Η καλλιτεχνική εργασία ως τρόπος ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών. Η καλλιτεχνική εργασία είναι ένα μέσο για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών της προσχολικής ηλικίας Η καλλιτεχνική εργασία είναι ένα δημιουργικό θέμα.

Χαρακτηριστικά της χειρωνακτικής εργασίας στην προσχολική ηλικία, μορφές οργάνωσης της εργασίας με παιδιά, η σημασία της καλλιτεχνικής εργασίας στην ανάπτυξη και την ανατροφή των παιδιών. Υλικά για την κατασκευή χειροτεχνίας, κριτήρια αξιολόγησης της εργασίας των παιδιών. Παραδόσεις διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών, καλλιτεχνική χειροποίητη υφαντική.

Λήψη:

Πρεμιέρα:

Διαβούλευση για εκπαιδευτικούς

Η δασκάλα Bulankina T.A.

Χαρακτηριστικά της χειρωνακτικής καλλιτεχνικής εργασίας στην προσχολική ηλικία.

Χειρωνακτική εργασίαπαιδιάείναι η ανεξάρτητη παραγωγή χειροτεχνίας με χρήση απλών εργαλείων. Αυτή η εργασία, κατά κανόνα, έχει πρακτικό, ως ένα βαθμό χρήσιμο προσανατολισμό. Η επίγνωση των παιδιών για τη σκοπιμότητα τους εργασιακή δραστηριότηταέχει σημαντικό αντίκτυπο στην ποιότητά του, στη στάση του κάθε παιδιού στη διαδικασία και το αποτέλεσμα της εργασίας.

Η ατομική φύση της χειρωνακτικής εργασίας (που σημαίνει ότι ακόμη και με τη συλλογική εργασία, το καθένα από τα παιδιά εκτελεί κάποιο μέρος της με τα χέρια του), με την προϋπόθεση ότι όλα τα παιδιά συμμετέχουν με συνέπεια σε αυτήν, μας επιτρέπει να καταγράψουμε και να διορθώσουμε κάποιες ελλείψεις.

Εργασία γίνεται αποτελεσματικά μέσαεκπαίδευση και προσωπική ανάπτυξη μόνο όταν εντάσσεται φυσικά στην καθημερινή ζωή του νηπιαγωγείου, στοχεύει στην ικανοποίηση των ενδιαφερόντων των παιδιών, είναι εφικτή για το παιδί,

Η εκτέλεση συλλογικών εργασιών αναπτύσσει στα παιδιά την ικανότητα να διαπραγματεύονται μεταξύ τους, να υποτάσσουν τα ενδιαφέροντα και τις επιθυμίες τους σε έναν κοινό στόχο, να καλλιεργούν την αίσθηση της συντροφικότητας, της αλληλοβοήθειας, της ευθύνης και αναπτύσσουν πρωτοβουλία και εφευρετικότητα. Κατά τη διαδικασία εκτέλεσης συλλογικών εργασιών οπτικής φύσης, τα παιδιά μαθαίνουν να σχεδιάζουν ανεξάρτητα την επερχόμενη εργασία, να συντονίζουν τις ενέργειές τους με το γενικό σχέδιο, να σκέφτονται την ακολουθία της εφαρμογής του, να επιλέγουν και να χρησιμοποιούν το απαραίτητο οπτικό υλικό. Παράλληλα, στα συλλογικά έργα το ατομικά χαρακτηριστικάτα παιδιά διαμορφώνονται οι δημιουργικές τους ικανότητες.

Για παράδειγμα, ένα καλό δώρογια διακόσμηση γωνιά παιχνιδιούτα παιδιά θα έχουν χαλί, τραπεζομάντιλο, δρομέα. Οποιοδήποτε διακοσμητικό ομαδική εργασίαθα πρέπει να διακρίνεται από τη σαφήνεια και την απλότητα της σύνθεσης, το απλό περιεχόμενο και να παρουσιάζεται με την ακόλουθη σειρά: δημιουργία ψυχολογικής ετοιμότητας των παιδιών για την επερχόμενη δραστηριότητα, προγραμματισμός δραστηριοτήτων, προετοιμασία του χώρου εργασίας, κατασκευή χειροτεχνίας, συμπεριλαμβανομένης της εκπαίδευσης στην τεχνολογία και της οργάνωσης ελέγχου, συντήρηση των αποτελεσμάτων, σύνοψη.

Καλλιτεχνική χειρωνακτική εργασίαΥπάρχει η εργασία ενός παιδιού με διάφορα υλικά για να δημιουργήσει χρήσιμα και σημαντικά καλλιτεχνικά και αισθητικά αντικείμενα και προϊόντα για να διακοσμήσει τη ζωή, τα παιχνίδια, τη δουλειά και τον ελεύθερο χρόνο του. Αυτή η παιδική εργασία είναι μια διακοσμητική, καλλιτεχνική και εφαρμοσμένη δραστηριότητα, καθώς ένα παιδί, όταν δημιουργεί όμορφα αντικείμενα, λαμβάνει υπόψη τις αισθητικές ιδιότητες των υλικών με βάση τις ιδέες, τις γνώσεις και την πρακτική εμπειρία που αποκτά στη διαδικασία της εργασίας.

Στην κατασκευή παραδοσιακούς τύπουςΣτο καλλιτεχνικό έργο των παιδιών προσχολικής ηλικίας μεγάλος είναι ο ρόλος των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών.

Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη έχει καθιερωμένες παραδόσεις στην ανάπτυξή της. Αληθινοί τεχνίτες, μάστορες της τέχνης τους, βασισμένοι σε παραδοσιακούς κανόνες, δημιουργούν αριστουργήματα του εθνικού πολιτισμού για τα οποία υπερηφανεύονται περισσότερες από μία γενιές ανθρώπων. Η εφαρμοσμένη τέχνη, διατηρώντας τα χαρακτηριστικά των μακρινών αιώνων, φέρνει στη σύγχρονη εποχή τη μοναδική ομορφιά του παρελθόντος. Λαϊκό κέντημα, ύφανση, ζωγραφική σε ξύλο, περίπλοκη σκάλισμα σε φλοιό σημύδας, κόκκαλο, ξύλο. Τα κεραμικά και η πορσελάνη περιέχουν εικονιστικά στοιχεία που επιλέχθηκαν προσεκτικά από τους ερμηνευτές και μεταβιβάστηκαν από γενιά σε γενιά, όπως παραμύθια, έπη, τραγούδια και θρύλους.

Μεταφορά δεξιοτήτων χειροτεχνίας, δημιουργική διαδικασίαΗ κατασκευή προϊόντων υπό την καθοδήγηση ενηλίκων συνέβαλε στην εδραίωση θετικών συναισθημάτων, στην επιθυμία για γνώση και γνώση των ιδιαιτεροτήτων της χειροτεχνίας και στη διαμόρφωση αρχικών ιδεών για τη λαϊκή διακοσμητική τέχνη. Η έννοια της κληρονομιάς, η παράδοση στη διδασκαλία της καλλιτεχνικής τέχνης ήταν πάντα σημαντική. Το πιο πολύτιμο προϊόν εργασίας θεωρήθηκε αυτό που συσσώρευσε όχι μόνο την ατομική δημιουργικότητα, αλλά και την κληρονομική εμπειρία των προηγούμενων γενεών, που διδάχτηκε στη διαδικασία των πρακτικών ενεργειών.

Η συμμετοχή ενός παιδιού στην εργασιακή δραστηριότητα στη λαϊκή παιδαγωγική έχει εξελιχθεί με την πάροδο των αιώνων. Η διαμόρφωση δεξιοτήτων χειροτεχνίας συνδέθηκε πάντα με την παραγωγή απαραίτητων και χρήσιμων ειδών οικιακής χρήσης. Στην οικογένεια, οι πρεσβύτεροι δίδασκαν στους νεότερους διάφορα στοιχεία της διαδικασίας του τοκετού μέχρι να «τοποθετηθεί σωστά το χέρι». Βασική προϋπόθεση για μια τέτοια διδασκαλία ήταν οι συνθήκες της γύρω ζωής.

Οι δραστηριότητες των παιδιών με διάφορα υλικά στη λαϊκή παιδαγωγική ταξινομήθηκαν ως εξής: εργασία με φυσικό υλικό; Επεξεργασία λιναριού, μαλλιού, παραγωγής και ύφανσης νημάτων· σκάλισμα σε ξύλο, πέτρα, κόκαλο, δέρμα. κυνήγι μετάλλων, εργασία με πηλό. παραγωγή κεραμικών προϊόντων.

Το έργο τέχνης και χειροτεχνίας για παιδιά ηλικίας 5-7 ετών στοχεύει στη δημιουργία πρωτότυπων, απλών χειροτεχνιών διαφορετικής ποιότητας, εκφραστικότητας και υφής υλικών. Για να διασφαλιστεί ότι το πάθος για την εφαρμοσμένη τέχνη δεν έχει επεισοδιακό χαρακτήρα, ο δάσκαλος δημιουργεί τις βέλτιστες συνθήκες στους χώρους και τον χώρο του νηπιαγωγείου για τη δημιουργική δραστηριότητα κάθε παιδιού που θέλει να δοκιμάσει τη δύναμή του. Η ατμόσφαιρα των «ενδιαφερόντων πραγμάτων» επηρεάζεται από τη διοργάνωση εκθέσεων παιδικών έργων με τη μετέπειτα χρήση τους στην εσωτερική διακόσμηση, στις κούκλες και τις γωνιές του καθιστικού, στο στήσιμο της τραπεζαρίας, στη διακόσμηση της αίθουσας και στη θεατρική παράσταση κ.λπ. Για να επιδείξει τις πιο ορθολογικές διακοσμητικές τεχνικές, ο δάσκαλος μπορεί να διοργανώνει περιοδικά εκθέσεις αντικειμένων τέχνης (λαϊκά και μοντέρνα).

L.V. Οι Panteleeva, E. Kamenova τονίζουν τον πρωταγωνιστικό ρόλο του παιδαγωγού, ο οποίος όχι μόνο εξηγεί στο παιδί τεχνικές τεχνικές χειρισμού διαφόρων υλικών, αλλά και συστηματικά, σκόπιμα διδάσκει την κατανόηση της ομορφιάς και καλλιεργεί μια στάση φροντίδας απέναντι στη λαϊκή εμπειρία και παραδόσεις.

Αναπτυξιακός ενήλικας καλλιτεχνική δημιουργικότηταμεγαλύτερα παιδιά προσχολική ηλικία, στις εφαρμοσμένες τέχνες θα πρέπει:

*να διδάξουν στα παιδιά να καθορίζουν τους αισθητικούς (καλλιτεχνικούς) στόχους του σχεδιασμού του προϊόντος ως το τελικό αποτέλεσμα της δουλειάς τους.

* κατακτήστε τις τεχνικές δεξιότητες της εργασίας με υλικά και εργαλεία για να μπορέσετε να μεταφέρετε την ιδέα σας χωρίς να την παραμορφώσετε.

Δείχνοντας στα παιδιά τις απλούστερες τεχνικές εργασίας με χαρτί, χαρτόνι, πηλό, κλωστή και φυσικά υλικά κατά τη διάρκεια των μαθημάτων μοντελοποίησης, απλικέ και σχεδίου, ο δάσκαλος λύνει όχι μόνο καλλιτεχνικά, αλλά και γενικά εκπαιδευτικά προβλήματα (διδάσκει να συγκρίνει, να αναλύει, να δείχνει ανεξαρτησία και δραστηριότητα στην εργασία, βοηθήστε τους συντρόφους, φέρτε την εργασία στην ολοκλήρωση, κρατήστε την τάξη στο χώρο εργασίας).

Κάθε τύπος δραστηριότητας είναι μοναδικός, έχει τις δικές του ιδιαίτερες ιδιότητες και επομένως έχει τη δική του, αναντικατάστατη επιρροή στην προσωπικότητα του παιδιού, υποχρεώνει να δομήσει την παιδαγωγική διαδικασία με τέτοιο τρόπο ώστε τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα αυτών των τύπων δραστηριοτήτων να αναπτύσσονται επαρκώς και να χρησιμοποιούνται για εκπαιδευτικούς σκοπούς.

