ και κεντημένα με πέρλες. Το βάρος μιας τέτοιας στολή θα μπορούσε να είναι 15 κιλά!

kokoshniks

Makovsky K. Boyarishnya

Και στις αρχές του 18ου αιώνα, ο Μέγας Πέτρος διέταξε όλη τη Ρωσία να ακολουθήσει την ευρωπαϊκή μόδα. Η παραδοσιακή ρωσική ενδυμασία γάμου υπήρχε στα χωριά μέχρι τον 19ο αιώνα, και σε ορισμένα μέρη ακόμη και μέχρι την επανάσταση του 1917.

Μετά το 1917, οι γάμοι ακυρώθηκαν και η εγγραφή γάμου άρχισε στα ληξιαρχεία. Για τον γάμο, οι νεόνυμφοι φορούσαν συνηθισμένα καθημερινά ρούχα. Μόνο στη δεκαετία του '60. Η μόδα του γάμου άρχισε να αναδύεται ξανά. Οι νύφες μπορούσαν να αγοράσουν απλά μοντέλα νυφικών ή να παραγγείλουν ραφές νυφικών, αλλά ήταν όλες σχεδόν το ίδιο: ίσιο, με δαντέλα και βολάν και απλό κόψιμο. Μετά την κατάρρευση της ΕΣΣΔ, τα σαλόνια μόδας γάμου διεύρυναν γρήγορα τη γκάμα τους, καθώς άρχισαν να εισάγονται όμορφα νυφικά από το εξωτερικό.

Στην πραγματικότητα, από τον 18ο αιώνα, η ρωσική μόδα του γάμου πρακτικά συμβαδίζει με την ευρωπαϊκή. Οι Ρωσίδες αυτοκράτειρες παντρεύτηκαν με φορέματα σε στυλ ροκοκό. Το στυλ "Empire" δεν παρέκαμψε ούτε τη Ρωσία. Στα μέσα του 19ου αιώνα εμφανίστηκαν γαλλικά νυφικά στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα -με τεράστια ποσότητα δαντέλας, σε κρινολίνια, με κορσέδες κεντημένους με πέρλες, χρυσό και ασήμι.

Οι πλούσιες οικογένειες αγόρασαν ακόμη και δύο ρούχα για τη νύφη: ένα για τη γαμήλια τελετή - πιο επίσημο, με κλειστό λαιμό και χέρια, και το δεύτερο - με βαθύ λαιμόκοψη και γυμνούς ώμους- για μια κοινωνική γιορτή. Η παράδοση αυτή χρονολογείται από την αρχαιότητα και συνεχίζεται μέχρι σήμερα.

Ας επιστρέψουμε όμως στο χρώμα του φορέματος. Πρόγονος της μόδας για ένα λευκό νυφικό ήταν η Γαλλίδα πριγκίπισσα Μουράτ, γόης της ναπολεόντειας εποχής. ΣΕ αρχές XIXαιώνα, η μόδα για την αρχαιότητα οδήγησε στο γεγονός ότι το λευκό έγινε το κύριο χρώμα στα νυφικά. Αλλά μόνο αν παντρεύονταν για πρώτη φορά. Σε δεύτερο γάμο, μια γυναίκα (ούτε διαζευγμένη ούτε χήρα) δεν είχε δικαίωμα σε λευκή ρόμπα. Αυτή η μόδα κράτησε για περισσότερο από δύο αιώνες. Στη Ρωσία, η μόδα για ένα λευκό φόρεμα εισήχθη από την Catherine II.

Ωστόσο, σε όλο τον 19ο αιώνα, οι σιλουέτες των νυφικών ακολουθούσαν τις τάσεις της μόδας. Τη Ρωσίδα νύφη με κορσέ και κρινολίνο θυμήθηκαν όλοι από τη ζωγραφική του βιβλίου "Άνισος Γάμος" ​​του V.V.

Μετά ήρθε η φασαρία, τα μανίκια gigot και η μόδα στα νυφικά από δαντέλα. Η κατάργηση του κορσέ στις αρχές του 20ου αιώνα ανάγκασε τον couturier να αλλάξει τις αναλογίες και αργότερα να κοντύνει το φόρεμα, το οποίο έγινε απίστευτα κοντό στην εποχή του Τσάρλεστον. Και επιμηκύνεται ξανά στη δεκαετία του '30 κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης, για να γίνει ξανά εφηβικός στην εποχή των χίπις.

Οι παγκόσμιοι πόλεμοι επηρέασαν σοβαρά τη μόδα του γάμου. Μετά παντρεύτηκαν βιαστικά, μη προλαβαίνοντας ή απλά μην έχοντας τα μέσα να παραγγείλουν πολυτελή νυφικά.

Ο αγώνας κατά της θρησκείας στην ΕΣΣΔ ανάγκασε τις προπολεμικές σοβιετικές νύφες να εγκαταλείψουν το παραδοσιακό λευκό νυφικό. Βέρες γάμουαπαγορεύτηκαν επίσης για κάποιο διάστημα από τους Μπολσεβίκους. Ο πόλεμος «ακύρωσε» και τα νυφικά. Η αναβίωση της μόδας για τα λευκά crimple μίνι φορέματα με κοντά τούλινα πέπλα χρονολογείται από τη δεκαετία του 1960. Με την έλευση της νέας Ρωσίας, τα σαλόνια γάμου αρχίζουν να εισάγουν φορέματα από το εξωτερικό και η ποικιλία έχει επεκταθεί σημαντικά. Δεν επιστρέφουν στη μόδα μόνο τα πέπλα, αλλά και τα καπέλα.
δεκαετία του '30

Δεν συμπεριέλαβα μοντέρνα νυφικά σε αυτό το άρθρο για να μην υπερφορτωθώ. Και μπορείτε να το παρακολουθήσετε ξεχωριστά εδώ
Λευκά φορέματα
Σοδειά
Χρωματιστά νυφικά
Το άρθρο είναι πρωτότυπο, κατά την επανεκτύπωση, φροντίστε να παρέχετε έναν σύνδεσμο προς την πηγή.
φωτογραφίες τραβηγμένες από το Διαδίκτυο