Είναι ιδιαίτερα σημαντικό οι γνώσεις που αποκτούν τα παιδιά στις τάξεις να γίνονται μέρος της καθημερινότητας των παιδιών και να εξυπηρετούν την ανάπτυξη της εργασίας, του παιχνιδιού και της επικοινωνίας. Η σωστά οργανωμένη χειρωνακτική εργασία δίνει στα παιδιά γνώση για την ποιότητα και τις δυνατότητες των υλικών, διεγείρει την επιθυμία να κυριαρχήσουν στα χαρακτηριστικά της χειροτεχνίας και τα εισάγει στις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. Κατά την οργάνωση της καλλιτεχνικής χειρωνακτικής εργασίας σε νηπιαγωγείοπρέπει: να διδάξετε τα παιδιά προσχολικής ηλικίας να προσδιορίζουν και να εφαρμόζουν την ιδέα (σκίτσο) ενός προϊόντος, να μπορούν να σχεδιάζουν το τελικό αποτέλεσμα της εργασίας τους. ενσταλάξει δεξιότητες στην εργασία με υλικά και εργαλεία (χαρτί, ύφασμα, κλωστή, κόλλα, βελόνα, κ.λπ.). Ταυτόχρονα, προβάλλονται τα ακόλουθα κριτήρια για την αξιολόγηση της ποιότητας των παιδικών χειροτεχνιών:

* λειτουργικότητα του προϊόντος, π.χ. τη δυνατότητα πρακτικής εφαρμογής του·

* αντιστοιχία σχήματος, χρώματος, αναλογιών με την υφή του υλικού.

* χρήση εθνικών συμβόλων.

εκφραστικότητα, εικονικότητα, διακοσμητικότητα του προϊόντος.

Αυτά τα κριτήρια ισχύουν για την εργασία με ύφασμα και κλωστές (διακοσμητικό απλικέ από ύφασμα, ύφανση, ύφανση, κατασκευή πάνελ, ρούχα κούκλας, μέρη κοστουμιών για παιχνίδια, θεατρικές παραστάσεις, είδη τραπεζιού, αναμνηστικά).

Να δουλέψετε με φυσικά υλικά (κατασκευή μικρών και μεγάλων γλυπτών, διακοσμητικών κολάζ και ογκομετρικών συνθέσεων από ξερά φυτά, άχυρα, ύφανση προϊόντων από κλαδιά, ξερό γρασίδι, κατασκευή διακοσμητικών ανθοδεσμών από ξηρά και ζωντανά φυτά, διακόσμηση ζωντανής γωνιάς).

Για εργασία με χαρτί, χαρτόνι (εφαρμογή από χαρτί διαφορετικών υφών σε συνδυασμό με υφάσματα, φυσικά υλικά, κατασκευή διακοσμητικά πάνελ, τρισδιάστατα και επίπεδα αντικείμενα και κατασκευές για διακόσμηση διακοπών, ψυχαγωγίας, διακοσμητικά, αναμνηστικά, μακέτες, κουκλόσπιτα).

Για κατεργασία ξύλου (χειροτεχνία και συναρμολόγηση ξύλινα παιχνίδια, αναμνηστικά, κατασκευή μικρών γλυπτών με στοιχεία από φυσικά υλικά, έπιπλα κούκλας, μικροαντικείμενα σπιτιού).

Για εργασία με πηλό (δημιουργία διακοσμητικών κοσμημάτων, κεραμικά πάνελ για εσωτερική διακόσμηση, κατασκευή ενθέτων τοίχων, μικρά γλυπτά από αναμνηστικά παιχνίδια, πιάτα κούκλας).

Για εργασία με τεχνητά υλικά (πλέξιμο και ύφανση από συνθετικό νήμα, πολυμερές φιλμ, διακοσμητική πλεξούδα, χρωματιστό μαλακό σύρμα σελοφάν, κατασκευή διακοσμητικών κοσμημάτων και ειδών οικιακής χρήσης, παιχνιδιών και αναμνηστικών από συνθετικά κουρέλια και γούνα).

Η καλλιτεχνική ύφανση στο χέρι είναι γνωστή από καιρό στη Ρωσία. Τα παλιά χρόνια, η οικιακή ύφανση ήταν ευρέως διαδεδομένη στη ζωή των αγροτών. Για την ύφανση χρησιμοποιήθηκαν διάφορες πρώτες ύλες: λινάρι, μαλλί, κάνναβη, που επεξεργάζονταν χειρωνακτικά σε κάθε αγροτικό σπίτι. Τα εργοστασιακά βαμμένα νήματα στη χειροποίητη οικιακή ύφανση άρχισαν να εμφανίζονται μόνο προς τα τέλη του 21ου αιώνα. Η διαδικασία της ύφανσης ήταν σχεδόν τελετουργική, επεκτάθηκε με την πάροδο του χρόνου - το καλοκαίρι καλλιεργούνταν οι πρώτες ύλες για την ύφανση, το χειμώνα, όταν αναστέλλονταν οι εργασίες στον αγρό, επεξεργάζονταν και υφαίνονταν. Τα κορίτσια μαζεύτηκαν και έστριψαν κλωστές σε ρόδες. Βοηθήθηκαν στη δουλειά τους μικρότερες αδερφές. Σε οικιακούς ξύλινους αργαλειούς, που ήταν διαθέσιμοι σε κάθε αγροτική οικογένεια, άρχισαν σιγά σιγά να υφαίνουν καμβάδες. Πιο κοντά στην άνοιξη, ήταν απλωμένα σε πράσινο, ζεστό από τον ήλιο γρασίδι για λεύκανση. Από αυτά τα υφάσματα κατασκευάζονταν διάφορα ρούχα και κλινοσκεπάσματα και κατασκευάζονταν αντικείμενα για τη διακόσμηση του σπιτιού - πετσέτες, τραπεζομάντιλα, κουρτίνες, κουρτίνες. Τα αρχαία ρούχα Ρωσίδων χωρικών από πολλές περιοχές της Ρωσίας μπορούν να θεωρηθούν αληθινή τέχνη χειροποίητης καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Σαραφέτες, φούστες poneva, μανσέτες - ποδιές, πουκάμισα με διακοσμητικά σχέδια στο στρίφωμα και γιακά, τοπ καλοκαιρινά ρούχα- Shushpan.

Οι αρχές της λαϊκής καλλιτεχνικής ύφανσης δεν ξεθωριάζουν, αναπτύσσονται στη σύγχρονη διακοσμητική τέχνη, γίνονται όλο και πιο σημαντικές για τη διατήρηση και την ανάπτυξη των εθνικών παραδόσεων, στην εμφάνιση νέων τύπων προϊόντων που διαμορφώνουν τον αντικειμενικό κόσμο του σύγχρονου ανθρώπου. Στις μέρες μας, βλέπουμε αυτό το είδος εφαρμοσμένης τέχνης ως μια ζωντανή και ανεξάντλητη πηγή λαϊκής δεξιοτεχνίας, σοφίας και ομορφιάς. Οι ειδικοί πιστεύουν ότι στη σύγχρονη λαϊκή τέχνη η ύφανση είναι ένας από τους πιο πολυμεταβλητούς τύπους. Δεν είναι τυχαίο ότι προσελκύει και αιχμαλωτίζει πολλούς ανθρώπους, ανεξάρτητα από το επάγγελμά τους.

Η ύφανση με ρωσικά σχέδια, έχοντας προχωρήσει πολύ στην ανάπτυξή της και χωρίς να χάσει τις παραδόσεις που συσσωρεύτηκαν ανά τους αιώνες, έχει πλέον γεμίσει με νέο περιεχόμενο. Η παραδοσιακή υφαντική κερδίζει ολοένα και μεγαλύτερη αναγνώριση ως ένα από τα υπέροχα χειροτεχνήματα της ανθρωπότητας.

Τα πιο διαδεδομένα είδη υφαντικής είναι τα χειροποίητα χαλιά, τα ταπισερί και το μακραμέ.

Η εκμάθηση της καλλιτεχνικής ύφανσης μπορεί να ξεκινήσει ήδη από την προσχολική ηλικία για να κυριαρχήσετε αυτήν την ενδιαφέρουσα και συναρπαστική δραστηριότητα, πρέπει να έχετε μια ιδέα για την ίδια τη διαδικασία ύφανσης, η οποία έχει μια σειρά από τεχνολογικά χαρακτηριστικά που πρέπει πρώτα απ 'όλα να εξοικειωθούν. , από τον δάσκαλο που εργάζεται με παιδιά. Και έτσι η διαδικασία ύφανσης πραγματοποιείται σε χειροκίνητο αργαλειό Tata ή πλαίσιο χρησιμοποιώντας δύο κλωστές - το στημόνι (υφάδι), που σχηματίζουν το ύφασμα. Η πιο απλή ύφανση είναι η απλή ύφανση, στην οποία οι κλωστές στημονιού και υφαδιού μπλέκονται εναλλάξ.

Με την επιδέξια, συστηματική καθοδήγηση ενός δασκάλου, τα παιδιά μπορούν να κατακτήσουν τα παραδοσιακά και μοντέρνους τύπουςδιακοσμητικά έργα, εκτελούν δημιουργικές εργασίες, χρησιμοποιώντας τις γνώσεις τους σχετικά με τη σύνθεση των συνδυασμών χρωμάτων, την ικανότητα να φανταστούν έτοιμο προϊόνστην τελική του μορφή. Κατά τη χειρωνακτική εργασία αναπτύσσουν οπτική μνήμη, ευφάνταστη σκέψη, στατική γεύση, η οποία, με τη σειρά της, επηρεάζει τη σαφήνεια και την ακρίβεια της εκτέλεσης των εργασιών και την ποιότητα της εργασίας.

Ενότητες: Εργασία με παιδιά προσχολικής ηλικίας

Η ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών για δημιουργική αναζήτηση και μεταμόρφωση της πραγματικότητας βοηθείται από καλλιτεχνικές δραστηριότητες, τις οποίες τα παιδιά αντιλαμβάνονται με ευχαρίστηση ως ένα συναρπαστικό παιχνίδι και όχι ως μελέτη.

Τα μαθήματα τέχνης, η μοντελοποίηση και η δημιουργία πρωτοτύπων είναι ένας σημαντικός τομέας για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών. στις επικοινωνίες, αυτό ενεργοποιεί τις δημιουργικές ικανότητες. Εάν τα αποτελέσματα της καλλιτεχνικής δουλειάς των παιδιών αποθηκεύονται και γεμίζονται προσεκτικά, διαμορφώνοντας ένα αισθητικό περιβάλλον για τη ζωή, τότε δημιουργούνται συνθήκες που ενθαρρύνουν τα παιδιά να είναι δημιουργικά.

Η μακροχρόνια παιδαγωγική έρευνα επιβεβαιώνει ότι η καλλιτεχνική και αισθητική εκπαίδευση και η καλλιτεχνική εργασία συμβάλλουν στην εισαγωγή του παιδιού στον κόσμο της τέχνης, που συνδέεται συναισθηματικά με τον κόσμο των προσωπικών εμπειριών, των παρατηρήσεων και των σκέψεων των ίδιων των παιδιών. Ένα παιδί μπαίνει σε αυτόν τον κόσμο μέσω της ανεξάρτητης δημιουργικής δραστηριότητας. Όταν ένα παιδί κόβει, κολλάει ένα μοντέλο, διπλώνει χαρτί κ.λπ., χρησιμοποιεί και τα δύο χέρια και αυτό βοηθά στην ενεργοποίηση και των δύο ημισφαιρίων του εγκεφάλου. Έτσι, εμφανίζεται η ανάπτυξη του αριστερού ημισφαιρίου, με το οποίο συνδέεται η ικανότητα ομιλίας,

μετρήστε, σκεφτείτε λογικά κ.λπ. Ταυτόχρονα αναπτύσσεται το δεξιό δημιουργικό ημισφαίριο που είναι υπεύθυνο για τη φαντασία, την ανάπτυξη μουσικών και οπτικών ικανοτήτων, τη χωρική αντίληψη των αντικειμένων κ.λπ. Έτσι, η καλλιτεχνική εργασία είναι ένα από τα σημαντικά μέσα προσωπικής ανάπτυξης και βοηθά τα παιδιά να αναπτύξουν ψυχολογική αυτοπεποίθηση και μια ολιστική αντίληψη του κόσμου.

Μεγάλη σημασία στα δημιουργικά μαθήματα είναι η δημιουργία ατμόσφαιρας πνευματικής ελευθερίας, καταστάσεων επιτυχίας, συνθηκών που συμβάλλουν στη μέγιστη υλοποίηση των δυνατοτήτων του παιδιού, καθώς και η διαμόρφωσή του ως μοναδική, ολιστική, αρμονική προσωπικότητα. Η ελευθερία στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα καθορίζεται από τις ανάγκες, το ενδιαφέρον και τις δημιουργικές δυνατότητες του καλλιτέχνη. Είναι απαραίτητο να δώσουμε στα παιδιά το δικαίωμα στην ελεύθερη επιλογή, να ολοκληρώσουν εργασίες χρησιμοποιώντας διάφορα μέσα (απλικέ, χειρωνακτική εργασία, κέντημα, origami κ.λπ.), το δικαίωμα στη δημιουργική εξερεύνηση και να κάνουν λάθη.

Το σημερινό πρόβλημα δημιουργική ανάπτυξηέχει αποκτήσει ιδιαίτερη σημασία. Αυτό προκαλείται από την αντίφαση που χαρακτηρίζει τη σύγχρονη περίοδο μεταξύ της ανάγκης της κοινωνίας για ένα μορφωμένο, πολιτιστικό, δημιουργικό άτομο, αφενός, και της παρακμής. γενικού επιπέδουπολιτισμού και παιδείας του κοινωνικού συνόλου – από την άλλη.

Η ταχύτητα της επιστημονικής και τεχνολογικής προόδου, η επιτάχυνση του ρυθμού ζωής, η ισχυρή ροή πληροφοριών κ.λπ. οδηγούν σε ψυχολογική, σωματική υπερφόρτωση και στρες. Ένα άτομο δεν μπορεί να αντιμετωπίσει την επίλυση σύγχρονων προβλημάτων. Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο να προετοιμάσετε ένα παιδί από την παιδική ηλικία για να πάρει ανεξάρτητες, δημιουργικές αποφάσεις, να μπορεί να πλοηγηθεί σύγχρονο κόσμο. Για να αναπτυχθεί δημιουργικά ο ίδιος, οι ενήλικες πρέπει να δημιουργήσουν συνθήκες για τη ζωή του που θα δημιουργούσαν στα παιδιά την ανάγκη για δημιουργικότητα, μεταμόρφωση του εαυτού τους και του περιβάλλοντος.

Τα μαθήματα τέχνης, η μοντελοποίηση και η δημιουργία πρωτοτύπων αποτελούν σημαντικό τομέα για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών και δίνουν ελευθερία στη δημιουργική αυτοέκφραση.

Η εισαγωγή των παιδιών στον λαϊκό πολιτισμό είναι απαραίτητη προϋπόθεση για την αποτελεσματικότητα του καλλιτεχνικού έργου. Από αμνημονεύτων χρόνων, οι άνθρωποι περνούσαν μεγάλες βραδιές κάνοντας κεντήματα, οι ενήλικες και τα παιδιά ύφαιναν, κεντούσαν, χόρευαν σε κύκλους και τραγουδούσαν σε χορωδία. Τραγούδια, έπη και μύθοι, καθώς και τεχνικές, μέθοδοι, μέθοδοι -τα μυστικά της μαεστρίας- διατηρήθηκαν προσεκτικά και περνούσαν από γενιά σε γενιά. Οι λαϊκοί καλλιτέχνες, μελετώντας την εμπειρία των γενεών, δημιούργησαν έργα τέχνης, φέρνοντας την προσωπική τους αντίληψη, αίσθηση, κατανόηση από τη σκοπιά της νεωτερικότητας, επενδύοντας ένα κομμάτι από το ταλέντο τους. Ο λαϊκός πολιτισμός είναι η θρεπτική βάση για την ανθρώπινη δημιουργική αυτοανάπτυξη.

Μέσα από την άμεση επικοινωνία με τις αυθεντικές λαϊκές χειροτεχνίες, τα παιδιά ανακαλύπτουν τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα της λαϊκής τέχνης. Τα παιδιά θα μάθουν ειδικές τεχνικές με τις οποίες οι τεχνίτες πέτυχαν τη μεγαλύτερη καλλιτεχνική εκφραστικότητα και υψηλή αισθητική.

Είναι πολύ χρήσιμο για τα παιδιά στο αρχικό στάδιο των μαθημάτων να μελετούν και ακόμη και να αντιγράφουν δείγματα, εκπαιδεύοντας τα χέρια και τα μάτια τους, αλλά στη συνέχεια, χρησιμοποιώντας τα δικά τους σκίτσα, να εκτελούν συνθέσεις "με στυλ". Ο κύριος στόχος της εργασίας "με στυλ" δεν είναι να επαναλάβετε με ακρίβεια τις λεπτομέρειες, αλλά να διατηρήσετε προσεκτικά το πνεύμα. Για να ζήσει και να αναβιώσει η παράδοση όχι μέσα εξωτερική μορφή, αλλά στο πνεύμα.

Η πιο σημαντική προϋπόθεση για την αποτελεσματικότητα της καλλιτεχνικής εργασιακής διαδικασίας είναι η ψυχολογική και παιδαγωγική υποστήριξη του παιδιού. Ως ψυχολογική υποστήριξη ορίζεται η κατανόηση, η αναγνώριση, ο έπαινος.

Ένα από τα κύρια καθήκοντα του δασκάλου είναι να βοηθήσει, να υποστηρίξει και να μάθει το παιδί να προσεγγίζει δημιουργικά τη διαδικασία της ενηλικίωσης και της ανάπτυξής του. Η παιδαγωγική υποστήριξη αμβλύνει την είσοδο του παιδιού στον κόσμο της γνώσης και της δημιουργικότητας, προωθεί την απόκτηση κοινωνικής δραστηριότητας και ηθικών ιδιοτήτων όπως η αγάπη, η συμπάθεια, η ευγνωμοσύνη και η ικανότητα να βλέπει την ομορφιά. Είναι απαραίτητο να τονωθούν πρωτότυπες, μη τυποποιημένες λύσεις των παιδιών, προκειμένου να προωθηθεί η ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού του παιδιού. Οι ενήλικες πρέπει να επιδείξουν καλοσύνη, ανεκτικότητα και προσοχή στην αξιολόγηση της εργασίας των παιδιών και να οργανώσουν μια συζήτηση για τις επιλογές που προτείνουν τα παιδιά.

Στις τάξεις της δημιουργικής καλλιτεχνικής εργασίας δεν μπορεί κανείς να κάνει χωρίς να μελετήσει και να εφαρμόσει βασικά καλλιτεχνικά και εκφραστικά μέσα και τεχνικές σύνθεσης. Ως εκ τούτου, θα είναι απαραίτητο να εξηγηθούν στα παιδιά όροι και έννοιες όπως η αρμονία, η αναλογικότητα, η δυναμική, η αντίθεση, η απόχρωση, ο ρυθμός κ.λπ.

Η δημιουργία είναι μόνο δείκτης αφομοίωσης της γνώσης, αλλά και εφαλτήριο διόρθωσής της. Τα μαθήματα τέχνης δίνουν στα παιδιά την ευκαιρία «εδώ και τώρα» να συμμετάσχουν στον πλήρη κύκλο γνωστική διαδικασίααπό την απόκτηση, τον μετασχηματισμό της γνώσης στην εφαρμογή και αποθήκευση της στη νοητική και απτική μνήμη.

Ένα από τα σημαντικά προβλήματα της εκπαίδευσης είναι το αποτέλεσμα της δημιουργικής δραστηριότητας. Είναι σημαντικό τι και πώς δημιουργούν. Στις δημιουργικές δραστηριότητες τίθενται και εμπεδώνονται πρακτικά οι βάσεις της γενικής κουλτούρας και της αισθητικής γεύσης. Το καλλιτεχνικό έργο περιλαμβάνει μια διαδικασία δημιουργίας ανάλογη με τις πολιτιστικές απαιτήσεις και παραδόσεις.

Ένας δάσκαλος, ως συμμετέχων στη συνδημιουργία, πρέπει πάντα να θυμάται τον τεράστιο εκπαιδευτικό αντίκτυπο σε ένα άτομο του κόσμου της καθημερινής κουλτούρας, γιατί στον κόσμο των πραγμάτων συμβαίνει η υλοποίηση της κοσμοθεωρίας και της κοσμοθεωρίας.

Κατά την εκτέλεση εργασιών, είναι απαραίτητο να δοθεί η δέουσα προσοχή στο σχεδιασμό της εμφάνισης των προϊόντων, αντιμετωπίζοντας αυτό το πρόβλημα όχι ως απλή διακόσμηση, αλλά ως αναπόσπαστο μέρος της δημιουργίας μιας ενοποιημένης αισθητικής εικόνας του μοντέλου.

Το κύριο αποτέλεσμα των καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων δεν είναι τόσο τα τελικά προϊόντα, ακόμη και το περιβάλλον που δημιουργήθηκε με τη βοήθειά τους, αλλά οι αλλαγές που συμβαίνουν στα ίδια τα παιδιά. Τα παιδιά αρχίζουν να αντιλαμβάνονται και να κατανοούν ενεργά το αντικειμενικό-χωρικό περιβάλλον και ανεξάρτητα, καλλιτεχνικά να οργανώνουν και να αισθητικοποιούν το περιβάλλον της ζωής τους. Τα παιδιά μαθαίνουν να δημιουργούν τα δικά τους έργα μη τυποποιημένου σχήματος, συνδυάζουν λεπτομέρειες και επιλογές σύνθεσης, αισθάνονται τα χαρακτηριστικά του υλικού και αναπτύσσουν την ανάγκη για δημιουργική εργασία.

Με βάση τα παραπάνω, συγκέντρωσα τα στάδια εργασίας σε αυτό το θέμα ( Παράρτημα 1).

Αναφορές

1. Vetlugina N.A.

. Καλλιτεχνική δημιουργικότητα και το παιδί. – Μ., 1972.

Komarova T.S.

. Λαϊκές τέχνες και τέχνες της Ρωσίας. – Μ., 1983.

Πρόκειται για μια καλλιτεχνική και εργασιακή δραστηριότητα που αποτελείται από παιδιά που κατασκευάζουν καλλιτεχνικά και αισθητικά αντικείμενα. χρήσιμες χειροτεχνίεςαπαιτείται σε διάφορες περιοχέςδραστηριότητα ζωής παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Ο πρακτικός προσανατολισμός της καλλιτεχνικής χειρωνακτικής εργασίας συμβάλλει στη διαμόρφωση εργασιακών δεξιοτήτων σε παιδιά προσχολικής ηλικίας. Τα παιδιά μαθαίνουν όχι μόνο να δημιουργούν εφευρίσκοντας ενδιαφέρουσες χειροτεχνίες, αλλά και για να οργανώσετε το χώρο της ζωής σας, δημιουργήστε όμορφα πράγματα που τον γεμίζουν. Για να γίνει αυτό, πρέπει να κυριαρχήσουν τις απαραίτητες δεξιότητες και ικανότητες που τους επιτρέπουν να μεταμορφώνουν τα υλικά, επιτυγχάνοντας τα επιδιωκόμενα αποτελέσματα - την υλοποίηση δημιουργικών ιδεών.

Οι δικές τους χειροτεχνίες, τις οποίες στη συνέχεια τα παιδιά προσχολικής ηλικίας χρησιμοποιούν όχι μόνο στο παιχνίδι, αλλά και στη διαδικασία των εκπαιδευτικών και εργασιακών δραστηριοτήτων, αποκτούν μια ορισμένη αξία για αυτούς. Για παράδειγμα, έχοντας φτιάξει μια βάση για μια βούρτσα, τα παιδιά την αντιμετωπίζουν πολύ πιο προσεκτικά από ό,τι αγοράζεται σε ένα κατάστημα. Από αυτό μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η καλλιτεχνική χειρωνακτική εργασία είναι ένα σημαντικό μέσο για την ανάπτυξη των προσωπικών ιδιοτήτων ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας: η επιθυμία για σκληρή δουλειά, η προσοχή προς τους άλλους, η ακρίβεια, η υπομονή κ.λπ.

Οι τεχνικές και οι μέθοδοι που χρησιμοποιούνται είναι οι ίδιες όπως στη διαδικασία σχεδιασμού και εφαρμογής. Οι εργασίες έχουν την ίδια εστίαση. Η κύρια διαφορά είναι ότι τα παιδιά μαθαίνουν να δημιουργούν σκόπιμα χρήσιμα πράγματα απαραίτητα στις πρακτικές τους δραστηριότητες.

Ερωτήσεις ασφαλείας

1. Καθορίστε την εποικοδομητική δημιουργικότητα των παιδιών.

2. Ποιοι τύποι εποικοδομητικής δημιουργικότητας μπορούν να διακριθούν υπό όρους; Ποια είναι η ουσία κάθε τύπου εποικοδομητικής δημιουργικότητας;

3. Ποια υλικά χρησιμοποιούνται συχνότερα όταν εργάζεστε σε απλικέ;

4. Ποιες είναι οι διαφορές και οι ομοιότητες μεταξύ του απλικέ, του σχεδίου και της καλλιτεχνικής χειροτεχνίας;

5. Σε ποια ηλικία είναι καλύτερο να διδάσκετε πώς να χρησιμοποιείτε το ψαλίδι; Γιατί;

6. Για ποιο σκοπό χρησιμοποιούνται τα σκίτσα στη διαδικασία εκμάθησης της εφαρμογής;

7. Ποια είναι η σημασία των διαγραμμάτων στη διαδικασία εκμάθησης σχεδιασμού;

8. Ποιες εποικοδομητικές τεχνικές μαθαίνουν τα παιδιά της πρωτοβάθμιας προσχολικής ηλικίας;

Μέθοδοι για την ανάπτυξη της πλαστικής δημιουργικότητας των παιδιών

Η έννοια και τα είδη της πλαστικής δημιουργικότητας

Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, η πλαστική δημιουργικότητα είναι η διαδικασία κατά την οποία τα παιδιά δημιουργούν νέες, υποκειμενικά και αντικειμενικά σημαντικές πλαστικές εικόνες κατά τη διάρκεια του μετασχηματισμού της προσωπικής και καλλιτεχνικής τους εμπειρίας από την εργασία με πλαστικά υλικά, προκειμένου να αντικατοπτρίζουν τη διάθεσή τους, τη στάση τους απέναντι στον κόσμο και τον εαυτό τους. εντυπώσεις που λαμβάνονται μέσω παρατήρησης της φύσης, μελέτης έργων τέχνης, καλλιτεχνικής έκφρασης.

Τύποι πλαστικής δημιουργικότητας.

Ογκομετρική και ανάγλυφη μοντελοποίησηείναι ένα είδος καλλιτεχνικής και εικαστικής δραστηριότητας που στοχεύει στη δημιουργία μιας γλυπτικής εικόνας που σχετίζεται με την εργασία σε μαλακά πλαστικά υλικά. Πρόκειται για τη διαδικασία δημιουργίας μιας ογκομετρικής και ημι-όγκου (ανάγλυφης) χωρικής εικόνας που αντανακλά πολλά αντικείμενα, αντικείμενα της γύρω ζωής (χρώμα συμπ. Εικ. 42).

Ογκομετρική μοντελοποίηση

Ρύζι. 42. Zhenya (5 χρόνια 9 μήνες). Firebird

Πλαστικηογραφία- μία από τις τεχνικές εργασίας με πλαστικά υλικά, η ουσία της οποίας είναι να δημιουργήσετε μια επίπεδη ή ανάγλυφη εικόνα χρησιμοποιώντας μαλακά υλικά, αλείφοντάς τα στην επιφάνεια. Στην πλαστελινογραφία, είναι σημαντικό να αναμειγνύονται τα χρώματα των πλαστικών υλικών, λαμβάνοντας πολλαπλές αποχρώσεις, για να επιτευχθεί εκφραστικότητα της εικόνας (χρώμα με Εικ. 43).

Πλαστικηογραφία

Ρύζι. 43. Olya (6 χρόνια 7 μήνες). Ανοιξη

Χάρτινα πλαστικά- μέθοδος δημιουργίας ογκομετρικών και ανάγλυφων πλαστικών εικόνων από χαρτοπολτό που παρασκευάζεται με κατάλληλο τρόπο.

Papier-mâché- μία από τις καλλιτεχνικές τεχνικές που συνίσταται στην αναδημιουργία της σιλουέτας διαφόρων αντικειμένων κολλώντας τα πρώτα σε πολλαπλά στρώματα με τον επόμενο σχεδιασμό του αντιγράφου που προκύπτει.

Πλαστικές ύλες.

Πηλός.Σε τάξεις με παιδιά προσχολικής ηλικίας, τερακότα, γκρι, λευκός πηλός. Οποιοσδήποτε πηλός περιέχει άμμο και, ανάλογα με την περιεκτικότητα σε ακαθαρσίες, χωρίζεται σε λιπαρή (2-3% άμμος), μέτρια (περίπου 15%) και άπαχο (περίπου 30%).

Η εργασία με πηλό έχει τα δικά της χαρακτηριστικά. Μπορείτε να προσδιορίσετε τον βαθμό ετοιμότητας του πηλού για εργασία συνθλίβοντας ένα μικρό κομμάτι στα χέρια σας και κυλώντας το σε μια μπάλα. Εάν ο πηλός είναι πολύ λιπαρός, θα κολλήσει στα χέρια σας, αν είναι πολύ λεπτός, θα σκάσει. Για να δουλέψετε, χρειάζεστε άργιλο μέτριας περιεκτικότητας σε λιπαρά.

Πριν από τη γλυπτική, ο πηλός πρέπει να καθαριστεί: διαλέξτε με τα χέρια σας υπολείμματα και βότσαλα, στεγνώστε τον, συνθλίψτε τον σε πάνινη σακούλα με σφυρί ή σφυρί και κοσκινίστε το 1/3 σε έναν κουβά, στη συνέχεια προσθέστε την ίδια ποσότητα νερού, ανακινήστε με ένα ξύλινο ραβδί, αφήστε το να καθίσει, αφαιρέστε προσεκτικά τα υπολείμματα που επιπλέουν από πάνω και στραγγίστε το υπερβολικό νερό. Ο διογκωμένος πηλός αφαιρείται από τον κάδο χωρίς να αγγίξει το κάτω στρώμα (υπάρχει περίσσεια άμμου και βαριά συντρίμμια) και απλώνεται σε ένα στρώμα πάχους 1-1,5 cm σε μια στοίβα εφημερίδων για να αφαιρεθεί η περίσσεια νερού. Ένας άλλος τρόπος για να αφαιρέσετε το νερό είναι να μεταφέρετε τον υγρό πηλό σε μια τσάντα μουσαμά, να τη δέσετε σφιχτά, να τοποθετήσετε τη σακούλα σε μια στοίβα εφημερίδων, να την καλύψετε με κόντρα πλακέ και να την πιέσετε με ένα βάρος για μια ή δύο μέρες. Ο παρασκευασμένος πηλός ζυμώνεται με το χέρι μέχρι να γίνει πλαστικός. Είναι καλύτερα να το αποθηκεύσετε σε πλαστική δεξαμενή ή κουβά, καλυμμένο με ένα υγρό πανί. Τα προϊόντα που κατασκευάζονται από άψητο πηλό είναι πολύ εύθραυστα και φοβούνται το νερό. Για να το ενισχύσετε, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε κόλλα γραφείου ή κόλλα PVA. Η κόλλα PVA προστίθεται με ρυθμό 1-2 κουταλάκια του γλυκού ανά 1 κιλό θρυμματισμένης αργίλου, μετά την οποία ζυμώνεται ξανά καλά. Προστίθεται κόλλα γραφείου με αναλογία 1-2 κουταλιές της σούπας ανά 1 κιλό πηλού. Όταν η μάζα πηλό-κόλλας στεγνώνει, σκληραίνει γρήγορα και είναι πολύ δύσκολο να την εμποτίσει κανείς, επομένως είναι απαραίτητο να αποθηκεύσετε τις πρώτες ύλες σε δεμένο δοχείο. πλαστική σακούλαόχι περισσότερο από μια μέρα.

Οι χειροτεχνίες από πηλό μπορούν να ψήνονται σε φούρνο μούφλας ή, αφού στεγνώσουν καλά, να βαφτούν με γκουάς με την προσθήκη κρόκου αυγού ή τέμπερας.

Πλαστελίνη(από το ιταλικό plastilina, από το ελληνικό plastos - καλουπωμένο) - ένα τεχνητό υλικό που δημιουργήθηκε ειδικά για γλυπτική και μοντελοποίηση. Η πλαστελίνη είναι κατασκευασμένη από καθαρισμένη και θρυμματισμένη σκόνη αργίλου με την προσθήκη κεριού, ελαίων, βαφών και άλλων ουσιών που καθορίζουν τις ιδιότητες και τα χαρακτηριστικά ενός συγκεκριμένου τύπου πλαστελίνης. Η πλαστελίνη ήταν γνωστή ως υλικό για μοντελοποίηση για πολύ καιρό, χρησιμοποιήθηκε για την εκτέλεση εργασιών από τον Μεσαίωνα. Υπάρχουν γλυπτική και παιδική πλαστελίνη. Η γλυπτική πλαστελίνη χρησιμοποιείται από γλύπτες, καλλιτέχνες, μοντελοποιούς και γλύπτες. Είναι συνήθως γκρι ή πρασινογκρι χρώμα και πωλείται κατά βάρος. Σήμερα κυκλοφορούν διάφορα είδη πλαστελίνης εγχώριας και ξένης παραγωγής. Η πλαστελίνη μπορεί να είναι απλή ή έγχρωμη. Μπορεί να αναμειχθεί για να δημιουργήσει νέα χρώματα και αποχρώσεις. Εάν το τελικό προϊόν πλαστελίνης βυθιστεί σε παραφίνη που έχει θερμανθεί σε λουτρό νερού, αυτό θα εξομαλύνει όλη την τραχύτητα. Για να διατηρήσετε τα γλυπτά από πλαστελίνη για μεγάλο χρονικό διάστημα, μπορείτε να τα καλύψετε με βερνίκι, αφού τα τυλίξετε σε αλεύρι, σκόνη δοντιών ή κιμωλία.

Πλαστική ύλη(σουραλίνη) - ένας τύπος πλαστελίνης, είναι μια αβλαβής μάζα που υπόκειται εύκολα σε αλλαγές κατά τη διαδικασία μοντελοποίησης. Οι χειροτεχνίες από πλαστικό δεν παραμορφώνονται κατά τη μεταφορά και δεν επηρεάζονται από εξωτερικούς παράγοντες (ζέστη, κρύο, νερό). Τα προϊόντα που κατασκευάζονται από πλαστικό είναι πιο ανθεκτικά από αυτά που κατασκευάζονται από πλαστελίνη. Μπορείτε να προσθέσετε σκληρότητα ως εξής: χαμηλώστε το προϊόν μέσα ζεστό νερόή τοποθετήστε σε προθερμασμένο φούρνο.

Mucosol, ή αλατισμένη ζύμη . Μπορεί να ληφθεί με διάφορους τρόπους. Πρώτα: 1 φλιτζάνι αλεύρι + 1/2 φλιτζάνι αλάτι + 1/4 φλιτζάνι νερό. Δεύτερο: 3 φλιτζάνια αλεύρι σίτου + 1 φλιτζάνι αλεύρι σίκαλης + 2 φλιτζάνια αλάτι + 1,5 φλιτζάνι νερό. Τρίτο (χωρίς αλάτι) 1 φλιτζάνι αλεύρι + "L φλιτζάνι νερό + 1 κουταλιά της σούπας κόλλα PVA (αυτή η συνταγή χρησιμοποιείται για να μην έχουν ερεθισμούς στο δέρμα των χεριών τους τα παιδιά από το αλάτι). Ευχάριστο στην αφή, πλαστικό, μαλακό, απαλό, εντελώς ακίνδυνο από περιβαλλοντικής και αλλεργιογόνου άποψης, το υλικό πλένεται εύκολα και δεν αφήνει ίχνη με σωστή προετοιμασία του υλικού που το καθιστά ανθεκτικό, μη ραγισμένο και μη θρυμματισμένο Η ζύμη μπορεί να βαφτεί και να βερνικωθεί ή η ίδια η ζύμη μπορεί να χρωματιστεί προσθέτοντας χρώμα τροφίμων κατά το ζύμωμα.

Χαρτοπολτός. Για μοντελοποίηση από ψιλοκομμένο ή σκισμένο χαρτί και παχύρρευστη πάστα αμύλου. Μπορείτε να σκαλίσετε οποιαδήποτε σχήματα από αυτό. Όταν στεγνώσουν γίνονται σκληρά και ανθεκτικά. Μπορούν να βαφτούν και στη συνέχεια να καλυφθούν με βερνίκι, κόλλα ή παραφίνη. Αντί για χαρτοπολτό, μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε πριονίδι για μοντελοποίηση (προσθέστε μαγειρική σόδα, μερικές κουταλιές ξυλόκολλα, πριονίδι στον κρύο πολτό αλευριού και ανακατέψτε). Τα προϊόντα που παράγονται από την προκύπτουσα μάζα ξηραίνονται σε ζεστό μέρος. Η επιφάνεια τέτοιων μορφών έχει όμορφη υφή.

Μία από τις ποικιλίες χαρτοπολτού είναι οι εφημερίδες και τα φύλλα συνηθισμένου χαρτιού γραφής, τα οποία, όταν στρίβονται, δημιουργούν μια ποικιλία εικόνων. Τέτοια προϊόντα στερεώνονται με χαρτοταινία (ζωγραφική). Τελειωμένη δουλειάΣτη συνέχεια, μπορεί να επικαλυφθεί με χρώμα, να διακοσμηθεί με κομμάτια χρωματιστού χαρτιού και να βερνικωθεί για ανθεκτικότητα. Τέτοιες χειροτεχνίες - διαθέσιμα κεφάλαιαδιακόσμηση για κάθε περιβάλλον.

Χιόνι και άμμος. Μία από τις προϋποθέσεις για την εργασία με αυτά τα υλικά είναι η επαρκής υγρασία. Η ξηρή άμμος θρυμματίζεται, το χιόνι δεν σχηματίζεται σε παγωμένο καιρό, αλλά μόλις αυτά τα υλικά αποκτήσουν την απαραίτητη υγρασία, αρχίζουν να διατηρούν το δεδομένο σχήμα τους. Συνήθως, τα προϊόντα που κατασκευάζονται από αυτά τα υλικά κατασκευάζονται σε αρκετά μεγάλα μεγέθη και χρησιμοποιούνται για παιχνίδι. Τα εργαλεία για την επεξεργασία τέτοιων γλυπτών περιλαμβάνουν επίσης σπάτουλες παιχνιδιών, σέσουλες, καλούπια κ.λπ.

Κολλιτσίδα.Αυτές είναι οι ταξιανθίες ενός ζιζανίου φυτού - κολλιτσίδα. Χάρη στα αγκάθια, συνδέονται καλά μεταξύ τους και διατηρούν το σχήμα τους για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η κολλιτσίδα πρέπει να χρησιμοποιείται αμέσως μόλις μαζευτεί ή την ίδια μέρα. Είναι κατάλληλο για τη γλυπτική φιγούρων με εκφραστική, αναγνωρίσιμη σιλουέτα (αρκουδάκια, ελέφαντες, σκίουροι, κουνελάκια). Για να διακοσμήσετε ειδώλια γλυπτά από κολλιτσίδα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε κουμπιά, χάντρες, πλαστελίνη, σπίρτα, κλωστές, τεμάχια και πολλά άλλα. Τα παιχνίδια που κατασκευάζονται από αυτό μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε παιχνίδια, τα οποία αποθηκεύονται σε εκθέσεις για ένα χρόνο.

Βοηθητικά υλικά. Αυτά περιλαμβάνουν κυρίως πλαίσια, τα οποία χρησιμοποιούνται για να δώσουν στα πράγματα μεγαλύτερη αντοχή, ελαφρότητα ή για εξοικονόμηση υλικού. Τα πλαίσια περιλαμβάνουν λεπτά, μυτερά ραβδιά που συγκρατούν τα μέρη μαζί, μαλακό σύρμα, κοίλο τσόφλι αυγού, χαρτοπολτός, χάρτινα κύπελλα, καλούπια κομμένα από δοχεία αυγών, φόρμες ζαχαροπλαστικής σελιλόιντ και άλλο υλικό. Μερικές φορές τα έργα στόκου είναι διακοσμημένα με ένθετο. Αυτό μπορεί να είναι χάντρες, χάντρες, βότσαλα, κοχύλια, σπόροι φυτών, φλοιός, κλαδιά, βελανίδια, κελύφη ξηρών καρπών, δημητριακά, καθώς και άλλα φυσικά και μη φυσικά υλικά.

Εξοπλισμός: σανίδες; στοίβες διαφορετικών μεγεθών και σχημάτων. επιτραπέζιες μηχανές με περιστρεφόμενο κύκλο. δύο σταθερά βάζα με ζεστό και κρύο νερόαν τα παιδιά δουλεύουν με πλαστελίνη.

Τύποι γλυπτικής:

Κατά χαρακτήρα: ρεαλιστικό, στυλιζαρισμένο, αφηρημένο.

Κατά σχήμα: στρογγυλό, ανάγλυφο.

Χαρακτηριστικά της πλαστικής δημιουργικότητας. Η πλαστική δημιουργικότητα δεν είναι μόνο συναρπαστική, αλλά και χρήσιμη δραστηριότηταγια παιδιά προσχολικής ηλικίας. Δημιουργώντας μια πλαστική εικόνα από τη ζωή, από τη μνήμη ή από ένα σχέδιο, τα παιδιά εξοικειώνονται με τη μορφή και την υφή, με αποτέλεσμα να αναπτύσσονται λεπτές κινητικές δεξιότητεςδάχτυλα, που προάγει την ανάπτυξη της ομιλίας. Τα παιδιά μαθαίνουν να βλέπουν ένα αντικείμενο πιο προσεκτικά, γεγονός που αναπτύσσει τις δυνάμεις παρατήρησής τους. Στο μόντελινγκ, το παιδί ασχολείται με το πραγματικό σχήμα του αντικειμένου, το αγγίζει με τα χέρια του από όλες τις πλευρές. Έχουμε ήδη πει περισσότερες από μία φορές: από περισσότεροοι αναλυτές συμμετέχουν στην εξέταση, όσο πιο λεπτομερής και σαφής γίνεται η εντύπωση.

Η τεχνική του μοντελισμού είναι τόσο απλή που είναι προσβάσιμη ακόμα και σε μικρά παιδιά. Κάθε τύπος εικαστικές τέχνεςαναπτύσσει ορισμένες ιδιότητες στα παιδιά. Μόνο κάνοντας γλυπτική εξοικειώνεται ένα παιδί με το τρισδιάστατο σχήμα ενός αντικειμένου, τη διασύνδεση των μερών του, αναπτύσσει τις δεξιότητες της εργασίας με δύο χέρια, την ικανότητα συντονισμού των κινήσεων των χεριών, τις λεπτές κινητικές δεξιότητες των δακτύλων, των ματιών , και η χωρική σκέψη αναπτύσσεται πολύ ενεργά. Όσο πιο συχνά ένα παιδί ασχολείται με το μόντελινγκ, όσο πιο ποικίλο είναι το υλικό από το οποίο γλυπτά, τόσο πιο ενεργά αναπτύσσονται οι γενικές και οπτικές του ικανότητες. Η μοναδικότητα της μοντελοποίησης έγκειται στο γεγονός ότι τα παιδιά μαθαίνουν έναν τρισδιάστατο τρόπο απεικόνισης αντικειμένων.

Η μοντελοποίηση μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί ως στοιχείο στην κατασκευή κτιρίων από άμμο, πηλό ή φυσικά υλικά. Η μοντελοποίηση μεγάλων μορφών σπάνια ασκείται στο νηπιαγωγείο, ενώ χάρη σε αυτό το είδος τέχνης μπορεί κανείς να αναπτύξει πολλές καλές δεξιότητες στις πλαστικές τέχνες.

Τα παιδιά πρέπει να συμμετέχουν στη διακοσμητική μοντελοποίηση, η οποία, στην πραγματικότητα, λειτουργεί ως ένα από τα κύρια συστατικά του εσωτερικού σχεδιασμού. Είναι καλύτερα να ξεκινήσετε δημιουργώντας ανάγλυφα, από τα οποία μπορείτε στη συνέχεια να δημιουργήσετε μια ζωφόρο. Ένα πιάτο από κεραμικό ή χοντρό χαρτόνι (15x15 cm) καλύπτεται με ένα στρώμα πλαστελίνης, αυτό είναι το φόντο για το ανάγλυφο. Στη συνέχεια, από ένα παχύτερο στρώμα πλαστελίνης με αντίθεση χρώματος, μια εικόνα κόβεται σε μια στοίβα και μεταφέρεται στο φόντο. Ακολουθεί το φινίρισμα: κατασκευή λεπτομερειών, λεκέδες, λείανση. Ο κύριος στόχος αυτών των μαθημάτων είναι να μάθουν τα παιδιά να βελτιώνουν την εργασία τους, επιτυγχάνοντας εκφραστικότητα της εικόνας.

Η ανάπτυξη της εικονιστικής αντίληψης του κόσμου και των οπτικών ικανοτήτων στη μοντελοποίηση εξαρτώνται σε μεγάλο βαθμό από την εμπειρία της αντίληψης των παιδιών και τη μελέτη των έργων γλυπτικής. Η δημιουργικότητα των παιδιών εμπλουτίζεται μεταφορικά εάν ο δάσκαλος χρησιμοποιεί λογοτεχνικά έργα, μουσική και συναισθηματικές ιστορίες στην τάξη. Αυτό βοηθά στην ανάπτυξη της φαντασίας.

Η αποτελεσματικότητα και η αποδοτικότητα της πλαστικής δημιουργικότητας των παιδιών εξαρτάται από τον πλούτο και την ποικιλομορφία των παρατηρήσεων στη φύση. Αυτές οι παρατηρήσεις θα πρέπει να οργανωθούν χρησιμοποιώντας περιπάτους στο πάρκο, έξω από την πόλη. Αλλά ακόμα και σε μια οικεία περιοχή, απροσδόκητες ανακαλύψεις περιμένουν τα παιδιά.

Η παρατήρηση εικόνων από τη ζωή της φύσης αναπτύσσει την ευγένεια στα παιδιά, την αίσθηση του χιούμορ και καλλιεργεί την αγάπη για τον ζωντανό κόσμο. Τέτοιες παρατηρήσεις πρέπει να υποστηρίζονται με την εξέταση εικονογραφήσεων σε βιβλία και καρτ-ποστάλ. Χωρίς να μπορεί να παρατηρήσει, ένα παιδί δεν έχει υλικό για προβληματισμό και χωρίς προβληματισμό η ίδια η δημιουργικότητα είναι αδύνατη.

Ογκομετρική μοντελοποίηση.

Μοντελοποίηση αντικειμένου από ξεχωριστά μέρη (εποικοδομητικό τρόπο ) - η απλούστερη μέθοδος, όταν μια πλαστική εικόνα αποτελείται από μέρη που συμπληρώνονται εκ των προτέρων από το παιδί. Αρχικά, γλυπτά μεγάλα μέρη, μετά μικρότερα και τέλος τα μικρότερα μέρη. Είναι σημαντικό εδώ να μάθετε πώς να συνδέετε τα μέρη μεταξύ τους, ώστε να είναι ανάλογα.

Μοντελοποίηση αντικειμένου με πλαστικό τρόπο (γλυπτικό) - από ένα ολόκληρο κομμάτι. Αυτό απαιτεί ακρίβεια των κινήσεων, καλό μάτι και σαφή κατανόηση του σχήματος και των αναλογιών του αντικειμένου, του αντικειμένου της γλυπτικής. Αυτή είναι μια πιο σύνθετη μέθοδος. Πριν αρχίσει να γλυπτεί, το παιδί πρέπει να φανταστεί την εικόνα, το σχήμα, τον χαρακτήρα, τη θέση στο χώρο και τη πόζα της. Η δημιουργία μιας εικόνας ξεκινάει δίνοντας αρχικά στο υλικό μια γενική σιλουέτα, μετά την οποία το παιδί προχωρά σταδιακά στη γλυπτική κάθε μέρους του σχηματισμένου όγκου. Το παιδί προσχολικής ηλικίας διαμορφώνει το σχήμα με ποικίλες κινήσεις: τράβηγμα και κάμψη, στρίψιμο και σύνθλιψη, πίεση και τσίμπημα. Ελέγχει συνεχώς κάθε κίνησή του για ακρίβεια, συγκρίνει τις φόρμες που προκύπτουν με μια φανταστική εικόνα ή ένα πραγματικό αντικείμενο.

Συνδυασμένη μέθοδοςσυνδυάζει εποικοδομητικές και πλαστικές μεθόδους, σας επιτρέπει να διαφοροποιήσετε τεχνικά πλαστικές εικόνες. Τα μεγαλύτερα μέρη μπορούν να γίνουν με γλυπτικό τρόπο και οι λεπτομέρειες μπορούν να γίνουν με εποικοδομητικό τρόπο. Αυτό, αφενός, διευκολύνει την εργασία, αφετέρου, επιτρέπει στο παιδί να επιτύχει εκφραστικότητα της εικόνας (συμπεριλαμβανομένου του χρώματος Εικ. 44).

Εργασία στη φύση

Οικιακή εργασία

Καθήκοντα εργατική εκπαίδευση

1. Εργατική εκπαίδευση - καλλιέργεια συνειδητής στάσης και κλίσης για εργασία ως βασική ανάγκη ζωής μέσω της διαμόρφωσης εργασιακής συνήθειας με την ένταξη του ατόμου στην ενεργό εργασιακή δραστηριότητα και την οργάνωση αυτής της δραστηριότητας με τέτοιο τρόπο ώστε να συμβάλλει στη διαμόρφωση ικανοποίησης από τη διαδικασία και αποτέλεσμα.

2. Το απόλυτο yelεργατική εκπαίδευση -η ανάπτυξη της ανάγκης ενός ατόμου για εργασία ως χαρακτηριστικό χαρακτήρα.

Ο σκοπός της εργασιακής εκπαίδευσης παιδιών προσχολικής ηλικίας- διαμόρφωση στα παιδιά ιδεών για τις εργασιακές δραστηριότητες των ενηλίκων, τη διαμόρφωση εργασιακών δεξιοτήτων και ικανοτήτων, την καλλιέργεια της σκληρής δουλειάς ως χαρακτηριστικό της προσωπικότητας.

3. Διαφορετικοί ερευνητές προσφέρουν τις δικές τους διατυπώσεις καθήκοντα της εργατικής εκπαίδευσης. Ας απαριθμήσουμε μερικά από αυτά. Yu.K. Μπαμπάνσκι:

Ανάπτυξη στάσης απέναντι στην εργασία.

Ανάπτυξη στάσεων απέναντι στους εργαζόμενους.

Διαμόρφωση της ανάγκης για εργασία.

Προετοιμασία για επιλογή επαγγέλματος. V. I. Loginova:

Διαμόρφωση στάσης απέναντι στην εργασία.

Ενθάρρυνση της ανάγκης για εργασία.

Κατοχή εργασιακών γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων στους κύριους τύπους εργασίας.

V.G. Νετσάεβα:

· Διαμόρφωση εργασιακών δεξιοτήτων και ικανοτήτων.

· καλλιέργεια στάσης απέναντι στην εργασία, θέτοντας τα θεμέλια της σκληρής δουλειάς.

· εκπαίδευση των ηθικών και βουλητικών ιδιοτήτων του ατόμου.

· Κατοχή εργασιακών δεξιοτήτων.

· εκπαίδευση των στάσεων των ενηλίκων απέναντι στην εργασία.

Έτσι, μπορούν να διακριθούν δύο ομάδες εργασιών:

1) βοήθεια στο παιδί στον έλεγχο των εργασιακών δραστηριοτήτων.

2) ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού στην εργασία.

1. Self-service

5. Οι απαρχές της διανοητικής εργασίας

Self-service?

Οικιακές εργασίες;

Εργασία στη φύση;

Χειροποίητη και καλλιτεχνική δουλειά.

1. Self-service - η εργασία του παιδιού που στοχεύει στην εξυπηρέτηση του εαυτού του: ντύσιμο και γδύσιμο, φαγητό, υγειονομικές και υγιεινές διαδικασίες.

Η ποιότητα και η επίγνωση των ενεργειών διαφέρει μεταξύ των διαφορετικών παιδιών, επομένως το έργο της ανάπτυξης δεξιοτήτων αυτοεξυπηρέτησης είναι σχετικό σε όλα τα ηλικιακά στάδια της προσχολικής ηλικίας.

Το περιεχόμενο της εργασίας αυτοφροντίδας αλλάζει σε διαφορετικά ηλικιακά στάδια και καθώς τα παιδιά κατακτούν τις δεξιότητες εργασίας. Έχοντας μάθει την αυτοεξυπηρέτηση, ένα παιδί αποκτά μια ορισμένη ανεξαρτησία από έναν ενήλικα και αναπτύσσει μια αίσθηση αυτοπεποίθησης. Φυσικά, ακόμη και σε μεγαλύτερη προσχολική ηλικία, τα παιδιά χρειάζονται μερικές φορές τη βοήθεια ενός ενήλικα, αλλά παρόλα αυτά, πριν μπουν στο σχολείο, θα πρέπει ήδη να μπορούν να κάνουν πολλά μόνα τους.

2. Οικιακή εργασία - Αυτή είναι η δραστηριότητα των ενηλίκων που είναι πιο προσιτή στην κατανόηση του παιδιού. Στη διαδικασία μιας τέτοιας εργασίας, ο δάσκαλος αναπτύσσει στα παιδιά την ικανότητα να εστιάζουν την προσοχή σε ένα μάθημα και, με τη βοήθεια ενός ενήλικα, να ολοκληρώσουν την εργασία. Η θετική αξιολόγηση και ο έπαινος είναι πολύ σημαντικοί.

Είναι απαραίτητο να διαμορφωθεί στα παιδιά προσχολικής ηλικίας μια ιδέα για τη σημασία της οικιακής εργασίας για όλους και για όλους προσωπικά. Αυτή η δουλειά είναι που δίνει τη δυνατότητα να δείξει στο παιδί ότι το ίδιο μπορεί να κάνει το περιβάλλον στο οποίο ζει όμορφο και ευχάριστο. Η πρακτική δείχνει ότι σε μεγαλύτερη προσχολική ηλικία, ορισμένα παιδιά χάνουν το ενδιαφέρον τους για αυτό το είδος εργασίας. Ο λόγος είναι ότι το παιδί έχει ήδη κατακτήσει τις απαραίτητες δεξιότητες. Ωστόσο, το περιεχόμενο της οικιακής εργασίας μπορεί να περιπλέκεται διευρύνοντας το φάσμα των ευθυνών ή εισάγοντας ένα νέο αντικείμενο για τη χρήση ήδη ανεπτυγμένων δεξιοτήτων.

Οι οικιακές δεξιότητες που αποκτούν τα παιδιά στην προσχολική ηλικία μεταφέρονται στην οικογένεια και αντίστροφα.

3. Κατανέμεται ειδικός τύπος εργασίας εργασίας στη φύση. Το περιεχόμενο μιας τέτοιας εργασίας είναι η φροντίδα των φυτών και των ζώων, η καλλιέργεια λαχανικών στον κήπο, ο εξωραϊσμός του χώρου, η συμμετοχή στον καθαρισμό του ενυδρείου κ.λπ. Η εργασία στη φύση έχει ευεργετική επίδραση όχι μόνο στην ανάπτυξη των εργασιακών δεξιοτήτων, αλλά και στην εκπαίδευση ηθικών συναισθημάτων, θέτοντας τα θεμέλια της περιβαλλοντικής εκπαίδευσης.

Η εργασία στη φύση έχει τα δικά της ιδιαιτερότητες:

Το αποτέλεσμα αυτής της εργασίας μπορεί να είναι υλικό προϊόν(λαχανικά που καλλιεργεί το παιδί, δέντρο που έχει φυτέψει κ.λπ.). Αυτό φέρνει την παιδική εργασία πιο κοντά στην παραγωγική εργασία των ενηλίκων.

Εργασία στη φύση τις περισσότερες φορές έχει καθυστερημένη έκβαση?

Η εργασία στη φύση καθιστά δυνατό ταυτόχρονα αναπτύξουν γνωστικά ενδιαφέροντα.Τα παιδιά παρατηρούν την ανάπτυξη και ανάπτυξη ζωντανών αντικειμένων, μαθαίνουν για τα χαρακτηριστικά ορισμένων φυτών και ζώων, πειραματίζονται, μαθαίνουν για την άψυχη φύση.

Αυτό το είδος εργασίας δίνει στα παιδιά την ευκαιρία να φέρουν χαρά σε άλλους ανθρώπους. Έτσι, η εργασία στη φύση συμβάλλει όχι μόνο στην εργασιακή εκπαίδευση, αλλά και στην ηθική, αισθητική, διανοητική και σωματική ανάπτυξη.

4. Χειροποίητη και καλλιτεχνική δουλειά από τον σκοπό του είναι εργασία που στοχεύει στην ικανοποίηση των αισθητικών αναγκών ενός ατόμου. Το περιεχόμενό του περιλαμβάνει την παραγωγή χειροτεχνίας από φυσικά υλικά, χαρτί, χαρτόνι, ύφασμα, ξύλο.

Αυτό το έργο συμβάλλει στην ανάπτυξη της φαντασίας και των δημιουργικών ικανοτήτων. αναπτύσσει τους μυς των μικρών χεριών, προάγει την αντοχή, την επιμονή και την ικανότητα να τελειώνει μια δουλειά. Τα παιδιά κάνουν τους άλλους ανθρώπους χαρούμενους με τα αποτελέσματα της δουλειάς τους κάνοντας δώρα για αυτούς. Η καλλιτεχνική δουλειά σε ένα προσχολικό ίδρυμα παρουσιάζεται σε δύο κατευθύνσεις: 1) τα παιδιά κάνουν χειροτεχνίες. 2) μαθαίνουν να διακοσμούν τους χώρους της ομάδας για διακοπές με τα προϊόντα τους, να στήνουν εκθέσεις κ.λπ. 5 Όσον αφορά την προσχολική ηλικία, μπορούμε να μιλήσουμε και για την ανάδυση νοητική εργασία.

Οποιαδήποτε εργασία χαρακτηρίζεται από προσπάθεια που στοχεύει στην επίτευξη ενός αποτελέσματος. Το αποτέλεσμα μπορεί να υλοποιηθεί, μπορεί να παρουσιαστεί μέσω της βελτίωσης της ποιότητας ή μπορεί να εμφανιστεί με τη μορφή μιας λογικής λύσης σε κάποιο πρόβλημα. Το τελευταίο είναι αποτέλεσμα ψυχικής εργασίας.

Η ψυχική εργασία συνοδεύει (πρέπει και μπορεί να συνοδεύει) κάθε άλλο είδος παιδικής εργασίας. Είναι απαραίτητο να ενσταλάξουμε στα παιδιά ενδιαφέρον και σεβασμό για την ψυχική εργασία, να δείξουμε τη σημασία της για τους άλλους ανθρώπους και για ένα συγκεκριμένο παιδί.

Η διανοητική εργασία ενός παιδιού έχει όλα τα δομικά συστατικά της εργασιακής δραστηριότητας: κίνητρο, στόχος, διαδικασία, αποτέλεσμα. Πραγματοποιείται τόσο κατά τη διάρκεια εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων όσο και σε καθημερινή ζωή. Όπως κάθε άλλο είδος εργασίας, έχει τις δικές του μορφές οργάνωσης.

Ακολουθούν μερικές ομιλίες από καθηγητές

Καζάντσεβα Ν.Α., εκπαιδευτικός ΜΚΔΟΥ Νο 9

Η συνάντησή μας είναι αφιερωμένη στην οργάνωση της χειρωνακτικής εργασίας στο νηπιαγωγείο.

Τι είναι η χειρωνακτική εργασία στο νηπιαγωγείο; Χρειάζεται καθόλου;

Η χειρωνακτική εργασία στο νηπιαγωγείο είναι όλων των ειδών εκπαιδευτικές δραστηριότητες, καταγράφεται στο πρόγραμμα διδασκαλίας παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Στο ομοσπονδιακό κρατικό εκπαιδευτικό πρότυπο προσχολικής εκπαίδευσης, που τέθηκε σε ισχύ την 1η Ιανουαρίου 2014, πέντε εκπαιδευτικούς χώρους, που αντιπροσωπεύουν ορισμένους τομείς ανάπτυξης και εκπαίδευσης των παιδιών. Η εργασία περιλαμβάνεται στα κοινωνικά ανάπτυξη επικοινωνίαςπαιδί: με στόχο τη διαμόρφωση θετικές στάσειςσε διάφορα είδη εργασίας και δημιουργικότητας.

Ένα από τα στόχους στο στάδιο της ολοκλήρωσης της προσχολικής εκπαίδευσηςείναι τι το παιδί έχει θετική στάση απέναντι διαφορετικών τύπωνεργασία.

Το περιεχόμενο της χειρωνακτικής εργασίας είναι πολύ διαφορετικό: εργασία με ύφασμα, κλωστές, χαρτί, ξύλο, φυσικά και αυτοσχέδια υλικά, εδώ υπάρχουν χειροτεχνίες από απόβλητα υλικά και μαλακά παιχνίδια, κούκλες κ.λπ. Η παραγωγή παιχνιδιών και αντικειμένων από τα παιδιά από διάφορα υλικά είναι μια από τις σημαντικότερες πτυχές της εργασιακής εκπαίδευσης των παιδιών προσχολικής ηλικίας, ειδικά σε μεγαλύτερες ομάδες.

Η χειρωνακτική εργασία στο νηπιαγωγείο δίνει στο παιδί την ευκαιρία να αισθανθεί κύριος, καλλιτέχνης, δημιουργός, δημιουργεί την επιθυμία και την επιθυμία να φτιάξει πράγματα με τα χέρια του και ενσταλάζει το σεβασμό για τη δουλειά των άλλων.

Ένα παιδί μπορεί να φτιάξει εντελώς διαφορετικά πράγματα με τα χέρια του και να τα δώσει στα αγαπημένα του πρόσωπα, για παράδειγμα, ένα περίπτερο για τον αδερφό του, μια γραφομηχανή για τον μπαμπά, μια πετσέτα κουζίνας για τη γιαγιά και ένα καλάθι με μαξιλάρια για τη μαμά.

Μία από τις σημαντικότερες προϋποθέσεις για την επιτυχή ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας των παιδιών, και η χειρωνακτική εργασία είναι τέτοια, είναι η ποικιλία και η μεταβλητότητα της εργασίας στην τάξη. Η καινοτομία του περιβάλλοντος, μια ασυνήθιστη αρχή στην εργασία, όμορφα και ποικίλα υλικά, ενδιαφέρουσες μη επαναλαμβανόμενες εργασίες για τα παιδιά, η ευκαιρία να επιλέξουν και πολλοί άλλοι παράγοντες - αυτό είναι που βοηθά στην αποφυγή της μονοτονίας και της πλήξης στις δραστηριότητες των παιδιών και εξασφαλίζει τη ζωντάνια και τον αυθορμητισμό της αντίληψης και της δραστηριότητας των παιδιών. Είναι σημαντικό κάθε φορά ο δάσκαλος να δημιουργεί μια νέα κατάσταση, ώστε τα παιδιά, αφενός, να εφαρμόζουν γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες που έχουν αποκτήσει προηγουμένως και αφετέρου να αναζητούν νέες λύσεις και δημιουργικές προσεγγίσεις. Αυτό είναι που προκαλεί το παιδί θετικά συναισθήματα, χαρούμενη έκπληξη, επιθυμία για δημιουργική εργασία. Ωστόσο, είναι συχνά δύσκολο για τους εκπαιδευτικούς να προσθέσουν ποικιλία σε όλες τις στιγμές εργασίας και στις ελεύθερες δραστηριότητες των παιδιών και να βρουν πολλές επιλογές για δραστηριότητες σε θέματα.

για την οργάνωση της χειρωνακτικής εργασίαςστο νηπιαγωγείο

Kunavina L.Yu., δάσκαλοςπρώτη κατηγορία προσόντων

«Ο κόσμος θα είναι ευτυχισμένος μόνο όταν κάθε άνθρωπος έχει την ψυχή ενός καλλιτέχνη. Με άλλα λόγια, όταν όλοι βρίσκουν χαρά στη δουλειά τους.» - Ροντέν.

Καλλιτεχνική δουλειά- πρόκειται για μια παραγωγική και ταυτόχρονα οργανική δραστηριότητα κατά την οποία το παιδί κατακτά εργαλεία (ψαλίδι, μαχαίρι, συρραπτικό, βελόνα, βελονάκι κ.λπ.), εξερευνά τις ιδιότητες διαφόρων υλικών (χαρτί, ύφασμα, ζύμη, αλουμινόχαρτο, φύλλα , κ.λπ.) και τα μεταμορφώνει με πολιτιστικούς τρόπους προκειμένου να επιτευχθεί ένα συγκεκριμένο αποτέλεσμα.

Καλλιτεχνική χειρωνακτική εργασίασυνδυάζει τα ουσιαστικά χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής και εργασιακής δραστηριότητας.

Καλλιτεχνική χειρωνακτική εργασίαείναι μια μεταμορφωτική, δημιουργική δραστηριότητα με κοινωνικά κίνητρα που στοχεύει στη δημιουργία ενός συγκεκριμένου προϊόντος που συνδυάζει αρμονικά λειτουργικές και αισθητικές ιδιότητες (την ενότητα του οφέλους και της ομορφιάς).

Κύριος χειρωνακτική εργασία– διδάξτε στα παιδιά να απολαμβάνουν τη χειροτεχνία, να εργάζονται με οποιοδήποτε διαθέσιμο υλικό, να φαντάζονται και να φτιάχνουν χαριτωμένες χειροτεχνίες με τα χέρια τους, ώστε η διαδικασία και το αποτέλεσμα της εργασίας να είναι ορατά.

Μεθοδολογία για την οργάνωση της εργασίαςπαιδιά προσχολικής ηλικίας βασίζεται στις αρχές οικοδόμηση της παιδαγωγικής διαδικασίας:

1. Από απλό σε σύνθετο.

2. Η αρχή της συστηματικότητας.

3. Η αρχή των θεματικών κύκλων.

4. Ατομική προσέγγιση.

5. Η αρχή της συνέπειας.

Κατά τη διεξαγωγή μαθημάτων, είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη οι ιδιαιτερότητες της ηλικίας των παιδιών και η κατάλληλη χρήση μεθόδους και τεχνικές διδασκαλίαςανάλογα με τις εργασίες:

Επεξηγηματικά - ενδεικτικά,

Αναπαραγωγικός,

Παρουσίαση προβλήματος,

Μερική αναζήτηση,

Ανακλαστικές τεχνικές και μέθοδοι,

Παιχνίδι.

Επεξηγηματικά και επεξηγηματικά: συνομιλία, ερωτήσεις, ανάγνωση μυθιστόρημα, μεταφορικές λέξεις (ποιήματα, αινίγματα, παροιμίες, γλωσσολαλιά), εξήγηση, περιγραφή, υπενθύμιση, ενθάρρυνση, πειθώ, ανάλυση των αποτελεσμάτων των δικών του δραστηριοτήτων και των δραστηριοτήτων των συντρόφων.

Διατίθεται μεγάλος χώρος σαφήνεια (επίδειξη δασκάλου, παράδειγμα),δηλαδή πραγματικό αντικείμενο (πάνελ κατασκευασμένο από ενήλικα, απλικέ κ.λπ.). Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, η οπτικοποίηση χρησιμοποιείται σε ορισμένες περιπτώσεις για να κατευθύνει τις προσπάθειες του παιδιού να ολοκληρώσει μια εργασία και σε άλλες για να αποτρέψει λάθη. Στο τέλος του μαθήματος, η οπτικοποίηση χρησιμοποιείται για την ενίσχυση του αποτελέσματος, την ανάπτυξη της εικονιστικής αντίληψης των αντικειμένων, της πλοκής και του σχεδίου.

Χρησιμοποιείται σε τάξεις και πρακτικές μεθόδους(ανεξάρτητη και κοινή απόδοση χειροτεχνίας). Φτιάχνοντας χειροτεχνίες, συνθέτοντας μια σύνθεση παρουσία παιδιών και λέγοντάς την δυνατά. Έτσι, ενθαρρύνεται η επιθυμία να «σκεφτείτε δυνατά», δηλαδή να κυριαρχήσετε και να προφέρετε ενέργειες.

Για να αναπτύξετε σωστά τις δεξιότητες εργασίας με τα πιο απλά εργαλεία και υλικά, είναι απαραίτητο να δείξετε και να εξηγήσετε στον δάσκαλο ορισμένες πρακτικές ενέργειες των παιδιών υπό τον έλεγχο ενός ενήλικα που παρακολουθεί τη σωστή εκτέλεση των εργασιών και τη διαμόρφωση δεξιοτήτων.

Οι τεχνικές παιχνιδιού μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε κάθε τύπο δραστηριότητας και σε κάθε μέρος της: στη διαδικασία καθορισμού και παρακίνησης μιας εργασίας, στην εκτέλεση του μέρους της δραστηριότητας, στην ανάλυση των δραστηριοτήτων των παιδιών, στην ανάλυση και αξιολόγηση της εργασίας των παιδιών .

Μεθοδολογικές τεχνικές που χρησιμοποιούνται στη χειρωνακτική εργασία:

Εξέταση (ο δάσκαλος δίνει προσοχή στην τεχνική, το στολίδι, το χρώμα, τον συνδυασμό χρωμάτων, τη δομή).

Ανάλυση του δείγματος που έφτιαξε ο δάσκαλος (ανακάλυψη της μεθόδου δημιουργίας, της βάσης του σχεδίου).

Ανάλυση μιας σειράς δειγμάτων που έγιναν με έναν τρόπο (προσδιορίστε μια γενικευμένη μέθοδο δημιουργίας τους).

Ανάλυση ενδιάμεσων αποτελεσμάτων και ενθάρρυνση για αυτοέλεγχο (διδάξτε ενέργειες σύγκρισης, προφέρετε τα ονόματα των ενεργειών, ονομασίες).

Ανάλυση του σκάφους (δώστε εκ των προτέρων οδηγίες για αυτοέλεγχο της υλοποίησης ενεργειών ελέγχου, αμοιβαίο έλεγχο).

Τα μαθήματα με παιδιά μπορούν να πραγματοποιηθούν σύμφωνα με το ακόλουθο σχήμα:

1. Η αρχή του μαθήματος είναι μια στιγμή έκπληξη, μια πλοκή παραμυθιού ή κάποιου είδους κίνητρο για τη δημιουργία του έργου. Ζητούνται αινίγματα, διαβάζονται ποιήματα, γίνονται συζητήσεις.

2. Μια ιστορία που συνοδεύεται από προβολή υλικού. Τα παιδιά εξερευνούν το σχήμα, δίνουν προσοχή στο χρώμα, τη δομή και άλλα χαρακτηριστικά.

3. Επίδειξη δειγμάτων, πάνελ, εφαρμογών, συνθέσεων, ανάλυσή τους.

4. Επεξήγηση τεχνικών δημιουργίας. Είναι σημαντικό να ενθαρρύνετε τα παιδιά να κάνουν προτάσεις σχετικά με τη σειρά ολοκλήρωσης της εργασίας και να σημειώσουν τα χαρακτηριστικά της εργασίας με αυτό το υλικό.

5. Γυμναστική δακτύλων, προθέρμανση χεριού.

6. Φτιάχνοντας τις δικές σας χειροτεχνίες.

7. Ανάλυση τελικών χειροτεχνιών του δικού του και των φίλων του.

8. Καθαρισμός χώρων εργασίας, εργαλείων, υπολειπόμενου υλικού.

Κατά την έναρξη της εργασίας για τη διδασκαλία των παιδιών πώς να δημιουργούν χειροτεχνίες από διάφορα υλικά, η κύρια προσοχή πρέπει να δοθεί στην κατάκτηση των βασικών τεχνικών από τα παιδιά. Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι πρέπει να αποκλειστούν οι δημιουργικές εργασίες. Συχνά, η διδασκαλία τεχνικών τεχνικών συμβαδίζει με την ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών.

Συνιστάται πριν διδάξετε στα παιδιά να εργάζονται με φυσικό και απόβλητο υλικό, ύφασμα και χαρτί, κάντε μαθήματα για να εξοικειωθείτε με τις ιδιότητες αυτών των υλικών. Κατά τη διάρκεια της προπόνησης με διάφορους τρόπουςμετατροπή υλικών, τη σημαντικότερη θέση μεταξύ των μεθόδων και τεχνικών που χρησιμοποιούνται θα καταλάβει η διαδικασία κατασκευής χειροτεχνίας. Στα πρώτα μαθήματα υπάρχει μια πλήρης επίδειξη με λεπτομερή εξήγηση των πράξεών σας. Καθώς τα παιδιά αποκτούν την απαραίτητη εμπειρία, τα παιδιά θα πρέπει να συμμετέχουν όλο και περισσότερο στην παράσταση. Όταν εισάγετε τα παιδιά προσχολικής ηλικίας σε διάφορες τεχνικές (υλικά), μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε βήμα προς βήμα επιδείξεις στην τάξη και εκτός της τάξης, ο δάσκαλος αναπτύσσει γενικές μεθόδους για τη δημιουργία χειροτεχνίας με βάση ένα δείγμα, σχέδιο ή μοτίβο. Για να το κάνει αυτό, θέτει στα παιδιά το καθήκον «να μάθουν να κοιτάζουν μια χειροτεχνία, να διαβάζουν ένα σχέδιο, να κάνουν ένα σχέδιο»

Μια σωστά οργανωμένη εξέταση δειγμάτων βοηθά τα παιδιά να κατακτήσουν γενικευμένες μεθόδους ανάλυσης - την ικανότητα να αναγνωρίζουν τα κύρια μέρη του σε ένα αντικείμενο, να καθορίζουν τη χωρική τους θέση και να επισημαίνουν λεπτομέρειες.

Δραστηριότητες μεταμόρφωσης των παιδιών διαφορετικά υλικάαπό μόνο του είναι ενδιαφέρον για αυτούς, και ταυτόχρονα, συμβάλλει στη διαμόρφωση συνδυαστικών δεξιοτήτων και δημιουργικότητας. Και η χρήση της μυθοπλασίας και των στιγμών έκπληξης στην τάξη την κάνει ακόμα πιο συναρπαστική και βοηθά να ξεπεραστούν οι αναδυόμενες δυσκολίες.

Η ευρεία χρήση τεχνικών παιχνιδιού έχει θετική επίδραση στα συναισθήματα των παιδιών, τα οποία με τη σειρά τους επηρεάζουν την ανάπτυξη της δημιουργικότητας στα παιδιά προσχολικής ηλικίας. Είναι απαραίτητο να προσπαθήσουμε να δημιουργήσουμε μια ατμόσφαιρα αμοιβαίας ενσυναίσθησης και θαυμασμού για τις επιτυχίες των παιδιών στην ομάδα και στο ίδιο το μάθημα.

Προκειμένου οι προτεινόμενες εργασίες να αποκτήσουν νόημα για τα παιδιά, ο δάσκαλος αποκαλύπτει τις «άμεσες προοπτικές» - την πρακτική εφαρμογή των γνώσεων και δεξιοτήτων που αποκτήθηκαν. Για το σκοπό αυτό, κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, ο δάσκαλος δείχνει σχέδια ή δείγματα από διάφορες χειροτεχνίες που μπορούν να γίνουν ελεύθερο χρόνο, και μετά το μάθημα τοποθετεί οπτικό υλικό στη γωνία χειρωνακτικής εργασίας

Τα παιδιά, κοιτάζοντας τις χειροτεχνίες τους, όχι μόνο χαίρονται για την επιτυχία τους στη δουλειά τους, αλλά και αξιολογούν με αυτοκριτική τη δουλειά.

Η αξιολόγηση των δραστηριοτήτων των παιδιών πραγματοποιείται από τη θέση της επιτυχίας στην επίλυση των εργασιών που έχουν ανατεθεί: Τι πήγε καλά και γιατί, τι πρέπει να μάθουμε ακόμα, ποιος είναι ο λόγος της αποτυχίας. Το περιεχόμενο της αξιολόγησης εξαρτάται από τη συγκεκριμένη εργασία. Περιπλέκοντας σταδιακά το περιεχόμενο των μαθημάτων και ενεργοποιώντας την εμπειρία των παιδιών, ο δάσκαλος διαμορφώνει το γνωστικό ενδιαφέρον ως κίνητρο για εκπαιδευτική δραστηριότητα. Εφαρμόζοντας τις αποκτηθείσες γνώσεις και δεξιότητες στη χειρωνακτική εργασία, τα παιδιά συνειδητοποιούν τη σημασία τους στις πρακτικές δραστηριότητες.

Τα έτοιμα παιδικά έργα έχουν μεγάλη απήχηση στα παιδιά. Συμβάλλουν στη διαμόρφωση του ενδιαφέροντος των παιδιών για αυτή τη δουλειά. να τα ενθαρρύνουν να αναλάβουν πρωτοβουλίες για τη βελτίωση των εργασιακών τους δεξιοτήτων. Για το σκοπό αυτό η ομάδα διοργανώνει έκθεση παιδικών έργων.

Στη διαδικασία της εργασίας, ένα παιδί αισθάνεται σαν ενήλικας και αυτή η συνείδηση ​​ότι εργάζεται, δουλεύει σαν ενήλικας, του φέρνει χαρά, υποστηρίζει το ενδιαφέρον και την αγάπη του για τη δουλειά.

L.V. Οι Panteleeva, E. Kamenova τονίζουν τον πρωταγωνιστικό ρόλο του παιδαγωγού, ο οποίος όχι μόνο εξηγεί στο παιδί τεχνικές τεχνικές χειρισμού διαφόρων υλικών, αλλά και συστηματικά, σκόπιμα διδάσκει την κατανόηση της ομορφιάς και καλλιεργεί μια στάση φροντίδας απέναντι στη λαϊκή εμπειρία και παραδόσεις.

Προκειμένου η εργασία των παιδιών να είναι ενδιαφέρουσα, υψηλής ποιότητας και να έχει μια αισθητική εμφάνιση, είναι απαραίτητο να τονωθεί η δημιουργική δραστηριότητα των παιδιών, να εξασφαλιστεί η μέγιστη ανεξαρτησία του παιδιού στις δραστηριότητες, να μην δίνονται άμεσες οδηγίες και να δημιουργηθούν συνθήκες για εκδήλωση της δικής τους φαντασίας.

«Η δημιουργία μιας νέας εικόνας συμβαίνει μέσω της διασύνδεσης της φαντασίας, της σκέψης, της βούλησης και της ελεύθερης δραστηριότητας» - σύμφωνα με τον L.S. «Χάρη σε αυτή τη σχέση, η φαντασία κάνει έναν πλήρη κύκλο: από τη συσσώρευση και την επεξεργασία των εντυπώσεων μέχρι το στάδιο της κύησης και το σχεδιασμό των προϊόντων της φαντασίας».

Είναι πολύ σημαντικό να διδάξουμε ένα παιδί να είναι ανεξάρτητο - το εφηύρε μόνο του, το έκοψε μόνο του, το σμίλεψε μόνο του, το κόλλησε μόνο του κ.λπ. (χωρίς ταυτόχρονα να αρνείται να τον βοηθήσει στις δυσκολίες που έχουν προκύψει). Και δεν είναι ασήμαντο να εκπαιδεύουμε τα παιδιά να προσέχουν τις χειροτεχνίες τους, να μην αποσπώνται ενώ εργάζονται, να ολοκληρώσουν τα σχέδιά τους, να μην εγκαταλείπουν τη δουλειά και να βοηθούν έναν φίλο να ολοκληρώσει τη δουλειά.

Το έργο των παιδιών που περνάει από την καρδιά δεν έχει τιμή, είναι ξεκάθαρο ότι το όνομά του είναι αποκλειστικό και πρέπει να μείνει στην ιστορία της ανάπτυξης του παιδιού.

Η συλλογική μορφή διεξαγωγής μαθημάτων βοηθά στη δημιουργία ενδιαφέρουσες, πολύπλευρες και πολύχρωμες συνθέσεις, έχει θετική επίδραση στην ηθική και αισθητική ανάπτυξη του παιδιού, προάγει την ικανότητα να συντονίζει τις επιθυμίες του με τις επιθυμίες των άλλων παιδιών και να βοηθάει ο ένας τον άλλο σε δύσκολα καταστάσεις. Χρησιμοποιούνται διάφορες μορφές συσχέτισης: σε ζευγάρια, σε μικρές ομάδες, ως ολόκληρη ομάδα, το καθένα ξεχωριστά για να συνδυαστεί σε μια κοινή σύνθεση.

v Εργασία με ύφασμα και κλωστές:

Διακοσμητικό απλικέ,

Κολάζ από ύφασμα, χάντρες, χάντρες,

Ύφανση, ύφανση?

Παραγωγή πάνελ, ρούχα κούκλας, μέρη κοστουμιών για παιχνίδια, αναμνηστικά.

v Εργασία με φυσικά υλικά:

Κατασκευή μικρών και μεγάλων γλυπτών – ζωγραφική,

Κατασκευή διακοσμητικών κολάζ από ξερά φυτά, καλαμάκια,

Ύφανση από κλαδιά, ξερά χόρτα,

Φτιάχνοντας διακοσμητικές ανθοδέσμες,

Διακόσμηση μιας ζωντανής γωνίας.

v Εργασία με χαρτί, χαρτόνι:

Εφαρμογή από χαρτί διαφορετικών υφών σε συνδυασμό με υφάσματα, φυσικά υλικά,

Παραγωγή διακοσμητικών πάνελ, καρτ ποστάλ.

Παραγωγή τρισδιάστατων και επίπεδων αντικειμένων και κατασκευών για εορταστική διακόσμηση, διακοσμητικά και αναμνηστικά.

v Εργασία με πηλό, ζύμη, γύψο:

Δημιουργία διακοσμητικών κοσμημάτων,

Δημιουργία πάνελ για εσωτερική διακόσμηση,

Κατασκευή μικρών γλυπτών, παιχνιδιών - αναμνηστικών, πιάτων για κούκλες.

v Εργασία με απόβλητα και τεχνητά υλικά:

Πλέξιμο και ύφανση από νήματα, διακοσμητική πλεξούδα, χρωματιστό σύρμα,

Κατασκευή διακοσμητικών κοσμημάτων και ειδών οικιακής χρήσης,

Φτιαγμένο από διάφορα κουτιά, υπολείμματα υφάσματος, γούνα.

Αντί για παραδοσιακά μαθήματα, προσφέρεται ένα έντυπο δημιουργικά έργα , που χαρακτηρίζονται από τα εξής:

– προσδιορισμός όχι συγκεκριμένου θέματος, αλλά έννοιαως ένας τρόπος για κάθε παιδί να κατανοήσει τον κόσμο γύρω του και την ύπαρξή του σε αυτόν τον κόσμο.

– επέκταση των ορίων του εκπαιδευτικού και του πραγματικού (υλικού) χώρου (μουσεία, εκθέσεις, master classes, εργαστήρια στον χώρο του νηπιαγωγείου, περιπάτους και εκδρομές, πολιτιστικές εκδηλώσεις).

– συμμετοχή σε δραστηριότητες του έργουάλλα άτομα - ενήλικες (γονείς, παππούδες, γιαγιάδες, δάσκαλοι πρόσθετη εκπαίδευση, καλλιτέχνες και δεξιοτέχνες λαϊκής τέχνης, μουσικός διευθυντής, ξεναγός κ.λπ.) και παιδιά διαφορετικών ηλικιώνπροκειμένου να επεκταθεί η ομάδα των ομοϊδεατών, υπερβαίνοντας την υπάρχουσα ομάδα·

– συζήτηση του προβλήματος σε όλα τα στάδια (από την ανάπτυξη της ιδέας έως την εφαρμογή και την εφαρμογή) με τον δάσκαλο και τα άλλα παιδιά για να κατανοήσουν τα αποτελέσματα που προέκυψαν και να λάβουν αποφάσεις για περαιτέρω ενέργειες.

– παρουσίαση του αποτελέσματος μιας παραγωγικής δραστηριότητας που έχει προσωπική και κοινωνική σημασία (χειροποίητα παιχνίδια, βιβλία, άλμπουμ, αναμνηστικά, κολάζ, μακέτες, διασκευές, εγκαταστάσεις, συλλογές).

Επίσης μια από τις μορφές είναι η δημιουργία χαρτοφυλάκιο (ατομικό, συλλογικό, οικογενειακό), εκπαιδευτικοί, γονείς και τα ίδια τα παιδιά συμμετέχουν σε αυτή τη διαδικασία.

Έντυπα παρουσίασης των αποτελεσμάτων παραγωγικών δραστηριοτήτων:

διοργάνωση εκθέσεων παιδικών έργων με μετέπειτα χρήση τους στην εσωτερική διακόσμηση, σε κούκλες και γωνιές καθιστικού, στο στήσιμο της τραπεζαρίας, στη διακόσμηση της αίθουσας και θεατρικής παράστασης κ.λπ.

ανοιχτές εκδηλώσεις,

συμμετοχή σε παραστάσεις, διαγωνισμούς νηπιαγωγείου, πόλης, συνοικίας, Ρωσική Ομοσπονδία.

Η συνεργασία με τους γονείς περιλαμβάνει: αναδιπλούμενοι φάκελοι, περίπτερα πληροφοριών, ατομικές διαβουλεύσεις, master classes, έρευνες, συναντήσεις γονέων, σεμινάρια και εργαστήρια.

Προϋποθέσεις για την επιτυχή οργάνωση της χειρωνακτικής εργασίας:

• κορεσμένα με υλικά iso και ποικιλία υλικών για την καλλιτεχνική δημιουργικότητα των παιδιών, ένα περιβάλλον ανάπτυξης θεμάτων
• ελεύθερη πρόσβαση σε υλικά και δυνατότητα πειραματισμού με αυτά
• δημιουργία μιας συναισθηματικά θετικής δημιουργικής ατμόσφαιρας στη διαδικασία κοινών διδακτικών δραστηριοτήτων με τα παιδιά
• χρήση καλλιτεχνικών προϊόντων που δημιουργούνται από παιδιά για διακόσμηση προσχολικός, προετοιμασία χαρακτηριστικών για παραστάσεις, διοργάνωση εκθέσεων, συμμετοχή σε διαγωνισμούς. δημιουργία μουσείου παιδικής χειροτεχνίας και μίνι βιβλιοθήκης παιδικών χειρόγραφων βιβλίων.
• άμεση εμπλοκή των γονέων στη διαδικασία της δημιουργικής δραστηριότητας με τα παιδιά
• να προκαλέσουν τους γονείς να αξιολογήσουν τα αποτελέσματα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας των παιδιών.

Η θεωρία και η πρακτική της σύγχρονης μη παραδοσιακής παιδικής χειρωνακτικής καλλιτεχνικής δημιουργικότητας υποδεικνύει τις ευρείες δυνατότητες αυτής της συναρπαστικής και χρήσιμης, δημιουργικά παραγωγικής δραστηριότητας για την ολοκληρωμένη ανάπτυξη των παιδιών.

Λογοτεχνία

1. Lykova I.A. Καλλιτεχνική εργασία στο νηπιαγωγείο: Εκπαιδευτικό και μεθοδολογικό εγχειρίδιο. Μ.: Εκδοτικός Οίκος "Tsvetnoy Mir", 2011.
2. Γκριγκόριεβα Γ.ΣΟΛ. Ανάπτυξη ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας σε οπτικές δραστηριότητες - M: 2003, - 344 σελ.
3. Κουτσάκοβα Λ.ΣΕ. Δημιουργούμε και δημιουργούμε. Χειρωνακτική εργασία στο νηπιαγωγείο και στο σπίτι - M: Mozaika-Sintez, 2007.